august rush

En un instante perfecto, casi mágico, se unen las vidas de Louis, un guitarrista y vocalista irlandés, interpretado por Jonathan Rhys-Meyers, y una joven sobreprotegida chelista, Lyla, interpretada por Keri Russell, quienes con su arte en común se envuelven en una química absoluta una noche en que coincidieron en lo alto del techo de un departamento en fiesta, separados luego, por el arribismo del padre de Lyla. Evan taylor o August Rush, huérfano de 11 años interpretado por Freddie Highmore, hace uso de su talento musical para intentar hallar a sus padres, seguro de que están vivos y que hay una conexión directa entre ellos y él, gracias a los desibeles armónicos; dotado de un oído absoluto, dícese de la facultad de identificar con exactitud la cantidad de revoluciones en determinado tiempo (nota musical), en cualquier sonido, virtud musical que muy pocos músicos tienen, se lanza a la aventura por las peligrosas calles de New York, hallando un camino mediante la música, que va aprendiendo a ejecutarla poco a poco, para sobrevivir y recorrer los diferentes aspectos y formas de los sonidos.







Encantador cuento dirigido por Kirsten Sheridan que cuenta además con las actuaciones del siempre sorprendente Robin Williams como Wizard, el ascendente Terrence Howard, William Sadler y Jamia Simone Nash en el papel de Hope, carismática actriz y sobretodo, cantante que, pese a sus 11 años (en el 2007), posee una poderosa y muy educada voz, ya habiendo aparecido desde antes a lado de conocidos de la música, como Michael Jackson y Alicia Keys, haciendo una espectacular interpretación vocal para esta película, en el tema, Raise it up, nominada al Oscar como mejor canción original.










Bien realizada, entretenida, muy mágica pero con algunas contrariedades comprensibles como la escasez de habilidad para con la guitarra por parte del actor Rhys-Meyers, totalmente entendible, aunque con cierta suerte de tomas no habría sido tan percibido; y la prisa por un cierre, un buen ritmo opacado por un final apresurado y totalmente previsible que ensucia la 1ra muy grata hora. Sin embargo, la historia, a pesar del final, justifica una buena inversión al ir a verla al cine.

Sólo un pequeño detalle, no entiendo cómo es que recién se estrena en el Perú cuando es del año pasado y yo ya la he visto hace más de medio año: demasiado material para la cartelera?!, qué desgracia! ...jeje.

hulk

En el 2003 una osada adaptación a la pantalla fue llevada por Ang Lee que, pese a las críticas, tuvo un gran éxito; era una propuesta basada en los comics originales matizado con los conflictos psicológicos de los personajes que con un argumento más dramático confronta los fines particulares del padre con el repudio del hijo a la condición a la que fue sometido; un detalle que, con la genial actuación de un insufrible y ensimismado Nick Nolte, le añade un aspecto dramático más adulto y crudo a pesar del aplasticado gigante verde.



Para este año, uno de los mejores actores de su generación, un grande del cine, Edward Norton, conocido por sus tan variables, versátiles y brillantes actuaciones en películas como Primal Fear, con la que debutó el 96`, American History X, Fight Club, 25th Hour, The Illusionist, entre otras, nos trae una versión más de la masa, escrita por él mismo, Zak Penn, y Stan Lee, creador del personaje y de otros muchos de gran éxito en la Marvel y dirigida por Louis Leterrier; debo confesar que a pesar de saber de la presencia de 3 grandes actores como Norton, Tim Roth y William Hurt, el trailer no me era muy esperanzador; un Hulk igual de plastificado, pero menos verde ecológico como en su antecesora, y con la piel más maltratada le daba un puntapié al nada fornido oficial Tim Roth: poco menos que absurda fue mi prejuiciada opinión, ya que recién al verla, cuenta me di, de que la historia justifica ese y cada uno de los que a mi juicio en un inicio, eran torpezas de producción; una historia basada en la serie de televisión con el desaparecido y muy humano Bill Bixby y Lou Ferrigno, quienes aparecen en el filme, el primero en su antigua serie, Mi marciano favorito, y el segundo como guardia de seguridad; incluso parte de la emotiva y muy buena canción de la serie aparece también, The lonely man. Entretenida, bien contada, extremadamente violenta, al menos para niños, que he visto asistir en el cine de Risso, un suspenso de buen ritmo, sobretodo el inicial, jugando con las sombras, y más Banner que Bana; mucha acción bien manejada, con matices precisos de drama, conflictos internos de los personajes, impecables como siempre, Norton y Roth, buen humor, y con mayor vozarrón que la primera.

