twilight: un crepúsculo en el ocaso

La historia originalmente escrita por la guapa norteamericana Stephenie Meyer, en su novela homónima Twilight, publicada en octubre del 2005, es narrada en primera persona y escrita en una prosa sencilla, directa y eficaz, capaz de transmitir con nitidez los limitados dilemas existenciales y emociones de una adolescente de nombre Bella, que no tiene más en la cabeza que el aspecto más utópico y cursi del romance, descuidando por completo el desarrollo del resto de los personajes, quienes nunca llegan a crecer y desdibujarse del limitado perfil con el que son presentados. Sin embargo, lejos de lo que muchos puedan creer, no se centra en la fantasía chupasangre que el contexto pueda prometer, sino en una emulación barata y superficial de la clásica de Shakespeare, Romeo y Julieta, el romance de 2 púber a pesar de sus diferencias, en este caso, no de familias, sino de especies, la humana y la vampirezca...

el cine en el 2008

El 2008 como todos los años fui un frecuente asiento ocupado en las salas de cine de Lima; en muchas ocasiones, impresionado, y en otras, decepcionado y/o con el firme deseo de haber llevado alguna que otra merienda, con preferencias al huevo y al tomate, para estamparla a lo Muntazer al Zaidi, pero con mejor puntería, en la pantalla, alucinando tener en frente o a los protagonistas y responsables de tamaña desgracia o a su director.

Distintas páginas dedicadas al arte del cine han publicado, según su criterio, a los mejores, en la mayoría de los casos, teniendo como prioridad sólo la avalancha hollywoodense por la falta de distribución y capital del cine independiente, siempre más auténtico, siempre más honesto, a pesar de lo prolífico que haya podido ser este año, en el que incluso el cine peruano ha generado gran aceptación. Aquí he armado una relación muy personal de los que según mi criterio han sido los mejores resultados y por supuesto, los peores también; aunque no llegué a escribir de todas por falta de tiempo...

klaatu arrasa con el bayern múnich

Al parecer, la aparición, o más bien desaparición del estadio del Bayern en la película El día que la tierra se detuvo protagonizada por Keanu Reeves ha servido de mofa para los aficionados a los clubs adversarios del club bávaro quienes no se han detenido en editar el video del anuncio de la película para la TV, haciendo sus propias versiones, para satisfacer sus burlas a la destrucción del estadio de su rival, haciendo a sus clubes los verdaderos artífices del desastre de su estadio...

el día en que la tierra se detuvo

Ante la evidente indiferencia al cuidado del planeta por parte de las autoridades en el mundo, y la preocupación que esto genera en el poblador común, como respuesta a las constantes denuncias de políticos como el Nóbel Al Gore y ambientalistas que luchan incansablemente por que cerebros como el de Bush, que felizmente ya está de salida, funcione, han sido tema estimulante para las últimas producciones en el Cine; películas como The Happening de Manoj Nelliattu Shyamalan, o la recientemente estrenada The Day the earth stood still, El día en que la tierra se detuvo en castellano, remake de la de Robert Wise de 1951, esta vez dirigida por el director de The exorcism of Emily Rose, Scott Derrickson, protagonizada por Keanu Reeves, la adaptación morfológica de un alienigena a humano llamado Klaatu, que llega en una gigantesca esfera que se apodera del Central Park para dejar un ultimátum a la raza humana y la guapísima Jennifer Connelly, interpretando a la Dra. Helen Benson, quien intenta ayudar y convencer al extraterrestre de no acabar con los humanos...

beverly hills chihuahua

Hace unos días fui a ver Beverly Hills Chihuahua a pesar de estar conciente de que este tipo de películas, lejos de hablar de su técnica y calidad, es comúnmente insoportable para cuando una cantidad de gritos y llantos de cuna no te dejan apreciar lo malo o bueno que pueda tener una filmación; sin embargo, ante la inusual calma de los críos que en esa ocasión fueron llevados a los cines de la Av. La Marina, pude disfrutar de la película.

Una de las cosas que en un inicio no presté atención y recién entrando al Blog de Cinencuentro me percaté de un detalle: fue que en el Trailer, durante la locución en Off, cuando habla de los Soldados Aztecas (Aztec soldiers), en la imagen aparece Machu Picchu; No!, es una edición no oficial, pensé; de aquellas que abundan en youtube; tal vez, los muchachos de Cinencuentro, al buscar el trailer oficial, se tropezaron con éste; pero no, en la página oficial de Disney y de la película, en uno de los trailers, aparece la tierra de Incas en una combinación de fotos mal montadas simulando un video de la misma, cuando el locutor dice Aztec soldiers; alguién me puede decir qué diablos tienen que ver??!!!; acaso Machu Picchu queda en México??!!; o acaso es la sucesión de Indiana Jones y la animalada Spielberiana?. Cinencuentro halla unos datos muy curiosos sobre la cultura norteamericana al respecto, y cómo es que observan al resto del mundo, es decir, la realidad que los rodea, de la que al parecer, no tienen la menor idea.




Volviendo al filme, felizmente la mezcla cambalacheana de culturas es propia, sólo del trailer y no de la película, que es una de esas que guarda esas estéticas de las que nos tiene acostumbrados Disney, con una impecable animación por computadora que sumado a las gracias caninas nos brindan unos muy agradables 91 minutos, cuando Chloe la pequeña chihuahua con la voz de Drew Barrymore, originaria de Beverly Hills, se extravía en las calles de la Ciudad de México, por descuido de quien en ese momento estaba a su cargo, Rachel, interpretada por Piper Perabo. La consentida perrita, con la ayuda de un rudo pastor alemán conocedor de las calles, de nombre Delgado, con la voz de Andy García, así como la del galante chihuahua Papi, en la voz de George López, y la mística presencia de Montezuma, el lider de los Chihuahuas en la voz de Plácido Domingo, alejada de los lujos a los que está acostumbrada, intentará desesperadamente volver con su dueña, Vivian, la tia de Rachel, interpretada por la gran Jamie Lee Curtis, mientras es acediada y perseguida por Diablo, un temible doberman en la voz del genial Edward James Olmos, y su dueño, Vásquez, interpretado por José María Yazpik, y buscada por Rachel y Sam, interpretado por el muy buen actor colombiano Manolo Cardona.











