Las palabras engrosadas y de color amarillo dentro de cada artículo son enlaces a fuentes, videos y/o a otras páginas. Basta con hacer un click sobre ellas.
Después de una batalla que Mefisto dejó atrás, según dijo, por no ver buen puerto en las discusiones y pensando dar cristiana sepultura a las mismas; Silvi, rehusándose a dar por concluido el debate que se inició en su blog y que publiqué en el artículo anterior denominado Gritos en la música, por el Twiter, herramienta que aun, del todo, no entiendo y no veo aun ventajas envolventes, me dijo, "esto no termina hasta que yo lo termino!"; cosa que por supuesto, y como le dije, esperé con ansias; demoró un poco, pero llegó y vaya que llegó: un testamento con varias de mis intervenciones cada una refutada, al parecer con alguna investigación al respecto...
Después del buen paso del muy buen guitarrista, el gran Joe Satriani por Lima, a quien lamentáblemente no pude ir a ver, y otros grandes exponentes como la alucinada y experimental Bjork, el clásico Nito Mestre, el creativo Fito Paez, y la gran Mercedes Sosa; otros cumplidores como R.E.M. que con buen sonido y un espectáculo respetable hicieron pasar buenos momentos a quienes disfrutan de ellos o los simplísimos y cumplidores Megadeth, en cuyo concierto divierte más, ver las montañas de pelos que se mueven al unísono; y otros, cuya cercanía a la tumba no les merma su avidez por la nueva ola agresiva como The Doors, Los Leo Dan drogos con fustón, o Calamaro, el enredo capilar tan tortuoso como la lírica y la armonía de sus composiciones; viene un grande, un clásico: Peter Gabriel, músico británico y lider en algún tiempo de la banda de rock progresivo Génesis, que bordeando los 60 años, cae en Lima el 20 del próximo mes, en La Explanada del Estadio Monumental, quien actúa por primera vez en el Perú como parte de su gira Small place tour. habiendo ya confirmado la fecha; autor del exitoso disco So y compositor de la banda sonora de la película The Last Temptation of Christ, la última Tentación de Cristo, del genial Martin Scorsese.
Desde hace unos días, en el Blog de Silvi, Lunas Azules, se va dando un caluroso debate sobre el Hardcore y otros géneros, en el que participo con mucho entusiasmo, ya que la música es uno de mis temas predilectos para hablar o discutir. Silvi había publicado un artículo invitado, Rock: la nueva escuela Y la nostalgia de los puristas, escrito por Genaro, integrante de la Banda de Hardcore Rosas para los Muertos, de la ciudad de Cuenca, Ecuador, que ha pasado, por su crecimiento musical, por el Conservatorio de Música de su ciudad. El debate, al parecer se dio inicio por un comentario discordante de mi autoría y por la, al parecer ofensa de la que se sintió objeto, otro de los comentaristas, un anónimo, al sentirse encajonado bajo los adjetivos Purista y Músico Aficionado, en lo que al parecer se formó, en buena onda claro! 3 bandos; 2 de ellos se confrontaban por detalles sensibles para ellos, debido a los adjetivos, pero ambos coincidían, por sus preferencias musicales, en un mismo enemigo conceptual: Yo...
Ahora tan de moda los Memes, Silvi tuvo el detalle de mandarme uno más, y Yo ni tonto ni perezoso, me someto con una sonrisa en los labios. Debo confesar sin embargo no entender del todo bien el Meme, cosa que ya se me está haciendo costumbre, pero a riesgo de no quedar bien parado con las 2 patas, en esta caso las 4, voy a esmerarme en seguir lo más fiel a lo pedido...
