cloroformo navideño

Hace 6 años, presentaban un proyecto a América Tv de Perú, en el que emulando al formato del programa del recordado gran actor español, Pepe Vilar, con muchos años en tierra de Incas, transmitido por el mismo medio, Christian Andrade y Ricky Tosso, emitían la primera puesta en escena de Teatro desde el Teatro; humor sano, algo trillado y de argumentos fáciles, con el que Tosso, famoso por su papel en los Detectilocos, programa cómico del `84 y `85, con invitados de distintos calibres, se ganó, gracias a su chispa, gran parte del público, y que para este mes habría concluído su ciclo.

Oswaldo Cattone, en cierta ocasión, habría dicho que eso no era teatro, como si el suyo hubiese estado muy por encima. El asunto es que a pesar del poco valor artístico que pudiese tener el programa, ha sabido entretener y divertir a muchos peruanos, salvo, las fechas cercanas a navidad ya que en un intento de emular los cuentos navideños de Dickens, cada año, como el sábado último, nos presenta una telenovela cursi al nivel de las mexicanas o venezolanas, con actuaciones plastificadas que lejos de conmover o por lo menos, entretener como en otros sábados, provoca un bostezo cruel y adormecedor, con el que año a año nos muestra la capacidad que puede tener un actor de hacer reir y también, dormir profundamente.

el día en que la tierra se detuvo

Ante la evidente indiferencia al cuidado del planeta por parte de las autoridades en el mundo, y la preocupación que esto genera en el poblador común, como respuesta a las constantes denuncias de políticos como el Nóbel Al Gore y ambientalistas que luchan incansablemente por que cerebros como el de Bush, que felizmente ya está de salida, funcione, han sido tema estimulante para las últimas producciones en el Cine; películas como The Happening de Manoj Nelliattu Shyamalan, o la recientemente estrenada The Day the earth stood still, El día en que la tierra se detuvo en castellano, remake de la de Robert Wise de 1951, esta vez dirigida por el director de The exorcism of Emily Rose, Scott Derrickson, protagonizada por Keanu Reeves, la adaptación morfológica de un alienigena a humano llamado Klaatu, que llega en una gigantesca esfera que se apodera del Central Park para dejar un ultimátum a la raza humana y la guapísima Jennifer Connelly, interpretando a la Dra. Helen Benson, quien intenta ayudar y convencer al extraterrestre de no acabar con los humanos...

mi problema con las mujeres

Bueno yo no tengo problemas, sólo los comunes de los que todos, para bien o para mal gozamos; en este caso hablo sobre un producto peruano; cabe recordar que los buenos productos no necesariamente responden a una gran inversión y así lo demuestran Frank Perez Garland, Paul Vega (nominado a los premios GOYA 2009, por su papel en Una Sombra al frente) y Christian Buckley quienes crearon la mini serie peruana Mi problema con las Mujeres, de 21 capítulos, protagonizada por Giovanni Ciccia y Melania Urbina y que cuenta con las actuaciones de Gianella Neyra, Vanessa Saba y Paul Vega, que hoy, a eso de la 8pm competirán por los premios Emmy Internacional por la mejor comedia y que para el 2009 se estrenará su versión en Inglés por la cadena NBC, producida por Justin Timberlake, confirmado por Miki Ivcher, directora ejecutiva de Frecuencia Latina, que transmitió la serie en Perú y responsable de haberla vendido.

"Eso demuestra que en Perú y Latinoamérica se pueden hacer cosas de calidad con bajo presupuesto, y son historias originales (...) Espero que esto abra puertas para directores, productores y actores"

...fueron las palabras del productor Jaime Carbajal concedidas a EFE, quien viajó a Nueva York con el elenco de Mi problema con las mujeres, de JC Entertainment y Frecuencia Latina Internacional, para asistir a la ceremonia de los premios Emmy.

