Green Zone: Ciudad de las Tormentas

Rajiv Chandrasekaran, actual redactor jefe adjunto de The Washington Post, ha sido corresponsal en Bagdad y El Cairo, y ha cubierto la guerra de Afganistán y por último la invasión ilegal a Irak desde noviembre de 2002 hasta el 30 de septiembre de 2004. Resultado justamente de ese último trabajo es su libro Vida imperial en la Ciudad Esmeralda, basado en más de cien entrevistas con personal norteamericano (muchos solicitaron su anonimato para evitar represalias) y un abundante número de iraquíes de toda clase y condición, en su estancia en los escenarios donde podría palpar la realidad cotidiana en la que transcurría la vida de la población local, desde barrios a industrias clave, como las de generación eléctrica, campus universitarios, escuelas, mercados, tiendas y pequeños cafés, y en documentos y personal de la APC, ya en los Estados Unidos de Norteamérica.

"Después de 60 días de investigación de la ONU, encargados de verificar el desarme de Irak, dicen no haber encontrado pruebas de que Sadam Husein tenga armas de destrucción masiva (...) Por ello, piden más tiempo para seguir trabajando"

El País

diario español
3 meses antes de la invasión

Pope Joan, la papisa Juana

Hace unos años escribí sobre un caso que la iglesia actual se ha tomado, más de una vez, molestias para negar la veracidad de lo que hoy, a fuerza de bolas se ha convertido en no más que una leyenda. Es la historia de Johannes Anglicus, Juan el Inglés; es decir, la historia del papa Juan VIII, la mujer Papa, que ha sido llevada al cine por segunda vez...

my sister`s keeper

Nick Cassavetes, el mismo de la gran Jhon Q y de Alpha Dog, después de adaptaciones muy interesantes, nos trae un filme doloroso e intenso, My sister’s keeper, traducida en España como La decisión de Anne y para latinoamérica con el título de la novela de Jodi Picoult, de la que está basada esta adaptación, La decisión más difícil, bajo el guión del mismo Cassavetes y Jeremy Leven...

cine peruano de colección: butaca perú

foto:RPP

Por fin, después de décadas de espera, el cine peruano tiene una ventana formal al público despùés de su paso por la cartelera. Ya no será necesario, por irónico que parezca, hacer pedidos al extranjero por una película peruana ni recurrir a las malas copias que el tan imponente mercado pirata propone. La Colección Butaca Perú es un proyecto lanzado por la firma Play Music bajo la supervisión del empresario José Luis Cárdenas y el sello Butaca Perú, que reune los filmes peruanos de mayor éxito, con títulos como La Boca del Lobo, Días de Santiago, Alias La Gringa, Ciudad de M, Mañana te cuento, No se lo digas a nadie, Doble Juego y La teta asustada, actualmente nominada a los premios Oscar de la Academia, entre otros, originales, con acabados de calidad que incluyen páginas interiores en las que se puede encontrar filmografía del director, sinopsis, notas del director, festivales y premios, críticas y reseñas, notas de los protagonistas, información sobre los equipos artístico y técnico. De la misma manera, contará con material filmográfico adicional, que incluirá escenas inéditas, tráileres y detrás de cámaras. Por fin el cine peruano podrá ser visto nuevamente en buena calidad, en un formato adecuado e impecable para DVD y de manera formal...

la noche de los cortos 2010

Kathy Serrano en su insistente deseo por preservar cultura, arte y buen cine, junto a Jarcor (Roberto Barba)y a los organizadores, vuelven al ruedo anunciando la apertura del 3er Festival Internacional de Cortometrajes La Noche de los Cortos, concurso en el que participé anteriormente y que tendrá lugar, esta vez, desde el 01 al  08 de Septiembre del 2010  en los UVK Multicines Larcomar, en Miraflores, Lima, Perú. Aquellos, quienes quieran inscribir sus trabajos y entrar a la competencia, la recepción de éstas será hasta el 21 de junio del presente.