El filme contó con la dirección de Raja Gosnell y fue escrita por Analisa LaBinco y Jeffrey Bushell, con 60 entrenadores y 200 animales, producida por David Hoberman, Todd Lieberman y John Jacobs.

Por cierto, las voces de todas las estrellas promocionadas, no sirven de mucho para el mercado latino ya que en todos los cines, al menos en el Perú, esta película no se proyecta subtitulada, sino doblada!!

ángeles y demonios precuela del código da vinci

Robert Langdon, el controversial héroe de Dan Brown, regresa, encarnado nuevamente por Tom Hanks, en la primavera del 2009, en Ángeles y Demonios, la precuela de la película El código Da Vinci, basada en la novela de misterio de gran éxito comercial, del mismo nombre, escrita por Dan Brown quien combina los géneros de suspenso detectivesco, historia y religión, basada en una teoría ficticia de conspiración relativa al Santo Grial y al papel de María Magdalena en el cristianismo con ciertas libertades para con la historia, geografía, credo, y la cultura, para un realce dramático, afirmando que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, se habría casado con María Magdalena, que vale la aclaración, sólo algunos católicos la confunden con la prostituta del evangelio de Juan desde el sermón del Papa Gregorio en el año 591 y que la Iglesia desde 1969 ya no relaciona, y habrían tenido descendientes que en la huida de esta última llegarían a Francia, en concreto como los reyes merovingios, cosa que ha despertado gran cantidad de críticas en los medios académicos que han llegado incluso a la redacción de por lo menos diez libros que refutan los argumentos que se desprenden del libro.

La novela original, El Código Da Vinci, es una historia que por la complejidad de su argumento y las obvias necesidades de desmembrarse para que el desarrollo de la misma sea coherente y con ritmo inteligente, debió haberse hecho en más de una película; sin embargo, las habilidades de Ron Howard no fueron suficientes para que al hacerla en una sola, desarrolle tal historia, provocando en el espectador bostezos y una acumulación irreparable de legañas que limitaban el mantener los ojos abiertos por tanto tiempo, incluso en el Festival de Cannes 2006, la prensa especializada no manifestó entusiasmo por la cinta, "frialdad, pitidos y hasta algunas risas fueron expresadas durante la emisión de la misma". Cuando fui a verla con mi hermano y personal de la oficina, él y la mayoría no podían oír la película por los ronquidos que ellos mismos emitían a la mitad de la proyección.

Pero más allá de las críticas a la película, las críticas han sido en sí por la relación que la novela atribuye al ungido con la supuesta prostituta, y sobretodo por su descendencia; es pues, que no se toma en cuenta que en la cultura judía en esos tiempos era raro y venía contra su tradición y sus leyes, la permanencia de un varón de esa edad en la soltería; que el celibato en la Iglesia fue muchos siglos después y que no era parte de la palabra de Jesús; que en algunos textos apócrifos por el Concilio de Nicea, separados del Nuevo Testamento por Constantino, como en el evangelio de Felipe, María no sólo era un apóstol más, sino que era la más cercana al hijo de Dios, llamada incluso como "compañera", término en cuya época también se aplicaba a la cónyuge; y que, por último, no hay escrito alguno que apoye a que María Magdalena fuese una prostituta como lo afirmó el papa Gregoriio. El reconocimiento de la Iglesia a un desatinado Concilio de Nicea y a una posibilidad de una María pareja de Cristo sería reconocer que las bases filosóficas en las que está acentuada son igual de desatinadas, ...como cuando la Biblia dice que la tierra es plana, ...je

Volviendo a Ángeles y Demonios, la historia que reune de nuevo a Ron Howard y Tom Hanks, basado en un libro anterior de Dan Brown en el que Langdon será atrapado por una organización CERN para investigar el asesinato de un científico marcado por el ambigrama de los Illuminati, para después buscar el esquema del culto, con sólo 24 horas, acompañado por la hija de la víctima, Vittoria, en la ciudad del Vaticano. Cuenta además con la participación de la guapa actriz judía Ayelet Zurer, con Ewan McGregor y Stellan Skarsgard

El filme se estrenará el 15 de Mayo de 2009 en Estados Unidos.

max payne, mejor lo jugamos!

El joven director irlandés de 38 años, Jhon Moore, no se conformó con destrozar con un remake desastroso y risible, una de las clásicas de terror, The Omen, La Profesía para el habla hispana, sino que ahora nos trajo, muy a nuestro pesar, una aburridísima adaptación del videojuego de acción en tercera persona y entorno 3D para PC, Xbox, Playstation 2, Macintosh y Gameboy Advance, por la compañía finlandesa Remedy Entertainment, producido por 3D Realms y publicado por Gathering of Developers, Max Payne, mal escrita y adaptada al cine por Beau Thorne y Sam Lake, protagonizado por un exagerado Mark Wahlberg, que lejos de caracterizar a un tipo duro, frío, tenebroso, oscuro y parco, por la tragedia de la cual fue víctima, llega a lo sumo, a parecer un mocoso matón! con caminada de negro choro del bronx con una gesticulación tan risible, como la del cantautor Julio Andrade cuando hace de espía en su videoclip "cada mañanita!", con la que de seguro Wahlberg jura poder amedrentar a alguien; una actuación decepcionante en un papel que según él (por algún lado lo he leído), es el mejor de su carrera, afirmación que deja en duda su capacidad cerebral, cuando, por sobretodo, había dejado una muy buena impresión con su papel protagónico en The Happening.