Recuerdo que de pequeño, cuando oía a mi hermano, Juan Carlos, musicólogo, tocar con su guitarra, él me explicaba cómo es que visualizaba el Magnificat en D mayor de Johann Sebastian Bach, para muchos el mejor músico de todos los tiempos, con lo que estoy enteramente de acuerdo, para poder entenderlo y disfrutarlo; era un escenario celestial de donde como un mosquito, volando travieso y fastidioso, recorría todo el ambiente donde, al centro, grato, se hallaba Dios, mientras distintos ángeles le cantaban en coro; el movimiento del mosquito iba al compás de los colores y el cromatismo de la exquisita pieza, como emulando al movimiento inquieto y delicado del clarinete; hoy, esa composición, oída por primera vez en navidad de 1723 es una de mis favoritas a la que habría ubicado en el playlist musical a la derecha del blog, para quien quiera saber lo que es música, la oiga...
Navegando por el Cable, en esas noches de insomnio, me tropecé con Vh1, canal musical en el que ya varías veces había caído, sobretodo en su programa noctámbulo de clásicos, con algunos buenos rocks del recuerdo; pero esta vez, fue diferente: una sarta de negros rebuznando, jadeando y soltando una serie de trabalenguas en una suerte de premio honor, el Hip Hop Honor, ...honor a qué??!!!, me preguntaba al ver con la quijada en el piso cómo alguien puede ser premiado por balbucear y desmoronar su idioma, como cuando oigo por ahí clamar por un orgullo gay, el cual más que solucionar un prejuicio provoca, con sus desfiles desproporcionados y de poco gusto, el asqueo a..., y la desfachatez de quienes por una mal llevada formación piensan ser algo que no son, ...alguna coincidencia?!
la noche pasada del viernes 14, cerca de 40,000 personas colmaron el Estadio Nacional para presenciar el concierto de una de las bandas norteamericanas de Pop, surgida en los `80, de mayor éxito en el mundo y en Lima; una banda que más que por sus dotes musicales, ha sabido llegar, por su mística, a una juventud, necesitada de cambios.
Es así que con un excelente sonido y espectáculo visual, REM ha brindado un concierto de calidad. Particularmente, dado que más de un par de temas de los mencionados, no escucho!, no me llaman la atención!!, no he ido al concierto; sin embargo, en el video que colgó Henry Spencer comprueba la calidad del espectáculo y el buen momento que pasaron sus seguidores.
Zoila Augusta Emperatriz ha fallecido, la diva peruana, de fama mundial allá por la década del 50 dejó de existir, según su sitio oficial en internet, de forma pacífica y rodeada de sus seres más cercanos, este sábado 01 de noviembre a las 11am, a consecuencia de un cáncer al colon; Yma Sumac, la Canora peruana, famosa, por su amplia tesitura, que se hizo conocida con Voice of the Xtabay de1950, su primer disco grabado en USA por la Capitol Records, será velada en un funeral privado y el entierro sería en Hollywood.
Después de una semana, llególa secuela del capítulo titulado Pandemic de la serie animada South Park cuyo tema estuvo en torno al Perú y su cultura y cuya emisión generó algunas infundadas indignaciones en algunos sacros y cucufatos defensores del honor patrio. En esta última los protagonistas viajan al Perú con la misión de salvar al mundo de la invasión de los cuyes gigantes, incursionando en la jungla peruana, cosa que pareció una respuesta a la exigencia de Paco Bardales, donde encuentran unos jeroglíficos que explican la función mágica de las bandas de flauta peruana, que es la de contener el poder de los Cuyes gigantes y que con el encierro de estas, los cuyes se apoderarían del mundo y solo una persona podrá detenerlos: el asustadizo Craig.
Después de atravesar las Líneas de Nasca, los andes y la selva hasta llegar a Machu Picchu, deben detener al jefe del Departamento de Seguridad quien ha llegado a la ciudad de los Incas para burlarse y orinar sobre la estatua de oro del Dios incaico, convirtiéndose luego en su verdadera forma: un cuy gigante que reta a duelo a Craig, pero este decide no enfrentarlo. A pesar de su renuencia, el rebelde Craig se convierte en héroe al vencer al gigante con ayuda de los súbitos poderes otorgados por los Dioses.
Craig salva al mundo, los militares capturan al cuy siniestro y liberan a los integrantes de las bandas folclóricas peruanas que vuelven a difundir su buena música alrededor de mundo... Amén!