He aquí la Convocatoria:...

2012

antecedentes...

Nos quedan menos de 3 años para que el mundo como lo conocemos, deje de existir, según lo que supuestamente han pronosticado los Mayas. Una destrucción similar a la que hace 65 millones de años acabara con más de la mitad de las especies y colaborara con el dominio del Homo Sapiens sobre la tierra, producto de la caída de un meteorito. Pero a decir verdad, existe mayor probabilidad, a un Apocalipsis Maya, que en menos de 50 años, según el científico Tomás Unger, la sobrepoblación, la manipulación de las realidades y el consumo de los recursos, provoquen un colapso irreparable, conocido como Catástrofe Maltusiana, descrita en el Ensayo de Thomas Malthus, titulado Ensayo sobre el principio de la población (1798), en el que describe un principio por el cual la población humana crece en progresión geométrica, mientras que los medios de subsistencia lo hacen en progresión aritmética, pronosticando la irremediable condena de que en algún momento la población no encontrará recursos suficientes para su subsistencia.

Cabe recordar que según estudios antropológicos (espero no me acusen de prejuicioso o fatalista), la humanidad, que aproximadamente sumaban unos 200 millones para el año 400ac., recién en la primera mitad del siglo XVIII, en plena revolución industrial, alcanzó los mil millones de habitantes, a partir del cual, su crecimiento sería irrefrenable llegando hoy a 6,800 millones, con un pronóstico de 9,300 millones para el 2050, habiendo provocado, a base de deforestaciones, la tala, la combustión de hidrocarburos y la extracción de materias primas, la alteración del ecosistema más allá de su recuperación, cosa que se evidencia con la escacez de agua, la extinción de especies en manos del hombre y el cambio climático. Me pareció curioso leer acerca de un defecto genético que consiste en no tener proteasas o peptidasas, las mismas que usando moléculas del agua (agua que poco a poco escasea más en el planeta), reducen las proteínas no deseadas y facilita la digestión molecular, facultades que sirven a virus como el VIH para desarrollarse, lo que hace de estas personas, inmunes al sida ¿Un defecto genético o una nueva selección darwiniana?

El 2012 es el cataclismo más cercano y Roland Emmerich no desperdició la oportunidad para destruir de nuevo el planeta, ...por tercera vez.

la película...

che

 

 Hemos conocido al director norteamericano Steven Soderbergh de 46 años, y a Peter Andrews, su otro yo a la hora de hacer fotografía, por cintas como Yes:9012 live, sobre el concierto de una de mis bandas preferidas, Yes, o la muy plana Erin Brockovich, las taquilleras y divertidas sagas de Ocean`s Eleven, y la genial Traffic que con una visión tipo documental y unas sorprendentes actuaciones brinda una penetrante, nada convencional y extraordinaria crónica del narcotráfico. Para el 2008 Soderbergh, nos trae un arriesgado proyecto acerca de la vida de uno de los más grandes y controvertidos iconos del siglo XX, capaz de arrancar la más grande fascinación tanto como el peor rencor, la leyenda blanca, Ernesto Guevara, el Che, un hombre que inspirado en las ideas de Mariátegui y su investigación sobre la realidad de los pueblos americanos, buscó con mano alzada y firmes ideales, una igualdad social, no sólo para Cuba, sino para toda latinoamérica.