Esperemos los lauros lleguen a casa como reconocimieto y esfuerzo de un trabajo de calidad hecho por gente joven y con mucho talento.

death sentence

El director australiano James Wan, después de su exitosa Saw y la super malísima Dead Silence, vuelve a ofrecernos una puesta en escena algo irregular pero que entretiene, basada en la novela homónima del escritor Brian Garfield y adaptada al cine por Ian Jeffers, Death Sentence, en la que deja por demás, sentada su capacidad visual, pero asimismo deja también, vacíos en la narrativa, llena de códigos de aquel género enpolvado, reaccionario y derechón del brazo de Bronson, con algo del aspecto humano de la brillante Man of Fire, Hombre en Llamas en castellano, de Tony Scott, con Denzel Washington y Dakota Fanning, y The Brave One, Valiente en castellano, dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster y Terrence Howard, dando lugar, por la inconsistencia del argumento, a una contradicción entre forma y contenido.

Nicolas Hume, impecablemente interpretado por Kevin Bacon, es un padre de familia que luego de atestiguar el asesinato de su hijo Brendan frente a él, debe tomar la justicia por cuenta propia ante la poca capacidad de respuesta de la ley norteamericana, poniendo la vida de su mujer, interpretada por la guapísima Kelly Preston, y la de su otro hijo, Lucas, en peligro. Billy Darley interpretado por Garrett Hedlund, decide, junto a su pandilla vengar la muerte de su hermano Joe, interpretado por Matt O'Leary, el asesino de Brendan, enfrentando a Nicolas en una guerra en la que lo sentencian a muerte junto a su familia.

Un filme en el que una suerte de Taxi Driver es incluída a manera de recorte fotocopiado para periódico mural para un final pretencioso pero que resulta. Death Sentence es una película en la que indudablemente destaca la interpretación deteriorada y torcida de Kevin Bacon y el concepto visual que consiguen hacerla sobrevivir a una producción que pese a una narrativa irregular y descompensada resulta enormemente disfrutable.

beverly hills chihuahua

Hace unos días fui a ver Beverly Hills Chihuahua a pesar de estar conciente de que este tipo de películas, lejos de hablar de su técnica y calidad, es comúnmente insoportable para cuando una cantidad de gritos y llantos de cuna no te dejan apreciar lo malo o bueno que pueda tener una filmación; sin embargo, ante la inusual calma de los críos que en esa ocasión fueron llevados a los cines de la Av. La Marina, pude disfrutar de la película.

Una de las cosas que en un inicio no presté atención y recién entrando al Blog de Cinencuentro me percaté de un detalle: fue que en el Trailer, durante la locución en Off, cuando habla de los Soldados Aztecas (Aztec soldiers), en la imagen aparece Machu Picchu; No!, es una edición no oficial, pensé; de aquellas que abundan en youtube; tal vez, los muchachos de Cinencuentro, al buscar el trailer oficial, se tropezaron con éste; pero no, en la página oficial de Disney y de la película, en uno de los trailers, aparece la tierra de Incas en una combinación de fotos mal montadas simulando un video de la misma, cuando el locutor dice Aztec soldiers; alguién me puede decir qué diablos tienen que ver??!!!; acaso Machu Picchu queda en México??!!; o acaso es la sucesión de Indiana Jones y la animalada Spielberiana?. Cinencuentro halla unos datos muy curiosos sobre la cultura norteamericana al respecto, y cómo es que observan al resto del mundo, es decir, la realidad que los rodea, de la que al parecer, no tienen la menor idea.




Volviendo al filme, felizmente la mezcla cambalacheana de culturas es propia, sólo del trailer y no de la película, que es una de esas que guarda esas estéticas de las que nos tiene acostumbrados Disney, con una impecable animación por computadora que sumado a las gracias caninas nos brindan unos muy agradables 91 minutos, cuando Chloe la pequeña chihuahua con la voz de Drew Barrymore, originaria de Beverly Hills, se extravía en las calles de la Ciudad de México, por descuido de quien en ese momento estaba a su cargo, Rachel, interpretada por Piper Perabo. La consentida perrita, con la ayuda de un rudo pastor alemán conocedor de las calles, de nombre Delgado, con la voz de Andy García, así como la del galante chihuahua Papi, en la voz de George López, y la mística presencia de Montezuma, el lider de los Chihuahuas en la voz de Plácido Domingo, alejada de los lujos a los que está acostumbrada, intentará desesperadamente volver con su dueña, Vivian, la tia de Rachel, interpretada por la gran Jamie Lee Curtis, mientras es acediada y perseguida por Diablo, un temible doberman en la voz del genial Edward James Olmos, y su dueño, Vásquez, interpretado por José María Yazpik, y buscada por Rachel y Sam, interpretado por el muy buen actor colombiano Manolo Cardona.