Es indudable que las elecciones en un país tan influyente en el mundo occidental y tan nocivo para muchos, es de interés en América Latina. La disputa por mudarse a la casa blanca entre el partido Demócrata y el Republicano no deja un gran margen que asegure un alivio para sus ciudadanos; aunque cierta ventaja de Obama, después del tan cantinflado (con el perdón del gran Cantinflas), oscuro (que me perdone Batman y el gran Ledger), torpe (con el perdón de Tongo y Cipriani) y corrupto lleno de falacias y ventas de medios (que me perdone Fujimori y Montesinos), periodo Bushiano, que no deja más recursos de defensa para los republicanos que el suicidio, se vislumbra como lo que profesaban películas como Impacto Profundo o la serie 24, el primer presidente norteamericano Negro.
Acabo de ver uno de los Spots de la Campaña Demócrata para Obama y simplemente me pareció genial!!; aun no veo la republicana, pero por lo pronto este Spot tiene una producción y un lenguaje impecable
Haciendo cola en las tan coloridas y agridulces mañanas de Lima en la que una ola de ciertas noticias de escándalo en portada han generado controversia y en otros una modesta molestia, se encuentra entre la exclusión de la selección peruana por una incipiente campaña de Del Solar, la Preto-gate del travieso León; el reciente mail que involucra a la dulce y guapa Lucianita, a quien casi, casi, canonizábamos, y me incluyo; el encarcelamiento de Magaly; la pelea del caballero de cabello blanco Woodman y el anticristo Burga; South Park, la conocida serie animada famosa por su sarcasmo y lenguaje procaz, que muestra, en su último capítulo de temporada titulado Pandemic, una confabulación del gobierno norteamericano para erradicar del planeta a las bandas peruanas de música folclórica, causantes de una crisis mundial, quienes en una suerte de Boom exitoso han invadido el mundo, cosa que se convierte en motivo de investigación para el Departamento de Seguridad estadounidense, cuyo director es un personaje maligno que decide erradicar a los buenos para destruir el planeta, "El mundo está afrontando una crisis económica y ecológica de proporciones desastrosas. Por supuesto, estoy hablando de las bandas folclóricas peruanas".
El ácido y burlón capítulo, tan característico en la serie, recurre a la música peruana para ridiculizar al gobierno norteamericano liderado por Bush, ya conocido por resolver por las causales más absurdas y patéticas para las crisis por las que atraviesa; como ya es costumbre, el gobierno republicano de Bush encuentra los motivos más ridículos para sus acciones (cabe recordar el motivo de su invasión) o sus crisis, sobretodo ahora que atraviesa por una de las más graves en su historia; aunque algunos lo han tomado como afrenta al Perú, lejos de serlo sólo es una caricaturización de su propia sociedad y gobierno.
Los Simpson, habría emitido anteriormente, en setiembre, un capítulo contextualizado en el Perú, específicamente en Machu Picchu.
Por cierto, los temas que aparecen dentro de la serie no son necesariamente folclore peruano ya que ciertas características armónicas no se dan en él; un término más apropiado sería la de fusión.
Si es que habría de satanizar a algunas bandas de, disque, música, tenemos en el Perú, casi como en todos los países, todo un batallón a eliminar, previa tortura, claro!! ... comenzando por Tongo, grupo 5, explosión, aguas bellas, ....etc.
El enredo capilar tan tortuoso como la lírica y la armonía de sus composiciones, vienen acompañando al cantante argentino Andrés Calamaro de 42 años, ex integrante de Los Abuelos de la Nada, después de 10 años de dulce ausencia, a Lima para ofrecer un concierto el 26 en la explanada del estadio Monumental. La exquisita muestra artística en piezas tan intelectuales comparables a Masa de Vallejo, como por ejemplo Flaca, en donde el vasto verbo y la riqueza musical se funden tanto como su pelaje, tan ordenado y pulcro, se ve reflejado en un cariñoso saludo a sus seguidores en el Perú, "Cómo andan, gente de ese Perú divino. Estamos haciendo lo posible, che, por cerrar con los empresarios y programar una o dos fechas en Lima. Agradezco el cariño que me tienen, no saben lo bien que se siente".