slumdog millionaire

Desde Mendigar o morir, La india, de forma desmedida ha parido una serie prolífica de películas ahogando al público occidental, gracias al éxito de sus primeras cintas, de litros y litros de llanto, lamentos sumamente dramáticos, tales como las peores telenovelas venezolanas, y una coreografía tan colorida como la bandera gay o cualquier cartel publicitario de alguna banda chicha en algún cono de la Lima provinciana, desgastando sin tino ni criterio, en busca sólo de un éxito mercantilista, un prometedor futuro, que ya es hoy y que nunca supieron aprovechar, dejando cintas de mejor calibre como Viernes Negro (2004), o Deewar (1975), atrás, lejos de sus merecidos sitiales, hasta la llegada a la pantalla grande, según algunos, de una prometedora cinta hindú llamada Slumdog Millionaire, traducida como Millonario de Barrio o Perro de Tugurio Millonario, y marketeada para el habla hispana como Quisiera sger millonario o Quien quiere ser millonario; pero lamentáblemente para el cine hindú, no es una herencia de la exitosa Mendigar o Morir, ya que el filme es británico...

oscar 2009

Llegó finalmente, y después de muchas especulaciones, el momento de la ceremonia de la octogésima primera entrega de los Premios Oscars para el 2009, celebrado el día de ayer, domingo 22 de febrero, en el conocido y tradicional Kodak Theatre de Los Angeles, en California, y con ella los grandes ganadores de la noche, elegidos por los miembros de la Academia de Artes; programa conducido por el australiano Hugh Jackman, conocido por su papel de Wolverine en los XMen.

changeling

Eastwood, más de una vez ha demostrado su capacidad de director; esta vez el multiusos Clint, director, músico, actor, etc, nos trae una excelente película, Changeling, El Intercambio para el habla castellana, con una historia conmovedora, basada en una historia real, que paradójicamente fue rescatada de la incineradora para dar vida a esta película que mantiene en tensión al espectador durante sus 141m, con una Angelina Jolie perfecta, en uno de sus mejores papeles, si no es el mejor! y un John Malkovich, como siempre, impresionante, acompañados de una banda sonora magistral, exquisita, con una fotografía en extremo cuidada y una ambientación impecable, ambientada en Los Ángeles de 1928, con una policía corrupta e incompetente, llena de encubrimientos y favores políticos; escándalos que siguieron a la fundación de la ciudad...

“Una fuente que tenía en el Ayuntamiento me llamó para decirme que estaban quemando archivos viejos y que debería echar un vistazo a uno antes de que acabara en la incineradora. Me fui allí corriendo y leí la transcripción de la vista oral que celebró el Consejo Municipal de Bienestar Social para el caso de Christine Collins. Empecé a leer el testimonio y lo primero que pensé fue: ‘Esto no puede haber pasado, debe haber un error’, y me quedé enganchado”.

J. Michael Straczynski
guionista

Corría el mes de marzo de 1928, en la ciudad de los Ángeles, cuando un sábado, Christine Collins, interpretada por Angelina Jolie, madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica; a su regreso, Walter no estaba. Cinco meses después, la policía, alegando haberlo encontrado y esperanzados con la buena publicidad, organiza un reencuentro público para entregar al niño. Christine, al verlo, extrañada, dice que el niño no es su hijo pero aturdida por los los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa. Después de varios intentos insistiendo en el error de la policía, para que la búsqueda continúe, por las notorias diferencias del niño en su casa con las de Walter, y con el apoyo del reverendo Gustav Briegleb, interpretado por el genial John Malkovich, un atípico pastor subversivo, quien osadamente denuncia públicamente los excesos de la policía, confronta a la policía, siendo acusada de desequilibrio y de ser una madre irresponsable, cosa que la llevó a ser internada en un nosocomio.

La película está contada con gran claridad y con gran tino en el ritmo, y logra crear, a fuerza y mérito de sus interpretaciones, un nudo en la garganta, y en algunos casos roba un par de lágrimas; excelente!

