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Un pleito violento entre niños obliga a sus padres a una afable reunión para conciliar y resolver, como adultos, lo que sus hijos no pudieron hacer por su condición de infantes. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo, disyuntivas y frustraciones, particulares y en común, derrumban cualquier buena intención y convierten su búsqueda de la razón en un enfrentamiento emanado de prejuicios sociales e impotencia, brutal, cínico, entre imprevisibles alianzas y descarnadas decepciones.
Sin duda el 2013 no fue nada malo con respecto a las producciones para televisión, al menos internacionalmente. Este año será recordado por el fin de las geniales Breaking Bad, una despedida por todo lo alto cuyo final se convirtió en un viral globalizado, y Dexter que, si bien es cierto su última temporada fue algo floja, muy lejos de las anteriores, sigue siendo una de las mejores producciones hechas para la televisión. Ahora, toda lista depende del punto de vista de su autor y seguramente muchos títulos relevantes quedarán al margen. Estas son siempre subjetivas y tiranas, así son las listas. He aquí un balance personal, sin un orden específico, de lo que considero las mejores series de este 2013 que se nos va.
El teatro y el cine peruano están de duelo. Uno de los grandes se ha ido. Falleció el gran actor huancaíno y profesor universitario Aristóteles Picho Martinez. El actor sufría de un síndrome cordonal posterior, que afectó su médula espinal. Picho contó en una entrevista que contrajo el mal en el 2011, debido a que una fiebre de más de 40 grados le produjo “un golpe de calor en la columna”, dañando irremediablemente la sensibilidad en sus miembros inferiores y superiores condenándole a una silla de ruedas. El artista perdió la vida en su cama, descansando, aparentemente por un paro cardíaco en la mañana del sábado 21 de diciembre pasado.
Un silencio imposible, una quietud desquiciante, la profundidad del vacío y el terror de la soledad son los escenarios de la nueva propuesta del mexicano Alfonso Cuarón. Todo flota dentro de la inseguridad de la deriva. Cuarón no dispone de una introducción narrativa para el desarrollo de la historia, ni siquiera lo intenta, por el contrario se esmera en colocar al espectador dentro del escenario, dentro del espacio, de su silencio, de su inmensidad, evidenciando su insignificancia, su pequeñez, despojándolo de cualquier firmamento al que aferrarse para su seguridad y sostén. Gravedad es una odisea espacial que se sumerge en la simplicidad de la lucha por no morir, en el instinto básico de la sobrevivencia.
El músico Kiri Escobar intentando inspirarse en el amor, cayó en la conclusión que este no se puede expresar mejor que en la relación Padre e hija, en donde no hay cuestionamientos, dudas ni razón.
A ritmo de Vals, con ustedes, esta muy precisa composición de Kiri Escobar:
Amour es una cinta que obliga a mirar donde nadie quiere hacerlo, que obliga a desenpolvar miedos profundos, a enfrentar el destino y al fantasma de la extinción. Amour es dura y desgarradora, y al mismo tiempo, delicada y dulce. Amour es la resistencia a renunciar y es la entrega a lo perdido, es el rechazo a lo ya escrito y la lucha por conservar tu realidad. Cuando el deterioro físico, psicológico y emocional se apoderan a paso lento -desesperante-, arbitraria e ineludiblemente de tu mundo, la humillación de perder lo que eres, el dolor de extraviarte en tu mente.
Un inicio notable, inteligente, seco, triste, crudo y arrollador, entre la remanente psicológica y el vínculo emocional, "El amor de una madre es para siempre".
En el 2008 Andy Muschietti dirigió un cortometraje que según muchos, fue un logro, algo más de tres minutos de tensión pura sin más recursos que un par de niñas y una casa. Ahora, el mismo Muschietti bajo la producción ejecutiva de Guillermo del Toro, extiende la idea a un largometraje de cien minutos.
"Existen unas 40 falsas secuelas de ´Django´ que tienen su propio lugar dentro de la historia del género. Estoy orgulloso de decir que somos una nueva edición de esas falsas secuelas de Django que no tienen nada que ver con él"
Quentin Tarantino
Director de Django desencadenado
Tarantino, es todo visceral, desagradable y provocador, incómodo y excesivo, irreverente e indiferente.