El filme contó con la dirección de Raja Gosnell y fue escrita por Analisa LaBinco y Jeffrey Bushell, con 60 entrenadores y 200 animales, producida por David Hoberman, Todd Lieberman y John Jacobs.

Por cierto, las voces de todas las estrellas promocionadas, no sirven de mucho para el mercado latino ya que en todos los cines, al menos en el Perú, esta película no se proyecta subtitulada, sino doblada!!

dioses: el cine peruano nos invade

Ante la ingrata actitud frente al cine independiente; a ese cine menos plástico y más auténtico y que carece, por su mismo origen, de las fabulosas inversiones Hollywoodenses; el cineasta peruano, y sus aspirantes han abarrotado los sistemas in Home, esos de uso doméstico que con la era de la digitalización abaratan los costos y sintetizan esfuerzos, habiendo, desde hace unos años, abastecido a un mercado casi inexistente, con cortometrajes, películas de corta duración que no tiene más salida que los diversos festivales a nivel mundial pero sin salas peruanas donde exhibir, a diferencia de años atrás, en tiempos de Velasco, para cuando, como me contaba mi padre, era obligatorio un lugar para ese producto antes de la película abanderada. Sin embargo, al ver el ocaso de este 2008, han aparecido varias producciones nacionales, películas en todo el ancho de la palabra, de corte muy interesante que como avalancha parece apoderarse de la salas de Lima con una prometedora calidad y audiencia.

Lombardi, destacado director nacional, que tiene en su haber, grandes películas como La Boca del Lobo, Cuentos inmorales, Ojos que no ven, o Mariposa Negra, nos trae otra muy atractiva puesta en escena protagonizada por el veterano Gustavo Bueno, "quieres una fotografía mía calato?!"; Gonzalo Torres, el popular Gonzalete de Pataclaun; y Haysen Percovich, el genial villano de la Gran Sangre; una mezcla de misterio, drama y humor negro titulado Un Cuerpo Desnudo, en la que trabajó junto a su hija, Joanna, quien construyó el guión, cuyo estreno será esta semana. Por otro lado, una mezcla de ironía y surealismo promete el trailer de El Acuarelista, protagonizada por el siempre entregado Miguel Iza, en una atrevida puesta en escena. También está próxima Marcona, cuyo trailer late con el dolor de Vallejo... Prometen!

Ayer, con mucha expectativa fui a ver Dioses, película que se estrenó en exclusiva en los Cineplanet de Lima el 30 de octubre pasado, dirigida por Josué Méndez quien tuvo ya un gran trabajo con Días de Santiago, protagonizada impecablemente por Sergio Gjurinovic en el papel de Diego; una muy cumplidora Maricielo Effio, guapa como siempre, en el papel de Elisa, dejando en pantalla lo aprendido, y una sorpresa agradable, Anahí de Cárdenas como Andrea, desenvolviéndose con mucho profesionalismo; en una suerte de crónica, como dice su director, sobre la decadencia, la hipocresía y el conformismo en un medio frívolo y hermético, donde los personajes, como dioses, actúan más allá de las reglas, más allá de la moral, y más allá de lo creíble; en una exploración sincera de la relación de la clase alta peruana, aislados geográfica e intelectualmente por voluntad propia, para con su realidad y la de las demás clases, en una coproducción francesa, alemana y argentina. Vale la pena Verla!