El veterano Eastwood de nuevo!

hounddog

Una grande de Hollywood, aunque pequeña de estatura y edad vuelve a las pantallas de la mano de Deborah Kampmeier, quien escribió y dirigió Hounddog, del 2007, situada en los años 50's en una comunidad rural en Alabama, en donde la niña prodigio, ahora no tan niña pero igual de prodigio, Dakota Fanning, a sus 14 años, parece que a medida que va creciendo interpreta papeles cada vez más complicados y duros, siempre retando aun más, su indudable e impresionante talento; esta vez en una historia sumamente difícil de digerir, dura e incómoda...

seven pounds

Es indudable que hablar de Will Smith, es hablar de taquilla; ese muchacho alto y tísico, de aspecto arlequín de The Fresh Prince of Bel Air, o el Príncipe de Bel Air, que en algún momento de su desarrollo murió para dar vida a un actor de multitudes, gracias a su carisma, simpatía y entrega, que ya en más de una ocasión a buscado ser parte de historias profundas e interesantes con buen pie, para un público menos masivo y más exigente. Es pues que Smith ha vuelto a las pantallas de la mano de Gabriele Muccino por segunda vez, el director italiano de 42 años que lo dirigiera en En busca de la felicidad, quien en esa ocasión, apenas podía hablar inglés, trayéndonos a la pantalla, Seven Pounds, marqueteado en castellano como Siete Almas, con una banda sonora variada y muy cumplidora a cargo de Angelo Milli, pero con una fotografía algo lineal a cargo de Philippe Le Sourd...

la teta asustada: grande claudia llosa!

Claudia Llosa, sobrina del escritor Mario Vargas Llosa y del Director de cine Luis Llosa, no termina de impresionar para cuando, después de haber ganado por el guión de Madeinusa (Película que también habría dirigido) en la Habana hace 6 años en el 2003, en el 2005 en Lima por Conacine y seleccionada en la World Cinema Competition del Festival de Sundance 2006, y de haber sido ganadora y nominada en otras competiciones, ayer sábado, Claudia, la más joven del certamen, se hizo merecedora al Oso de oro del Festival de cine de Berlín, después de que el viernes se alzara con el prestigioso premio de la FIPRESCI, por su segunda, co producción con España titulada La teta asustada.

la duda

Philip Seymour Hoffman como villano es un placer para los ojos, robando un poquito, el título del programa de cine, y un lujo para cualquier director; como cuando apareció en Misión Imposible 3, película con momentos de acción bien logrados e intensos pero con un final algo endeble, a la que le otorgó una magistral actuación. Ahora, de la mano de John Patrick Shanley, quien regresa a la dirección cinematográfica tras 18 años, Hoffman, a lado de otra gigante del cine, Meryl Streep, con un papel antagónico a su anterior interpretación en la intrascendente y superficial Mamma Mía, nos regala una exquisita actuación en The Doubt, La Duda en castellano, donde Shanley, hace una adaptación de una obra para teatro de su propia autoría, para la pantalla grande, sin miedos ni censuras, tocando un tema tan complicado y sensible como lo son la religión y la Iglesia, y su responsabilidad con la sociedad...

el curioso caso de benjamin button

Impecable! el tratamiento delicado y sobrio de aromas europeos e independientes con el que David Fincher, el muy buen director norteamericano recordado por sus grandes películas Seven, The Game y Fight Club, caracterizado por explotar gran tensión psicológica, paranoia y los demonios interiores de la psique humana, envuelve la muy buena adaptación de Eric Roth y consigue un ritmo impresionante en esta The Curious Case of Benjamin Button, El curioso caso de Benjamin Button en castellano.

twilight: un crepúsculo en el ocaso

La historia originalmente escrita por la guapa norteamericana Stephenie Meyer, en su novela homónima Twilight, publicada en octubre del 2005, es narrada en primera persona y escrita en una prosa sencilla, directa y eficaz, capaz de transmitir con nitidez los limitados dilemas existenciales y emociones de una adolescente de nombre Bella, que no tiene más en la cabeza que el aspecto más utópico y cursi del romance, descuidando por completo el desarrollo del resto de los personajes, quienes nunca llegan a crecer y desdibujarse del limitado perfil con el que son presentados. Sin embargo, lejos de lo que muchos puedan creer, no se centra en la fantasía chupasangre que el contexto pueda prometer, sino en una emulación barata y superficial de la clásica de Shakespeare, Romeo y Julieta, el romance de 2 púber a pesar de sus diferencias, en este caso, no de familias, sino de especies, la humana y la vampirezca...