La guapísima Ucraniana Mila Kunis, la voz de Meg Griffin en Family Guy, haciendo de una, para nada creíble Mona Sax, una supuesta mujer tan oscura como Payne, cayó en actuaciones sosas y totalmente superficiales; tal vez, si algo cabe resaltar de "esto", sería la turbadora presencia de Olga Kurylenko, en el papel de Natasha, que quien con carisma sensualidad y belleza destacó más que el resto con su breve paso por la inaguantable hora cuarenta que dura este somnífero; posiblemente hubiese hecho un mejor papel como Mona Sax.

Un filme donde notas quienes son los malos, los buenos y los otros aun más malos que se hacen pasar por buenos desde el principio; una atractiva trama, una negra historia de venganza reflejada en un videojuego convertido por la magia de Moore en un pesado e incoherente mal recuerdo, asesinando rápidamente lo poco que rescata del argumento original, con efectos copy paste de Constantine y Sin City; un tísico guión lleno de exagerados e inverosímiles dramas, tan risibles como la peor telenovela mexicana, de tiempos muertos y diálogos sosos que lejos de inquietar, puede llegar a provocar sonoras carcajadas y/o bostezos de lo simple, tonta y absurda que es!, casi, casi, como su remake de The Omen...!!




Devuélvanme la entrada!!...

mirrors, kiefer en su espejo

Kiefer Sutherland, después de habernos privado de una temporada más de la genial 24 decidió darnos para nuestra desgracia un descanso de ella, para reingresar a la pantalla grande, esta vez de la mano de Alexandre Aja, quien ya se ganó el respeto de quienes siguen los géneros de terror y sobretodo el gore por su tensa Alta Tensión.
Este matrimonio artístico se dio para la realización de un remake de una película coreana titulada Al otro lado del Espejo; Mirrors, título del remake, es una película entretenida, pero muy lejos de lo que cualquier fanático del gore espera ver, litros interminables de sangre, disparos hasta en la lenguas etc!; Sutherland es un guardia de seguridad que se verá envuelto en misteriosas muertes que tiene que ver con los espejos de una gran tienda, los cuales parecen sacar del ser humano lo peor de cada uno; él lleva toda la película sobre sus hombros, con alguna sombra de otros personajes que cruzan por su camino más como ornamento que como otra cosa.



El ritmo no es constante pero no llega a ser pesada; es interesante, entretenida y con un inicio muy prometedor, sin, como ya dije, el abuso de sangre sin sentido; sin embargo, en algún momento, la historia pierde originalidad, cae en el facilismo de apresurar los entendimientos a un punto de hacer el preámbulo del final bastante obvio, sin que esto afecte la sorpresa del final.


Los que buscan gore no la vean, los que buscan asustarse hasta peligrar su ropa interior no la vean, los que quieran pasar un buen rato con algo de suspenso con algunos sustos moderados veanla, es entretenida.

quiero creer: x files

9 años sumergidos en un viaje de escudriñamiento y constante desconfianza en la que conspiraciones gubernamentales, invasiones alienigenas, anomalías genéticas, saltos evolutivos, mitos y leyendas nos envolvía casi adictivamente en la que 2 agentes del FBI contrapuestos pero complementarios, uno creía en todo y la otra en nada!, una dicotomía en los hemisferios del cerebro, contraparte entre la fe y la ciencia!, bajo la gran sombra de quienes tienen en sus manos el poder de dirigir el mundo, se aferraban a sus instintos y conocimiento en busca de la verdad tan ajena a todos nosotros. Fenómeno televisivo por derecho propio, X Files, Los Expedientes secretos X en castellano, trascendió a su condición de serie televisiva, convirtiéndose, por su innovadora, provocadora e irreverente propuesta, en motivo de culto de millones de personas alrededor del globo, quienes cautos, esperaban religiosamente cada semana, por la aparición de un, en esa época, "ingesticular" David Duchovny y a Gillian Anderson, para un caso más en el que situaciones inverosímiles eran magistralmente explicadas y fundamentadas para hacerlas creíbles, levantando paranoias, pasiones, polémicas y debates. En 1998, en pleno apogeo, X Files dio su gran salto a la pantalla grande en un film insuficiente; si bien fue entretenida y con efectos de mayor calidad, no fue más que un capítulo alargado y adicional de la serie que sirvió de enlace entre una temporada y otra; fue tal vez más explícita de lo que debió ser y más reveladora, agregados con los que la serie no contaba ya que se basaba en la confusión y en una constante lucha en un camino que cada vez se hacía más y más largo cuyo fin no pareciese llegar nunca; tal vez era lo que se necesitaba, un cambio de enfoque más mundano, simple y revelador, pero de una u otra forma cumplió con su objetivo.












Una década después unos más experimentados y maduros (actoralmente) Duchovny (cosa que ya demostró en otra osada propuesta como Si jétais Toi) y Anderson vuelven a encarnar con mayor talento a los tan extrañados agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, esta vez dirigidos por quien les dio vida en la televisión, Chris Carter; X Files, I want to believe, Quiero creer en castellano; un filme que busca más allá de los efectos especiales de la primera película, escabulliéndose del tema central de la serie para ahondar dentro de los perfiles psicológicos de los personajes, cosa que para muchos de sus seguidores, seguro será una decepción. La confusión y la línea sin fin de la serie, lo simple e innecesariamente tan revelador de la primera película, quedan de lado para una mayor amplitud emocional, en la que sus impulsos, temores y deseos son desarrollados con mucha delicadeza y precisión; la tan manoseada y longeva tensión romántica entre los protagonistas durante cada una de las 9 temporadas es reemplazada por una madura y simbiótica química.