histriónica

Tenía la costumbre de andar a pie, solo, en las noches, para cuando mis ojos se resistían a negarme la profundidad y la oscuridad de un sueño. Caminaba, sí, hasta que el cansancio se apodere de aquellos pensamientos e ideas que son siempre verdugos, y hacen interminables mis noches en vela. Caminaba ensimismado, sorteando quebradas aceras que arboladas ornamentaban todas aquellas imágenes que durante el día se veían mermadas por el estruendo de un tránsito cada día más caótico, cada día más irreverente. Caminaba, con cierto sentimiento de culpa tras haberla abandonado después de una guerra verbal que no dejó más que improperios y un affaire impregnados en la pared como ráfagas sin coagular de lo que nos quedaba dentro.

-- ¡Mierda! -- ¿Podría ser peor? Tal vez, en una suerte de desmenuce hermenéutico la sentencia habría sido no más que un disparo al aire con la consecuencia de un cadáver libre de culpas. La noche lejos de aliviar la duda me la cincelaba, al compás del ladrido del perro a media esquina, cuya mirada, como dedo inquisidor, me acusaba de injusto verdugo de todas las culpas, todas. De haberla dejado llorando a rabiar, agachada, vencida, de haberla acusado injustamente, de haberla abandonado.

ángeles y demonios precuela del código da vinci

Robert Langdon, el controversial héroe de Dan Brown, regresa, encarnado nuevamente por Tom Hanks, en la primavera del 2009, en Ángeles y Demonios, la precuela de la película El código Da Vinci, basada en la novela de misterio de gran éxito comercial, del mismo nombre, escrita por Dan Brown quien combina los géneros de suspenso detectivesco, historia y religión, basada en una teoría ficticia de conspiración relativa al Santo Grial y al papel de María Magdalena en el cristianismo con ciertas libertades para con la historia, geografía, credo, y la cultura, para un realce dramático, afirmando que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, se habría casado con María Magdalena, que vale la aclaración, sólo algunos católicos la confunden con la prostituta del evangelio de Juan desde el sermón del Papa Gregorio en el año 591 y que la Iglesia desde 1969 ya no relaciona, y habrían tenido descendientes que en la huida de esta última llegarían a Francia, en concreto como los reyes merovingios, cosa que ha despertado gran cantidad de críticas en los medios académicos que han llegado incluso a la redacción de por lo menos diez libros que refutan los argumentos que se desprenden del libro.

La novela original, El Código Da Vinci, es una historia que por la complejidad de su argumento y las obvias necesidades de desmembrarse para que el desarrollo de la misma sea coherente y con ritmo inteligente, debió haberse hecho en más de una película; sin embargo, las habilidades de Ron Howard no fueron suficientes para que al hacerla en una sola, desarrolle tal historia, provocando en el espectador bostezos y una acumulación irreparable de legañas que limitaban el mantener los ojos abiertos por tanto tiempo, incluso en el Festival de Cannes 2006, la prensa especializada no manifestó entusiasmo por la cinta, "frialdad, pitidos y hasta algunas risas fueron expresadas durante la emisión de la misma". Cuando fui a verla con mi hermano y personal de la oficina, él y la mayoría no podían oír la película por los ronquidos que ellos mismos emitían a la mitad de la proyección.

Pero más allá de las críticas a la película, las críticas han sido en sí por la relación que la novela atribuye al ungido con la supuesta prostituta, y sobretodo por su descendencia; es pues, que no se toma en cuenta que en la cultura judía en esos tiempos era raro y venía contra su tradición y sus leyes, la permanencia de un varón de esa edad en la soltería; que el celibato en la Iglesia fue muchos siglos después y que no era parte de la palabra de Jesús; que en algunos textos apócrifos por el Concilio de Nicea, separados del Nuevo Testamento por Constantino, como en el evangelio de Felipe, María no sólo era un apóstol más, sino que era la más cercana al hijo de Dios, llamada incluso como "compañera", término en cuya época también se aplicaba a la cónyuge; y que, por último, no hay escrito alguno que apoye a que María Magdalena fuese una prostituta como lo afirmó el papa Gregoriio. El reconocimiento de la Iglesia a un desatinado Concilio de Nicea y a una posibilidad de una María pareja de Cristo sería reconocer que las bases filosóficas en las que está acentuada son igual de desatinadas, ...como cuando la Biblia dice que la tierra es plana, ...je