el cine en el 2008

El 2008 como todos los años fui un frecuente asiento ocupado en las salas de cine de Lima; en muchas ocasiones, impresionado, y en otras, decepcionado y/o con el firme deseo de haber llevado alguna que otra merienda, con preferencias al huevo y al tomate, para estamparla a lo Muntazer al Zaidi, pero con mejor puntería, en la pantalla, alucinando tener en frente o a los protagonistas y responsables de tamaña desgracia o a su director.

Distintas páginas dedicadas al arte del cine han publicado, según su criterio, a los mejores, en la mayoría de los casos, teniendo como prioridad sólo la avalancha hollywoodense por la falta de distribución y capital del cine independiente, siempre más auténtico, siempre más honesto, a pesar de lo prolífico que haya podido ser este año, en el que incluso el cine peruano ha generado gran aceptación. Aquí he armado una relación muy personal de los que según mi criterio han sido los mejores resultados y por supuesto, los peores también; aunque no llegué a escribir de todas por falta de tiempo...

lolita: Nabokov continúa

Había dejado Europa por los Estados Unidos de América y en casa de Charlotte, después de haberle alquilado una habitación, contraen nupcias, convirtiéndose en su esposo y en padre de Lolita, de 12 años. Al poco tiempo, Charlotte encuentra el diario de su nuevo marido, lleno de confesiones acerca de sus deseos sexuales para con la niña y su desengaño con su nueva mujer; ella, confundida, encolerizada e impotente, huye de su casa para ser atropellada fuera de esta. Lolita y él habían quedado solos y emprenden un viaje por todo el país, de motel en motel, como padre e hija ante las miradas ajenas, como amantes en la intimidad de la soledad. El comportamiento ambiguo de padre protector y amante obsesionado terminan por exasperar a Lolita quien lo abandona para vivir a lado de un artista en Alaska.

Lolita, peculiar nombre con el que solemos en muchos lugares del planeta, adjudicar a esas jóvenes chicas a quienes tildamos de alocadas, de fáciles y de poca moral, "esas lolas!", justamente gracias a la novela de 1955 del escritor ruso nacionalizado norteamericano Vladimir Nabokov, Lolita, con la que se hizo famoso, llevada luego, a la pantalla grande por Stanley Kubrick en 1962, protagonizada por James Mason y Sue Lyon, con la participación de Peter Sellers en el papel de Clare Quilty; y luego en 1997 por Adrian Lyne, la más recordada, protagonizada por la guapa Dominique Swain, Jeremy Irons y Melanie Griffith, en la que aborda el tema de la hebefilia, para muchos confundida por la paidofilia, el complejo Lolita...

death sentence

El director australiano James Wan, después de su exitosa Saw y la super malísima Dead Silence, vuelve a ofrecernos una puesta en escena algo irregular pero que entretiene, basada en la novela homónima del escritor Brian Garfield y adaptada al cine por Ian Jeffers, Death Sentence, en la que deja por demás, sentada su capacidad visual, pero asimismo deja también, vacíos en la narrativa, llena de códigos de aquel género enpolvado, reaccionario y derechón del brazo de Bronson, con algo del aspecto humano de la brillante Man of Fire, Hombre en Llamas en castellano, de Tony Scott, con Denzel Washington y Dakota Fanning, y The Brave One, Valiente en castellano, dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster y Terrence Howard, dando lugar, por la inconsistencia del argumento, a una contradicción entre forma y contenido.