Quiero creer, es una osada propuesta que se escapa de la temática original, con un muy maduro Duchovny y una genial Anderson en la que se comparte el sacrificio y el heroismo entre la pareja y un sacerdote pedófilo en busca de redención; un atrevimiento fílmico que resuelve sin el innecesario uso de efectos especiales para lograrse y en la sustracción casi total del tema central de la serie y fuente de fans y taquilla, buscando ser más que sus antecesoras pero sin lograrlo del todo, hallándose en el límite, a veces grande, a veces imperceptible, entre una gran película y una mediocre: unos la amarán, otros la detestarán!. Un riesgo de taquilla, una mirada más auténtica y personal.

malcolm mc dowell y su List

Malcolm McDowell, actor británico nacido un 13 de junio de 1943, se hizo conocido cuando el genial Stanley Kubrick lo selecciona, después de haberlo visto en algunas películas de poca trascendencia mundial como Poor Cow en 1967, The Raging Moon y Figures in a Landscape, ambas en 1970, e If... en 1968, para protagonizar la revolucionaria A Clockwork Orange, La Naranja Mecánica en castellano, adaptación del libro del mismo nombre escrita por Anthony Burgess, en la que McDowell demostró ser un actor de talento, aplaudido por la crítica y nominado como mejor actor por el Circuito de Críticos de Cine de New York; sin embargo, tal vez por una mala elección, por el encasillamiento en ese personaje o sencilla mala suerte si es que existe, poco a poco el actor inglés perdió protagonismo al participar en cada vez peores elecciones fílmicas. Después de la controversial Calígula, una mezcla entre Satiricón de Fellini y Tabú con abundante espacio para la pornografía, dirigido por Tinto Brass, director italiano y extendido, sin el consentimiento del director, casi una hora más de sexo explícito y real por el productor Bob Guccione en 1979; aparece en Blue Thunder en 1983, en Star Treck, Fantasy Island, entre otras hasta llegar a The List, del 2007, película que vi sorprendido ayer, dirigida por Gary Wheeler, escrita por la desastrosa mezcla de Michelle Hoppe, Johnston H. Moore, Gary Wheeler y Robert Whitlow, y protagonizada por el experimentado actor ya de 63 años, además de un muy mal actor, Chuck Carrington y Hilarie Burton, con Pat Hingle, y con la presencia, cosa que me sorprendió, del recorrido Will Patton, que acostumbra estar siempre en Películas interesantes.

Nunca en mi vida he visto tantas estupideces juntas!; miento, sí he visto, pero igual, un guión absurdo, soso, aburrido y angustiosamente tonto, con un inicio que al menos prometía una de esas películas de terror de clase B que por lo menos, con un par de saltos y sonrisas te deja con mal sabor pero sin contracciones digestivas de devolución; una propuesta evangelizadora muy mal llevada, llena de sobreactuaciones y maldades y bondades sin fundamento, donde uno no halla más que extrañeza por la disfunción cerebral de los que participaron en tan mala producción, casi casi a la par con The Nun, La Monja en castellano dirigida por Luis de la Madrid el 2005, o tan ridícula como Zardoz de Jhon Boorman de 1974, en un intento de surrealismo que termina en algo patético y con la sui generis y totalmente olvidable caracterización del ex 007, panzón y antiestético Sean Connery, de la que hasta hoy en día medio planeta se burla.



Zardoz, The Nun y The List, las peores películas que en el momento recuerdo; en cada una de ellas terminé con el hígado revuelto y con contracciones estomacales.

Por fin el Festival de Cine de Lima toma por asalto nuevamente la Ciudad de los Reyes, en el que todos los limeños podremos disfrutar de arte más honesto y fresco; ese Cine alejado de los artilugios y grandes presupuestos que caracterizan las producciones holywoodenses; este Festival de Cine de Lima, llamado así, desde la edición anterior, también conocido como Encuentro Latinoamericano de cine de Lima, es convocado anualmente por la Pontificia Universidad Católica del Perú (esa a la que Cipriani quiere imponer su autoridad), desde 1997, convirtiéndose al cabo de pocos años en el principal evento cinematográfico del Perú y uno de los más importantes de América Latina sirviendo de referencia para el cine de esta parte del continente y como para dar a conocer el trabajo de varios directores nacionales poco visto por la falta de distribución.

En la última edición participaron 45 films en las categorías de Ficción, Opera Prima y Documental, además de más de 50 películas fuera de programa de otras partes del mundo o parte de homenajes, además de la primera edición del concurso nacional de cortometrajes.

Para la edición del 2008, que se iniciará el próximo 7 de agosto hasta el 15 del mismo, y que tiene como slogan para su campaña, "lo más sabroso de latinoamérica", ya con 2 spots publicitarios a manos de Pérez Garland, director de Un día sin Sexo y de Fabrizio Aguilar, director de Paloma de papel, se homenajeará al escritor Mario Vargas Llosa, que también será presidente del jurado oficial del Festival y se contará con la presencia del cineasta español José Luis Guerín, la actriz y realizadora portuguesa María de Medeiros y de los directores Marcelo Piñeyro, de Argentina y Amat Escalante, de México, entre otros; el país invitado será Alemania que traerá todo un contingente de sus últimas producciones para deleitar a la Lima hambrienta de buenos trabajos.