In Bruges

Ralph Fiennes nos tiene ya acostumbrados a actuaciones muy respetables como en Schindler`s list (1993), The English Patient (1996), Red Dragon (2002) de la saga de The Silence of the Lambs junto a 2 grandes del cine como Anthony Hopkins y Edward Norton; la genial, inteligente y frustrante Constant Gardener (2005) y la desquiciada y absurda pero muy interesante sátira política, Land of the Blind (2006).

Para este año nos trae junto a Colin Farrel y Brendan Gleeson; bajo la dirección del inglés Martin McDonagh, que como ésta, tiene la costumbre de escribir todo lo que produce, habiendo ganado 1 Oscar y otros 4 premios, todos por su cortometraje, Six shooter (2004); la ópera prima del director, la película In Bruges (2008), en Brujas en castellano, ciudad de Bélgica, ese Brujas de Mendoza, el Cóndor; película que en algunos países es traducida como Escondidos en Brujas o Asesinos de Vacaciones, Traducciones, por lo general, de tan poco ingenio como sus distribuidoras; sería mejor que las traducciones de todas las películas fuesen lo más literales posibles para guardar el concepto del autor intacto y no con una interpretación de acuerdo al público donde vaya a ser proyectada!.

Escena entre Clémence Poésy, actriz francesa y el Irlandés Colin Farrel

Una muy interesante película llena de situaciones absurdas, con un humor negro que adorna un ritmo más europeo que norteamericano, sin las acostumbradas dinámicas y castraciones de exposición de perfiles tan común en las producciones Hollywoodenses; ritmo lento pero interesante, basado en los conflictos entre los principios de los personajes y su realidad. 2 ingenuos asesinos son enviados por su jefe, Harry, a esperar en la ciudad de Brujas, Bélgica, instrucciones después de haber arruinado su última misión; divertida, ingeniosa y absurda; sin duda, muy recomendable.

Dispara primero,
pregunta después

grace

Hasta hace unos minutos aun permanecía intacto ese nudo de garganta, tal y como cuando salía del cine en Iquitos, con mi hermano y Gonzalo, hace unos años, después de haber visto "La Pasión", de Mel Gibson con temor de que al dejar alguna palabra fluir de nuestras gargantas, desencadenara con ella un mar de llanto e incontrolable emotividad; había terminado de ver "grace is gone", un bien llevado filme norteamericano protagonizado impecablemente por john cusack, en un papel que se escapa de sus normales perfiles inteligentes, divertidos y hasta sarcásticos; una película que te arrastra en un hilo inquebrantable de emociones reprimidas guardando la frescura y la naturalidad de la siempre honesta producción independiente como "mi vida sin mí" de Isabel Coixet con las descarga emocional de producciones como "stepmom", más conocida en nuestro medio como "quédate a mi lado", que al igual que la anterior, una madre diagnosticada de cáncer busca que preparar a sus seres queridos a una vida sin ellos, un impresionante elenco que explota las emociones como en el "dad" del genial jack lemmon.

Grace is gone ha sido nominada al globo de oro; cabe también resaltar la participación de clint eastwood en la banda sonora; una película sincera y natural, vale la pena verla.

gato negro

No hace mucho, el 6 de febrero, estuve en el edificio larco apreciando la muestra teatral de los alumnos de Bruno Odar, donde mi pata, Dante, daba su examen final. Era una puesta en escena de tres actores, incluyéndolo, y un unipersonal que era el que más me llamaba la atención, no sólo porque le di una mano cuando nos reunimos en su casa para elaborar una propuesta para la prueba, entre tres Barenas que quedaron olvidadas en el calor de un rincón, sino, por el potencial de la historia que había él escogido; potencial para explotar las emociones humanas y la locura. Era el Gato Negro de Allan Poe, un tema muy rico que, sin llegar a las exageraciones típicas del teatro, exageraciones provocadas por las carencias de espacio y visión propias del género, podría desempolvar una muy buena propuesta actoral; "¡pero es teatroooo!", reclamaba Dante entre risas para cuando yo le ponía un alto en busca de mayor sutileza y realismo, "¡es muy exagerado! mucho teatro".