Nicolas Hume, impecablemente interpretado por Kevin Bacon, es un padre de familia que luego de atestiguar el asesinato de su hijo Brendan frente a él, debe tomar la justicia por cuenta propia ante la poca capacidad de respuesta de la ley norteamericana, poniendo la vida de su mujer, interpretada por la guapísima Kelly Preston, y la de su otro hijo, Lucas, en peligro. Billy Darley interpretado por Garrett Hedlund, decide, junto a su pandilla vengar la muerte de su hermano Joe, interpretado por Matt O'Leary, el asesino de Brendan, enfrentando a Nicolas en una guerra en la que lo sentencian a muerte junto a su familia.

Un filme en el que una suerte de Taxi Driver es incluída a manera de recorte fotocopiado para periódico mural para un final pretencioso pero que resulta. Death Sentence es una película en la que indudablemente destaca la interpretación deteriorada y torcida de Kevin Bacon y el concepto visual que consiguen hacerla sobrevivir a una producción que pese a una narrativa irregular y descompensada resulta enormemente disfrutable.

dioses: el cine peruano nos invade

Ante la ingrata actitud frente al cine independiente; a ese cine menos plástico y más auténtico y que carece, por su mismo origen, de las fabulosas inversiones Hollywoodenses; el cineasta peruano, y sus aspirantes han abarrotado los sistemas in Home, esos de uso doméstico que con la era de la digitalización abaratan los costos y sintetizan esfuerzos, habiendo, desde hace unos años, abastecido a un mercado casi inexistente, con cortometrajes, películas de corta duración que no tiene más salida que los diversos festivales a nivel mundial pero sin salas peruanas donde exhibir, a diferencia de años atrás, en tiempos de Velasco, para cuando, como me contaba mi padre, era obligatorio un lugar para ese producto antes de la película abanderada. Sin embargo, al ver el ocaso de este 2008, han aparecido varias producciones nacionales, películas en todo el ancho de la palabra, de corte muy interesante que como avalancha parece apoderarse de la salas de Lima con una prometedora calidad y audiencia.

Lombardi, destacado director nacional, que tiene en su haber, grandes películas como La Boca del Lobo, Cuentos inmorales, Ojos que no ven, o Mariposa Negra, nos trae otra muy atractiva puesta en escena protagonizada por el veterano Gustavo Bueno, "quieres una fotografía mía calato?!"; Gonzalo Torres, el popular Gonzalete de Pataclaun; y Haysen Percovich, el genial villano de la Gran Sangre; una mezcla de misterio, drama y humor negro titulado Un Cuerpo Desnudo, en la que trabajó junto a su hija, Joanna, quien construyó el guión, cuyo estreno será esta semana. Por otro lado, una mezcla de ironía y surealismo promete el trailer de El Acuarelista, protagonizada por el siempre entregado Miguel Iza, en una atrevida puesta en escena. También está próxima Marcona, cuyo trailer late con el dolor de Vallejo... Prometen!

Ayer, con mucha expectativa fui a ver Dioses, película que se estrenó en exclusiva en los Cineplanet de Lima el 30 de octubre pasado, dirigida por Josué Méndez quien tuvo ya un gran trabajo con Días de Santiago, protagonizada impecablemente por Sergio Gjurinovic en el papel de Diego; una muy cumplidora Maricielo Effio, guapa como siempre, en el papel de Elisa, dejando en pantalla lo aprendido, y una sorpresa agradable, Anahí de Cárdenas como Andrea, desenvolviéndose con mucho profesionalismo; en una suerte de crónica, como dice su director, sobre la decadencia, la hipocresía y el conformismo en un medio frívolo y hermético, donde los personajes, como dioses, actúan más allá de las reglas, más allá de la moral, y más allá de lo creíble; en una exploración sincera de la relación de la clase alta peruana, aislados geográfica e intelectualmente por voluntad propia, para con su realidad y la de las demás clases, en una coproducción francesa, alemana y argentina. Vale la pena Verla!