La anterior edición contó con la participación de la Biblioteca Nacional que por primera vez, por la insistencia o como él mismo dice en una entrevista de Henry Spencer, por la chilla de Alfredo Vanini, programador de la sala de dicha Institución, participaba en el Festival de Lima en el 2007; Vanini quien tildó en esa época, con algo de humor al afiche oficial del festival de ese año como un "urbanismo limeño hasta el culo", con conceptos de una Lima burguesa excluyente de los de piel cobriza y oscura, al parecer, según dice, por muchachos algo fuera de la realidad, posiblemente bien educados, "políticamente correctos, de izquierda caviar"; particularmente pienso que ese afiche abarcaba al extranjero y al limeño que comúnmente abarrota ese tipo de espectáculo, pero también es cierto que Toronja comunicaciones y diseñador Blas Isasi excluye étnicamente a un gran porcentaje de la población real de Lima, consiente o no, si era un Afiche racista, un desliz.

La campaña "lo más sabroso de latinoamérica", se encuentra libremente reflejada en la osada y algo cruda imagen de su Afiche oficial presentado para esta edición, que particularmente me gusta mucho más que la del año pasado!: una mirada hambrienta de cine.

wanted en ruso

El recurso asediado por todas aquellas quienes intentan maquillar esa vida que muchas detestan tener y que, en la mayoría de los casos, por las limitadas oportunidades, no tienen adonde ascender, manteniéndose en el digno pero maltratado cargo de empleada del hogar, es la telenovela; ese opio que las eleva en un estado mágico sacándolas de su realidad para imponerle un novio profundamente enamorado, plásticamente guapo y por sobretodo, casual y sorprendentemente millonario, sacándola del suplicio que su trabajo la condena a hacer por toda su vida, para disfrutar de un mundo encandilado por y para su presencia, menguando por acto divino todos sus defectos haciéndola prácticamente y porcelanamente perfecta, ...claro!, hasta que acaba la hora y tiene que volver a limpiar letrinas. Todos, absolutamente todos, el más atractivo hasta el más horripilantemente feo, el adinerado como el proletario, el letrado como el neófito, el temerario como el tímido, tenemos defectos y torpezas que nos esmeramos en ocultar o por lo menos en no hacerlo publicitariamente público, por lo que Wanted será para nosotros lo que la telenovela es para la empleada del hogar; un asistente contable, Wes, interpretado por James Mc Avoy, que a pesar de una obvia potencialidad que se plasma en sus pensamientos, es víctima de las circunstancias en la que, muy a su pesar, está conciente de estar en un trabajo que no soporta, con una jefa a quien detesta por sus maltratos y que varias veces le provoca ataques de ansiedad, con una pareja que constantemente lo engaña con su supuesto mejor amigo en la tarima que consiguió a buen precio y con una cuenta que nunca ha visto más de 50$ en su pantalla; a leguas un futuro igual de patético, pero sorprendentemente, como cuando el señorito de la telenovela pone sus ojos en la sirvienta, Fox, una sexy asesina interpretada por Angelina Jolie, pone sus ojos en él haciéndole saber que tiene la sangre de un ganador, de un hombre lleno de habilidades exquisitas con un futuro lleno de aventuras.

Un reparto completado con Morgan Freeman, por el director ruso Timur Bekmambetov que emerge en el cine norteamericano después de su Guardianes de la Noche, con altas dosis de acción surrealista y por momentos sumamente exageradas al estilo japonés con matices de Matrix abusando una vez más de la cámara lenta tan manoseada en esta década con películas como la misma Matrix y los filmes de Jhon Woo, con esta adaptación al cine del comic del mismo nombre. Película frívola y quinceañera, algo fresca y entretenida; niños, si van a verla, prohibido pensar, sólo es para divertirse un rato!!; por cierto, no es para niños.

beowulf en 3D

Uno de los primeros escritos en inglés antiguo, como El Mío Cid para España, lo fue Beowulf, poema épico anglosajón de autoria anónima, escrito en verso aliterativo dividido en 3,182 partes, allá por el siglo VIII, aunque existen muchas discusiones sobre la fecha, ambientado en una época mágica velada por las brumas del tiempo, repleta de héroes y monstruos, de aventura y valor, de oro y gloria, a lo que Robert Zemeckis, director recordado por la saga Back to the Future, Volver al Futuro en castellano, ha llevado a la pantalla con una técnica llamada Captura de Movimiento para presentarla en formato de animación con la adaptación de diez años de trabajo del autor Neil Gaiman del "New York Times" y del guionista ganador del Premio de la Academia Roger Avary, recordado por Pulp Fiction, quienes adaptaron la mitología sobre el personaje para la película.

Ray Winston haciendo de Beowulf, con un cuerpo que jamas soñó tener

El día de ayer asistí al re estreno del filme, organizado por Cineplanet Alcazar en el óvalo Gutierrez, con un valor agregado, el sistema 3D que tanto promocionaba Brunito Pinasco en su tan visto programa Cinescape, que por cierto, tiene un imitador algo humilde en centro américa; sistema que ya se había intentado imponer, en su formato inicial y prácticamente experimental, en los 80, pero lamentáblemente, en películas clase B, por lo que no tuvo mayor relevancia; en mayo de este año, la cadena Cineplanet ha implementado un sistema más avanzado de 3D, en la que digitalmente, obviando las cintas de 35mm, los discos duros de 6 teras aproximadamente, insertados en el equipo de almacenamiento, proveerán de la imagen sin necesidad de un operador que las proyecte, esperando para un futuro próximo se programe y opere desde otro país vía satélite o internet. LLegué algo tarde, a decir verdad, entré a la sala con la propaganda de la Warner en pantalla, con tiempo ajustado para sacar los lentes y colocármelos; la audiencia estaba más interesada en el nuevo sistema que en la película; una serie de sobresaltos, risas y expresiones, que comunmente detesto pero que en este singular momento, participé sin intención; es pues que la sensación y reacciones frente al efecto de espacio y dimensiones del 3D restó importancia, por lo menos de los 30 minutos iniciales, a la historia.