Este es uno de esos momentos en que no me arrepiento de haberme gastado todo mi capital, ...ja!, que lo vea su abuela!
2 grandes de la música vuelven a tocarle a esa Lima, tan ansiosa de buenos productos y tan saciada de bulla y gritos sadomasoquistas, de arbolitos y bellas, de daddys y Omares; en esa Lima gris de sacos largos y frío agobiante; Paez, ese Paez que en uno de sus conciertos en La de Lima pidió disculpas al Perú por algún gaucho malformado que vendió armas al Ecuador en pleno conflicto!, ese Paez que con un cable a tierra le habla al mundo, con tino y gusto a través de la armonía que construye en contrapunto sobre su piano, ese Paez, el gran Fito Paez, siempre cuerdo, siempre músico. Sosa, la voz fuerte y calma, de precisa y aguda mirada dando gracias a la vida, esa Sosa que alguna vez le pidió a unos ojos azules, no llores!, a lado de Gian Marco. Fito y Mercedes vienen a Lima; Fito Páez, el recientemente homenajeado por la Academia Latina de la Grabación, con el Premio Grammy de la Presidencia, por su trayectoria y aporte a la música, regresa al Perú para presentar su última producción denominada Rodolfo, en un escenario completamente cerrado en el Jockey Club del Perú, en un concierto muy íntimo, este 10 de octubre; mientras que la cantante argentina, Mercedes Sosa, ofrecerá un concierto este 25 de setiembre en el Centro de Convenciones Scencia del distrito de La Molina, en donde la producción del concierto en Lima, evalúa la posibilidad de invitar a Gian Marco al show que ofrecerá la cantante denominado Gracias a la vida: No hay tiempo para despedirse!, ya que anteriormente han grabado juntos un tema dedicado a Chabuca Granda. Sólo como algo personal; hace unos años mi madre falleció, y Parte del aire, de Fito me la recuerda.
Iquitos se viste de fiesta, fiesta cultural!, como todos los años, en la Feria del Libro, desde mañana 5 de setiembre hasta el jueves 11, con grandes invitados, en la que la población tiene la oportunidad de nutrirse e intercambiar ideas, cosa que promete ser un gran evento.
A finales de los 60 un grupo de muchachos argentinos inmersos en la onda hippie de la época se unen en Buenos Aires, en esa aurora de libertad, honestidad y humanidad, para hacer música; Nito Mestre, Charly García, Juan Rodríguez, Alejandro Correa, Carlos Bellia y Carlos Piégari formaban la banda Sui Géneris, palabras en latín que significa Único en su género, en la que por diversos motivos, en su primera actuación en vivo, y para pesar de los primerizos, sólo se presentaron 2 aterrorizados jóvenes, Nito y Charly, "Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó", recordaba Nito esa vez en la que junto a Charly, tomaron la decisión de continuar como dúo dando el primer paso para dejar su nombre en la historia de la música.
Después de la separación en el `75, ambos tomaron rumbos distintos teniendo mayor notoriedad García, convirtiéndose incluso en una leyenda. Lastimosamente, el clima de la cima afecta negativamente a muchos, de los que por sí no son capaces de mantener su mente en la tierra; las drogas y el dinero han terminado con una vida de constantes controversias y problemas que han mermado su calidad como persona y músico, dejando a sus fanáticos, los que aun pisan tierra, decepcionados al verlo romper equipos o echarse a dormir en pleno concierto en vez de mostrar su música; un público que ha desembolsado su dinero para verlo dormir plácidamente en lo alto de un escenario en un patético espectáculo que sirve más de ruidoso colchón que de cuna armónica. Para todo gaucho, hablar de los defectos y/o negativas realidades de Maradona, Gardel o García equivale a la de rasgar su bandera; recuerdo que en la cola para ingresar a un concierto en La de Lima de una banda de Rock hace ya buen tiempo, delante mío había una pareja argentina con quien entablamos una entretenida conversación de muy buena onda, y no sé cómo, seguro por la pasión que une a casi todo el globo, hablamos de Cubillas, Cueto, pasando por Garrincha para llegar donde Pelé al que calificó de un muy buen jugador, ...sólo por curiosidad, mirándolo con cierto recelo y aventurándome desde ya a una respuesta en mi cabeza pregunté, casi susurrante... "y Maradona?", no me contestó!, sólo levantó los brazos y miró al cielo; fenómeno social, casi alucinógeno que experimentan los argentinos para con sus iconos.