A finales del 2011 ya se hablaba del siguiente proyecto de Quentin Tarantino, un guión que había trabajado desde el 2007 y que aun por aquella época no tenía nombre. Un homenaje a uno de los géneros que tuvieron mayor significado para su infancia, el western.
Para comenzar debo reconocer tener cierta animadversión hacia los musicales, salvo muy contadas excepciones que, por cierto, no son las más taquilleras. Sin embargo también debo reconocer que algunas impresionantes actuaciones hacen que la puesta en escena de un osado Tom Hooper sobre la adaptación musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil de la famosa novela, valga la pena.
Me encontré, mientras recorría la red, con la composición del piurano Rafael Otero López y Federico Barreto, Ódiame, que se hizo famosa siendo grabada por distintos intérpretes y traducidas a varios idiomas, interpretada por el otrora vocalista de la banda española Héroes del Silencio, Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, zaragozano más conocido como Enrique Bunbury.
Ódiame está incluido dentro del último disco del español titulado Licenciado Cantinas, "Un disco conceptual, dividido en 4 partes, cinematográfico y
narrativo, muy diferente a lo hecho hasta ahora con los Santos
Inocentes", como él mismo lo describe, que Incluye 15 canciones de autores como Agustín Lara, Julio Jaramillo, Louie Ortega, Casas Padilla y Atahualpa Yupanqui.
De este disco se realizo un mediometraje titulado Licenciado Cantinas: The Movie, protagonizado por el mismo Bunbury y dirigido por Alexis Morante bajo la producción de 700g Films.
Siempre es bueno oir diferentes géneros, en este caso música criolla, desde otros conceptos, disfrutando tanto del original como de otras interpretaciones.
Una noticia radial termina por lapidar todo ápice de esperanza, Mathilda, un meteorito que enrumba a la tierra, no ha podido ser desviado en el último intento del hombre para no ser extinguido. Quedan veintiún días de vida antes de que colisione con la Tierra ¿Cómo reaccionar ante tan determinante anuncio? ¿Negación, amargura, aceptación, resignación? ¿A qué destinaríamos nuestros únicos veintiún días de vida? ¿Qué haríamos en tan corto tiempo? ¿Pasar más tiempo con la familia y amigos, reconciliarnos con los que alejamos sin querer, ser los mismos y hacer lo mismo que cuando no estábamos enterados, buscar que cumplir las cosas que nunca hicimos, darnos al abandono, entregarnos al hedonismo más puro y desenfrenado hasta el fin de los días, sin temor a consecuencias que nunca llegarán?
El osito de peluche es un emblemático personaje que simboliza nuestra niñez. Así hayamos tenido uno o no, nos identificamos con la imagen que proyecta y nos envuelve de esa inocencia que nos transporta con nostalgia y que en el trayecto de la vida perdemos en algún momento sin saber dónde ni cuando ¿Se imaginan poder darle vida a ese entrañable Osito de Peluche, a ese mejor amigo que nos acompaña a todos lados y que está con nosotros sin importar nada? ¿Se imaginan llenar nuestra infancia de sus travesuras, de su complicidad, de su ternura? Pero ¿Se imaginan a ese Osito creciendo a la par con nosotros?
Para el mundial de fútbol de 1982 en España, la selección nacional de Alemania, de la mano de Michael Schanze, cantante, compositor, actor y presentador de TV de gran éxito en el pais bávaro durante las décadas de los setenta a los ochenta, realizó una producción musical en homenaje al deporte rey y a los países más representantivos en ese momento para el torneo. Para esto, la selección alemana, junto a Schanze y la cantante lituana alemana Lena Valaitis, conocida por su continua participación en el festival de Eurovisión representando a Alemania, produjeron el álbum "Olé España". Schanze compuso un total de 16 temas, dos dedicados al anfitrión del torneo, España.