Animación impresionante y detallista como la recordada Final Fantasy, aunque algo limitada para captar al detalle las expresiones de tan buenos actores como Sir Anthony Hopkins, Jhon Malcovich y Ray Winston, participando también Angelina Jolie, Robin Wright Penn y Alison Lohman.

Beowulf, legendario guerrero de atrevida confianza y ambición por gloria, emerge para salvar un antiguo reino de Dinamarca de la aniquilación por una criatura impía, reinada por Hrothgar; reino en peligro de ser devastada por Grendel, un infantil monstruo que ha torturado y devorado a sus residentes, dejando la comarca en un constante estado de pánico y terror; Una vez acabada la vida de Grendel en manos de Beowulf, este adquiere fama y dinero para sí mismo; sin embargo este antiguo Héroe anglosajón tiene, aparte de sus rivales, ciertos contratiempos para terminar su misión, la inicial enemistad de Unferth y su endeble espada frente a las mujeres. Una historia adulta y fuerte, lejos de buscar audiencia infantil, que, al no profundizar los perfiles de los personajes, recurre más a la acción y al desenlace de la historia.

hancock

Inesperada, extraña, y para muchos satisfactoriamente emotiva; una suerte de humor negro bien llevado con pinceladas de drama totalmente inesperadas, llena de situaciones ácidas e irónicas que con un giro sensible en la peculiar forma de vida de Jhon Hancock, mezcla las risas con varios instantes, fuertemente denotados por la musicalización de Jhon Powell, de frustración y atragantamiento salibal, buscando desesperadamente aceptación y reconocimiento . Las críticas han sido tan variadas como las reacciones del público; a muchos agradó en demasía y a otros, en cambio, los descepcionó; por ejemplo, Roger Ebert, del Chicago Sun Times, dice dentro de su artículo, "Un superhéroe con superresaca. (...) La película tiene muchas risas, pero Smith evita interpretar a Hancock como un payaso, sino como alguien serio, pensativo y deprimido. (...)"; o Lou Lumenick, del New York Post, "La película fracasa tan espectacularmente, y a tantos niveles, que es como ver a un tren caer de un puente. (...)".

Lo cierto es que los que esperaban un concierto de carcajadas van a ver frustradas sus espectativas; el actor newyorquino Peter Berg, director novato del film, que no llega a estar a la altura de la historia, que se vende por sí misma, llega a dejar, aun así, un muy buen sabor de boca después de verla, más a pesar que gracias a él, por la calidad de la historia; una propuesta distinta, cosa que, aunque sea de vez en cuando, es muy bueno alguien ose mostrar una idea que escape al ya muy estereotipado argumento de las que se sujetan los grandes personajes de los comics, más superficiales, ...más ligeros; un héroe más sazonado, con más problemas de adaptación que el mismo hombre murciélago o los Xman, el más defectuoso de todos, el más terrenal. Esta alocada idea sedujo al multifacético Will Smith, atracción garantizada de taquilla, que no sólo protagoniza el filme sino que la produce, y a Michael Mann, que con un presupuesto de aproximadamente 100 millones de dólares, Hancock vio la luz después de haber estado guardado por 15 años.

Jhon Hancock es un desadaptado vago que dedica su vida a dormir en las calles, beber cuanto pueda y salvar a quien está en apuros, ...claro!, cuando está despierto!; su mal aspecto, olor y sobretodo humor, ha creado antipatías en toda la ciudad de los Angeles, incluso entre las personas que salva: un individuo que responde la hostilidad de la gente con indiferencia y con la misma hostilidad, hasta que uno de sus salvados, que cree poder revertir su imagen, un idealista acesor de imagen, Ray, interpretado por Jason Bateman, pone en Hancock todas sus esperanzas para cambiar al mundo, cosa que molesta y preocupa a su esposa, la siempre guapísima (casi a lo Laura Bozzo, je) y talentosa actriz australiana Charlize Theron, ganadora del Oscar por su papel en Mounster; elenco que lleva a cuestas lo valorable del film, gracias a su talento, más allá de las carencias del director, resolviendo el extravagante libreto que contradice los estereotipos tradicionales desmitificando acertadamente al concepto infantil y tan recurrente en este tipo de historias.
Hancock, lejos de haberse convertido en un ícono trangresor y rebelde, es una película entretenida con ciertos vacíos; atípica y osada, que aunque no es significativa, es esperanzadora por lo que pretendió ser: la pasé muy bien!.

wall e

Con una muy delicada y humana propuesta, los estudios Pixar demuestran una vez más que no sólo son la mejor compañía de animación por su calidad visual sino por el significado de sus argumentos, esta vez de la mano de Andrew Stanton, escritor y director de la misma y de otro éxito como Finding Nemo, Buscando a Nemo en castellano, con la que ganó un Oscar. Sin apenas diálogos, Wall e, consigue un muy poderoso inicio, en una apuesta a la comedia en acción y a la humanización de sus personajes, mostrando un planeta apocalíptico, desgastado por la torpeza del hombre a tal punto de no poder ser un hogar sostenible para la raza humana, en la que el único sobreviviente de una serie de robots puestos en tierra para limpiarla, para hacerla habitable nuevamente mientras que la humanidad espera en el Axioma, uno de los grandes cruceros intergalácticos de la compañía Buy`n Large disponibles para su sobrevivencia, es Waste Allocation Load Lifter-Earth-class, cuyo acrónimo es Wall e, que en castellano significaría Carga de Asignación Superflua - Clase Limpiador de tierra, que en su soledad, este pequeño robot con ojos de un ET metálico a lo Corto Circuito, desarrolla, gracias a un video de VHS que continuamente ve, con la película Hello Dolly, ciertas formas de comportamiento humano a las que no sólo imita sino, que en su desarrollo, comprende, experimenta y se identifica. Después de 700 años aproximadamente una nave espacial llega con un robot en busca de vida, Eve, un robot mucho más avanzado con la que se inicia una relación no muy metálica.