Mestre, la voz de Sui Generis, no corrió la misma suerte y se mantuvo, como dice Fito, con su Cable a tierra, y se presentará mañana en Lima, en la Estación de Barranco en donde interpretará temas como "Canción para mi muerte", "Confesiones de invierno", "Aprendizaje", "Necesito" y las más nuevas como "Soñando en el sur", "Algo me aleja, algo me acerca" y "Camaleón".
Buena música en manos de quien aun anda con sus pies.
Dámaris, alista maletas para volver a Chile de donde anteriormente había traído dos Gaviotas de Plata llena de aplausos en la categoría Folcklore por su tema Tusuy Kusun, Bailemos en Castellano, para responder a la invitación que el Festival de Viña le ha hecho, para volver a interpretarla en la edición 2009 para competir por la Canción de Oro, elección única con motivo de las Bodas de Oro del Certamen que se celebrará entre los ganadores de los últimos 8 años, "Qué rico volver a pararte en ese escenario; cuando recibí la invitación, me embargó tremenda emoción y, en efecto, me invitan a competir con ganadores de las ocho versiones últimas, lo que significa que competiré con Carlos Rincón (peruano también); no quiero competir con mis hermanos peruanos, pues entre los dos podemos hacerlo juntos, así que lo tomaré como la oportunidad de un encuentro (...) es muy probable que lleve otro vestuario, quizá comparta los músicos con Carlos Rincón, no lo sé, recién voy a pensar y voy a conversar, tengo tiempo" comentó la músico a la agencia Andina. Además el tema ganador de la Gaviota de Plata tendrá pronto y por fin un video clip dirigido por Percy Céspedes ya que ya se encuentra en los últimos pasos del proceso de producción para pasar a post. Seguro estará a la altura, esperemos.
Por cierto, ya tiene una página web donde poder enterarse de sus proyectos y demás; ya era hora!.
"De ningún modo nos vamos a parar en el mismo escenario que él, (...) Nosotros tenemos principios!" fueron las palabras de la desaparecida Lucy Astudillo, frente a la invitación de hacer una presentación ante el que fuera en ese entonces Presidente de la República, hoy juzgado por diversos crímenes, Alberto Fujimori; ejemplar lección que parece no tener eco entre muchos, aun seguidores del asesino intelectual de los de la Cantuta, gente que aun dice creer en el nipón debido a su poco desenvolvimiento cerebral y/o mucha ambición económica; Lucy, fue la antigua socia de Lilia Romero en el proyecto que iniciaron juntas en los 90 y que desde su lamentable cese en el 2005, recae enteramente en manos de Lilia, Arte para crecer, en el que se estimula a los niños a aprender a través del juego en una revolucionaria metodología que ya está teniendo adeptos en uno de los países que más trabaja en la evolución de la docencia, pioneros en la educación alternativa en Sudamérica: Argentina, y en Alemania, abriendo una corriente efectiva en la mejora de la formación de los niños.
Violeta Hemsy de Gainza, pionera en educación musical en América Latina, al oírla, lo primero que hizo fue sacar su grabadora y grabar mis instrumentos musicales, la entrevistó e incluso le pidió autorización para usar los arreglos musicales que la oyó hacer para cada clase,... así, de pronto, fue valorada: en Argentina. En Alemania, exclaman sorprendidos de que un niño entre a los 3 años y salga a los 12 con conocimientos de percusión, flauta, guitarra; de armonía, construcción de instrumentos, música de su país. En México ya le han pirateado el nombre.