"Es el mejor de los tiempos, es el peor de los tiempos. Es la edad de la sabiduría, y también de la locura. Es la época de la fe, y también de la incredulidad, la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Lo tenemos todo, pero no somos dueños de nada, caminamos derechito al cielo pero tomamos el camino a otro lado. En fin, esta época es tan parecida a todas las épocas, que nada de lo que aquí voy a contar debería, en realidad, sorprendernos. Nada. Ni el perdón, ni la venganza, ni la muerte, ni la resurrección"
Charles Dickens
Historia de dos ciudades
Christopher Nolan nos entrega este año su tercera y última parte de la trilogía del hombre murciélago, Batman, con la promesa tácita de un producto digno del legado de su predecesora, el Batman de Ledger (permítanme la licencia): El caballero oscuro, pero ¿Cómo igualar o superar a aquella que ha exprimido el máximo rendimiento a la oscuridad de un comic? ¿Cómo igualar la potencia de su argumento, ese bien construido castillo de naipes, la riqueza de sus personajes y el parto de un tan magnífico, intenso, potente, perturbador e irracional Guazón, el mejor de todos? Quienes, como yo, entraron a la sala del cine esperando un gran filme sin alcanzar la maestría de su antecesora se equivocaron.
En una decisión totalmente inesperada los ejecutivos de la Sony Pictures y Columbia decidieron declinar el proyecto de Spiderman 4 debido al disgusto del director para con el guión y relanzar la saga con un planteamiento totalmente nuevo, partiendo de cero, cambiando de director, guionistas y de equipo artístico en una arriesgada operación cosmética aun con el trepamuros de Sam Raimi en la retina.
Una angustiosa, cruda y estremecedora historia acerca de la supervivencia y el enfrentamiento con la muerte. Infierno Blanco, o Un día para sobrevivir (en Perú), títulos limitados y directos que distan largamente del contundente y ambivalente The grey, título original, está basada en el relato corto “Ghost walker” escrita por el también co-guionista de esta producción, Ian Mackenzie Jeffers, quien junto al director Joe Carnahan son autores de la adaptación.
Antes que nada y por las dudas, The Beaver (el Castor), no es una comedia. Es un anómalo drama familiar, extraño, con brisas de humor infantil y negro en un oscuro y extremista ambiente surrealista que linda con la inocencia y las muchas miserias de la vida familiar, entre el autoaislamiento, la soledad, las expectativas como ser humano y la constante búsqueda de la felicidad.
Me pregunto ¿Hasta donde termina la libertad de expresión y comienza el irrespeto hacia una figura social (en este caso, de credos)? El miércoles a eso de las 11am, un amigo publicó en un foro de facebook en el que participo, una de las piezas creativas de la campaña de la marca Benetton titulada "UNHATE" ("Sin odios"), con la que se pretende reflejar un concilio entre partes diametralmente opuestas, entre rivales irreconciliables, entre enemigos por convicción, entre figuras públicas sujetas a crítica, entre líderes de opinión quienes a cuestas llevan la responsabilidad de las mentes de millones. Esta pieza en particular tenía como protagonistas a Barack Obama, presidente de los Estados Unidos de Norteamérica, dándole un beso en la boca a su homólogo venezolano, Hugo Chávez. La reacción de los comentaristas fue el reflejo de las reacciones que se han podido ver en la red y en el mundo occidental, risas, mofas y tal vez una que otra forma de desagrado hacia un ósculo entre personas del mismo sexo. Sin embargo en el mismo foro, horas más tarde, se publicó otra pieza creativa con exactamente el mismo mensaje, dentro del mismo contexto, con el mismo lenguaje y parte también de la misma campaña publicitaria, pero con distintos protagonistas, la reacción fue otra. Realmente otra. Los protagonistas en este caso fueron el papa Benedicto XVI, dándole un beso en la boca al imán de la mezquita Al-Azhar de El Cairo, Ahmed Mohamed el-Tayeb...
"Quien olvida su historia está condenado a repetirla".
Jorge Santayana
"Sólo los sabios más excelentes y los necios más acabados son incomprensibles." "No son las malas hierbas las que ahogan la buena semilla, sino la negligencia del campesino." CONFUCIO
Al fin de la batalla, y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre y le dijo: "¡No mueras, te amo tanto! Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo". Se le acercaron dos repitiéronle: "¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil, clamando "¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Le rodearon millones de individuos, con un ruego común: "¡Quédate hermano!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Entonces, todos lo hombres de la tierra le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;incorporóse lentamente, abrazo al primer hombre; echóse a andar... CESAR VALLEJO
Si no es que todos los hombres se esfuerzan por mejorar nuestro mundo, Será un objetivo en vano.