Wall e, es una sincera crítica política y social de cómo manejamos el planeta y adonde lo estamos llevando, denunciando el consumismo masivo con la presentación abundante de merchandizing y la superficialidad de los sobrevivientes, adormecidos y automatizados por una vida mecánicamente incipiente y cómoda, denotándose en su total ignorancia y divorcio de la vida en la tierra y en el cambio general de costumbres y apariencia, lejos, siquiera, de una actividad física mínima, en un sutil e ingenioso humor; un adelantado documental de lo que se acerca, enmascarillado en un romance tierno e inocente: Una historia más para curtidos adultos que para niños.
Cabe destacar el gran trabajo de musicalización y por otro lado, un detalle que no me agradó, pero que depende del concepto del director, es la inclusión de seres humanos vivos para después representarlos en caricaturas virtuales; algo chocante y que particularmente no me parece buena idea, pero que no desmerece la calidad de la historia de esta Obra.

the dark knight

El tan esperado estreno llega hoy a los cines de todo el mundo y por supuesto a Lima; The Dark Knight, secuela de Batman Begins, que cae de nuevo en las manos de Christopher Nolan, en la más oscura y audaz adaptación de los personajes de Bob Kane; un filme bien logrado, cautivador, intenso, dramático y honesto, desenmascarando a lo largo de tan buena historia, lo peor de la miseria humana cuando por situaciones fortuitas, el miedo y el instinto, buscando la propia supervivencia, se antepone ante la moral, lo civilizado y lo humano.

Nolan, superó largamente a su antecesora y anteriores versiones de Batman, a todas!; en un muy maduro guión, guardando un ritmo constante y fuerte al compás de una musicalización a la altura, compuesta por el reconocido compositor Hans Zimmer y James Newton Howard, en la que junto con las envolventes actuaciones de los grandes del cine, como Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, hacen de esta puesta en escena una fuerte candidata a ser la mejor película del año, pese a que muchos no den serio crédito a los filmes salidos del comic; en el reparto también los acompañan un muy cumplidor Christian Bale, como el muy complicado, solitario y cerrado Batman, encerrado entre sus mismos fantasmas revelándose como el frío e instintivo vigilante nocturno; Aaron Eckhart, como Harvey Dent, llevado, entre sus traumas, a una controversia psicológica y moral que lo convierte en un personaje ideal y pervertido, un heroico mártir vitoreado, un patético vengador anónimo; Cillian Murphy, que encarnaba desde su antecesora al Espantapájaros, Eric Roberts y William Fichtner, como el duro Director del Banco.

Tema aparte es hablar de Heath Ledger, quien en una torcidamente brillante actuación aplastó al también genial Jack Nicohlson, el Jocker de Tim Burton, encarnando a un oscuro, vital, enfermo y genial Guasón, el némesis del caballero de la noche, llevando el ritmo del filme a cuestas; el lamentablemente desaparecido Ledger fue más allá del personaje inicial agregándole al concepto del personaje, una siniestra aura dificilmente de igualar: excepcional!.

Un genial e irreconocible Heath Ledger encarnando a un Jocker aun más torcido

Cautivante, madura y sofocantemente intensa: genial!

draculea

Retomando el tema oscuro que rodea la muerte y frustrada resurrección de quien, por temor a sus amenazas, fue prohibida por las autoridades a alojarse bajo tierras anglas y sentenciada a buscar hogar para sus cenizas por todo el globo recibiendo negativas en cada puerto que cruzaba hasta llegar a Pisco en donde descansa hasta hoy, así la sacudan el firmamento con 7 grados Richter, la acusada de brujería, Sarah Ellen, quien nació el 6 de marzo de 1872 en Blackburn, en una familia de cómoda posición y según dicen, normal; se casó con J. P. Roberts y por alguna razón los vecinos asumieron que practicaba la magia negra y la brujería; la acusaron y fue ajusticiada por ellos mismos, el 9 de junio de 1913, mientras ella, soberbia y llena de rabia e impotencia exclamaba a manera de maldición la promesa de volver a los 100 años después de su muerte para vengarse de los descendientes de sus asesinos, cuando aun le quedaba algo de aliento. Ante esta maldición, los vecinos y las autoridades de la época desterraron al marido y su difunta esposa fuera de Inglaterra, pero la fama los alcanzó siendo negada su visita a cual puerto llegase hasta1917, que en el Perú, en la ciudad de Pisco, en el cementerio de la “Beneficencia Pública”, logra darle santo sepulcro.