En el 2000 el Ministerio de Educación, tras una licitación en la que ninguno de los postores cumplía los requisitos, las convocó para producir 2 discos y 2 libros para las maestras de inicial en todo el Perú; para el 2003 la Fundación Unca Kola y el Ministerio de Educación volvían a solicitar sus servicios para llevar su metodología a profesores de todo el país hasta el 2006, quienes llegaban esperando una capacitación como cualquier otra, pero se encontraron con que el taller era jugar!, aprender a enseñar con el juego, a manejar los materiales a la mano que convertidos pueden ser funcionales para su clase: Todo puede ser convertido en material de trabajo!. "El objetivo es hacer, más que músicos, mejores personas (..) mediante una pequeña sociedad aquí, en Arte para Crecer, que le ofrezca a los chicos la esperanza de que sí es posible que este mundo sea mejor".
"Cuando los alemanes me dicen: Cómo se te ocurrieron estas ideas?... Porque no tenía otra! Seguramente si hubiese estado en Alemania y tenido todo a mi disposición, jamás hubiera agarrado una lata para hacer música" relataba Lilia Romero en una entrevista a el diario el Comercio, profesora de vocación sin título, más que muchos con título, Presidenta y fundadora de la Asociación Cultural Arte para Crecer y secretaria regional para el área andina del Foro Latinoamericano de Educación Musical (Fladem).Como terminaría el periodista su entrevista, "Su empresa entonces es hacer mejores peruanos..."...linda descripción!.
Fue en 1915 que el Dr. Manuel María Forero Osorio, natural de Tacna, fue el encargado del diseño y construcción de la realización de un Teatro, seleccionando los mejores materiales en el extranjero y dirigiendo personalmente las estructuras y construcción de la obra monumental, siendo inaugurada con el nombre de Teatro Forero, el 28 de julio de 1920, ubicado en la esquina de los jirones Ica y Torrico, con la temporada de Gran Compañía de Opera Italiana de Adolfo Bracale con “Aida”, la Conocida obra del maestro Giussepi Verdi, Edificación sobre el que el periodista Oscar Miró Quesada de la Guerra Racso, escribió en el diario El Comercio, “Es un teatro que satisface al mas exigente, hermoso, monumental, elegante, con severa elegancia, cómodo y amplio; jamás hemos tenido nada semejante en el Perú y es uno de los mejores teatros de Sudamerica”; en 1921, se celebró ahí el primer centenario de nuestra independencia. Allá, por 1929, en junio, la Municipalidad de Lima lo adquirió cambiándole el nombre a Teatro Municipal, convirtiéndose en un coloso celoso de arte, de la cultura, de música y recital, donde se derramaba una lágrima por una drama teatral o una risa por sus comedias, la poesía y el ballet, clásico y popular; en sus paredes encierra historia y cultura, que nos identifica al limeño y al peruano tal y como somos!. En él, Juan Carlos, mi hermano dirigió una Orquesta conformada por músicos de la Sinfónica.
El 2 de agosto de 1998, un día como hoy hace 10 años, a eso de las 5:30pm, en la prueba de sonido para un concierto de la conocida cantante de música negra, Eva Ayllón, un voraz incendio se devoró la anatomía de uno de los mejores teatro de América, dejándolo, como dijo el arquitecto mexicano Alejandro Luna, quien fuera recomendado por la UNESCO para asesorar al municipio limeño en su reconstrucción, como "un cascarón ovalado y vacío (...) se trató de un Incendio Sabio, porque no dañó la parte más importante del teatro: la Sala".
En la actualidad, se han presentado ya numerosos espectáculos en el mismo teatro, en un ambiente lúgubre y surrealista, con la estética de una pincelada de Salvador Dalí; para muchos, debería quedar tal cual tras un aura espectacular deliciosamente ténebre, para otros, debería recobrar el esplendor de antaño, ...de una u otra manera, el edificio de estilo neoclásico, el alma de la cultura peruana, el Teatro Municipal, después de 10 años, en silencio, aun espera...