Con el paso del tiempo y la creciente fama de la desafortunada Sarah, se le ha adjudicado también, ser una de las concubinas del patriarca de la noche, el conde Drácula, personaje de ficción creado por Abraham Stoker allá por el año 1897, escritor irlandés inmortalizado por la adaptación a la novela de Vlad Draculea, Príncipe de Valaquia, nacido el 8 de noviembre de 1431 en Sighisoara, Transilvania, hoy parte de Rumanía, quien serviría de inspiración para el oscuro personaje gótico. Vlad III era llamado Draculea por la orden del Dragón a la que pertenecía (hijo de Dracul), por designio de Segismundo de Luxemburgo, Rey por ese entonces de las tierras de Alemania, Bohemia y Hungría; pero dado, que en la fonética rumana no existe referencias al dragón, pasó a ser identificado como Demonio, ya que el término Húngaro, Drac, fonéticamente guarda semejanza con la traducción de Demonio en Rumano, Dracul. Vlad se hizo famoso por tres cosas: por su increíble arrojo y valentía, ya que varias veces había luchado en inferioridad numérica con un ejército de sólo 300 hombres contra grandes ejércitos, como el Turco, de 120.000 hombres, en la que murió el 14 de septiembre de 1476, cerca de Bucarest; por su implacable sentido de la justicia y de patriotismo con la que siempre veló por los intereses de su patria por encima de todo; y finalmente, por su extraordinaria crueldad, capaz de llamar la atención incluso en esos, tiempos sangrientos, ganándose el apodo de Vlad Tepes, Vlad, el Empalador, ya que era su método de castigo predilecto, una técnica de tortura y ejecución que consiste en introducir un palo de aproximadamente 3.50 m. de largo sin punta, asegurando así un mayor sufrimiento en la víctima, por el ano o la vagina hasta la boca o el hombro, fijarlo a la carne con un clavo y después levantarlo para que la víctima muera allí lentamente, entre dolores atroces: Al menos cien mil personas, murieron de esta manera a manos de los hombres del Empalador durante los siete años que duraron sus sucesivos reinados: enemigos, traidores, delincuentes y sus familias, incluyendo bebés, y a elementos de su propia milicia que "merecían" ser castigados.

Vlad III de Valaquia, Tepes

Nikolaus Modrussa, delegado papal en la corte húngara lo describió: "No era muy alto, pero sí corpulento y musculoso; su apariencia era fría e inspiraba cierto espanto, de nariz aguileña, fosas nasales dilatadas, un rostro rojizo y delgado y unas pestañas muy largas que daban sombra a unos grandes ojos grises y bien abiertos; las cejas negras y tupidas le daban aspecto amenazador. Llevaba bigote, y sus pómulos sobresalientes hacían que su rostro pareciera aún más enérgico. Una cerviz de toro le ceñía la cabeza, de la que colgaba sobre unas anchas espaldas una ensortijada melena negra."

Magistral personificación de Gary Oldman como el Conde

En el cine fueron varios quienes quisieron plasmar el perfil del oscuro conde en pantalla; con el paso del tiempo el personaje sufrió varios cambios hasta la última puesta en escena de Francis Ford Coppola, quien recuperando gran parte de la obra original, dejando de lado tanto artilugio añadido por otros filmes anteriores y el aspecto elegante y sombrío del músico Franz Liszt, de quien Bram Stoker se basó para dar una imagen a su personaje, llega a construir magistralmente a un Drácula más creíble encarnado en el virtuoso y genial Gary Oldman, en un contexto que llena los vacíos que dejó Stoker en la relación de Drácula con Mina; un comienzo genial, inteligente y crudo, mezclándose luego en una suerte de drama, dulce romance y dolor; una genial puesta en escena que cuenta además con el maestro, Anthony Hopkins, Winona Ryder y Keanu Reeves. El filme recibió 3 Oscar, ganó 8 premios más y 12 nominaciones: Brillante!.

hulk

En el 2003 una osada adaptación a la pantalla fue llevada por Ang Lee que, pese a las críticas, tuvo un gran éxito; era una propuesta basada en los comics originales matizado con los conflictos psicológicos de los personajes que con un argumento más dramático confronta los fines particulares del padre con el repudio del hijo a la condición a la que fue sometido; un detalle que, con la genial actuación de un insufrible y ensimismado Nick Nolte, le añade un aspecto dramático más adulto y crudo a pesar del aplasticado gigante verde.



Para este año, uno de los mejores actores de su generación, un grande del cine, Edward Norton, conocido por sus tan variables, versátiles y brillantes actuaciones en películas como Primal Fear, con la que debutó el 96`, American History X, Fight Club, 25th Hour, The Illusionist, entre otras, nos trae una versión más de la masa, escrita por él mismo, Zak Penn, y Stan Lee, creador del personaje y de otros muchos de gran éxito en la Marvel y dirigida por Louis Leterrier; debo confesar que a pesar de saber de la presencia de 3 grandes actores como Norton, Tim Roth y William Hurt, el trailer no me era muy esperanzador; un Hulk igual de plastificado, pero menos verde ecológico como en su antecesora, y con la piel más maltratada le daba un puntapié al nada fornido oficial Tim Roth: poco menos que absurda fue mi prejuiciada opinión, ya que recién al verla, cuenta me di, de que la historia justifica ese y cada uno de los que a mi juicio en un inicio, eran torpezas de producción; una historia basada en la serie de televisión con el desaparecido y muy humano Bill Bixby y Lou Ferrigno, quienes aparecen en el filme, el primero en su antigua serie, Mi marciano favorito, y el segundo como guardia de seguridad; incluso parte de la emotiva y muy buena canción de la serie aparece también, The lonely man. Entretenida, bien contada, extremadamente violenta, al menos para niños, que he visto asistir en el cine de Risso, un suspenso de buen ritmo, sobretodo el inicial, jugando con las sombras, y más Banner que Bana; mucha acción bien manejada, con matices precisos de drama, conflictos internos de los personajes, impecables como siempre, Norton y Roth, buen humor, y con mayor vozarrón que la primera.