En tierra de Incas el blanco supo imponer su autoridad a base de violencia y menosprecio; hoy, a pesar de un mundo desarrollado y globalizado y de haber entendido que la diferencial étnica se debe sólo a la capacidad del hombre por adaptarse a su medio en su instinto de sobrevivencia, aun la ignorancia discriminatoria sobrevive en personas de poca cultura y/o acomplejadas de su estado o su cercanía racial o social a razas hermanas por territorio o sangre.
El Perú es uno de los países que mayor mixtura de razas tiene en el mundo, por eso la riqueza gastronómica y artística se respira entre sus calles, pero aun no concilian entre sí, aun no se perdona, aun no crecemos, aun no maduramos; el miedo, el rencor, la ignorancia y el complejo, priman aun entre nosotros.
Un tema, del que me confieso fanático, habla con vigor y exigencia su igualdad de trato, clama por una inteligente y justa igualdad para quien como blanco dejó de ser foráneo en estas tierras y para el que le fue arrebatada la autoridad en ellas; Luis Abanto Morales es su autor, tema que exige prestar atención.
Estamos en una de esas fechas en que el músculo sanguíneo se infla a sus límites queriendo explotar bajo una brisa de emoción abanderada, que lejos de ocultarse bajo las sombras del olvido, revolotea al ritmo que las ventanas y techos ven ondear los colores rojo y blanco al ritmo de un zapateo de negras historias o de una marinera de coqueta beldad o de un galante caballero en jarana, pisco en mano, que suelto de lengua, regala lisonjas y lisuras frescas frente al paso de las endemoniadas caderas de alguna limeña. Es pues que de rojo y blanco se ha vestido Lima, y con Lima, todo el Perú. Un 28 de julio en que un amigo gaucho levantó la mano y con él miles de brazos, para dar libertad a quienes por derecho, la merecían, vuelve año a año para ser celebrado, mano en pecho.
Así, la tierra de Incas cumple un año más y se oye el verso y el contrapunto de quienes con brillo y garbo la homenajearon con su música. En estos días, anualmente se oyen más que nunca la tan olvidada música peruana, su folclore, el criollismo y el negroide. Las desenpolvamos y volvemos a ser peruanos.
Un 3 de septiembre el Perú parió orgulloso, en Apurimac, a María Isabel Granda Larco. A su llegada a Lima forma parte del coro elitista del Colegio Sophianum a los 12 años, como soprano, registro que pierde después de una operación. Chabuca, fue el nombre con el que se haría dueña del vals peruano y la música negra, rompiendo la estructura rítmica convencional de aquella época y con armonía detallada y osada, acompañó una melodía de tesituras amplias, innovando dentro de la música peruana, creando nuevas tendencias y estilos, evadiendo en su prosa, las rimas, consonancias y métricas dadas, en una dulce y elegante poesía que cabalga sus clásicas herencias armónicas.
Mujer, cantante y compositora, culta y sencilla, guapa, delicada y de estampa, que creó a su paso, ...lejos y dentro de su tierra, admiración y respeto: una dama que amó a su tierra y fue amada por ella.
300 millones, programa español dirigido por Gustavo Pérez Puig, sintonizado en toda habla hispana desde 1977 hasta 1983, año en que también falleció Chabuca Granda, tuvo en su set a la autora de la Flor de la Canela en el año 1977, en un programa dedicado enteramente a ella, con una larga entrevista donde contó experiencias muy personales desde sus épocas infantiles hasta la madurez, y mostró en su voz y garbo, su música, su arte.
"Quien olvida su historia está condenado a repetirla".
Jorge Santayana
"Sólo los sabios más excelentes y los necios más acabados son incomprensibles." "No son las malas hierbas las que ahogan la buena semilla, sino la negligencia del campesino." CONFUCIO
Al fin de la batalla, y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre y le dijo: "¡No mueras, te amo tanto! Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo". Se le acercaron dos repitiéronle: "¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil, clamando "¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Le rodearon millones de individuos, con un ruego común: "¡Quédate hermano!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Entonces, todos lo hombres de la tierra le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;incorporóse lentamente, abrazo al primer hombre; echóse a andar... CESAR VALLEJO
Si no es que todos los hombres se esfuerzan por mejorar nuestro mundo, Será un objetivo en vano.