Volviendo a Ángeles y Demonios, la historia que reune de nuevo a Ron Howard y Tom Hanks, basado en un libro anterior de Dan Brown en el que Langdon será atrapado por una organización CERN para investigar el asesinato de un científico marcado por el ambigrama de los Illuminati, para después buscar el esquema del culto, con sólo 24 horas, acompañado por la hija de la víctima, Vittoria, en la ciudad del Vaticano. Cuenta además con la participación de la guapa actriz judía Ayelet Zurer, con Ewan McGregor y Stellan Skarsgard

El filme se estrenará el 15 de Mayo de 2009 en Estados Unidos.

el mundo de leland

Pearl: I'm only human, man.
Leland: It's funny how people only say that after they do something bad. I mean, you never hear someone say, I'm only human after they rescue a kid from a burning building.

Pearl: Yo sólo soy humano
Leland: Es gracioso como la gente sólo dice eso después de hacer algo mal. Es decir, uno nunca oye a alguien decir Sólo soy humano después de rescatar a un niño de un edificio en llamas

El muy poco conocido Matthew Ryan Hoge, escribió y dirigió The United States of Leland, el mundo de Leland para habla hispana, en el 2003, en un intento de alejarse todo lo posible de los contenidos habituales de la mayoría de los títulos de la rutinaria Hollywood en una suerte de formato independiente, buscando que embarcarse en las profundidades de la sociedad y el ser humano como individuo y su significado, intentando contestar a preguntas como moralidad, lo bueno y lo malo, qué hay detrás de la religión, los valores de nuestra sociedad, etc en una pretensión casi ya clásica en quienes inician su carrera cineasta, en un confuso esquema inicial en donde el espectador tarda en identificar a los personajes y su relación entre ellos. Es indudable que la película se sostiene por la brillante constelación de estrellas que hacen por sí sola una base sólida, con partes impecables, delicadas y de una belleza emotiva a pesar de algunos vacíos pretensiosos.

Leland P. Fitzgerald, con la notable y mesurada interpretación de Ryan Gosling, es un adolecente, cosa que Gosling hace ya tiempo dejó de ser, carente de empatía, acusado del asesinato de un niño con retraso mental de nombre Ryan Pollard, interpretado por Michael Welch, del cual giran todos los personajes del filme. Destacan indudablemete, haciendo honor a sus reputaciones, con unas interpretaciones impecables a pesar de las pocas apariciones, sobretodo del segundo, Don Cheadle, en el papel de Pearl Madison, profesor de Leland en el reformatorio quien ve en el muchacho un potencial material para un libro de éxito, y Kevin Spacey, en el papel de Albert T. Fitzgerald, padre de Leland, afamado y talentoso escritor, parco y soberbio. Otros a quienes destacar son Martin Donovan en el papel de Harry Pollard, padre de Ryan, la guapa y talentosa Jena Malone en el papel de Becky Pollard, hermana de Ryan y ex pareja de Leland, chica problemática y rebelde adicta a las drogas, Lena Olin como Marybeth Fitzgerald, madre de Leland y Ann Magnuson en el papel de Karen Pollard, madre de Ryan.

Una película que a pesar de los vacíos se deja ver y que guarda en ella soberbias actuaciones y citas como con la que inicio el artículo, totalmente destacables.

obama: yes, we can

Es indudable que las elecciones en un país tan influyente en el mundo occidental y tan nocivo para muchos, es de interés en América Latina. La disputa por mudarse a la casa blanca entre el partido Demócrata y el Republicano no deja un gran margen que asegure un alivio para sus ciudadanos; aunque cierta ventaja de Obama, después del tan cantinflado (con el perdón del gran Cantinflas), oscuro (que me perdone Batman y el gran Ledger), torpe (con el perdón de Tongo y Cipriani) y corrupto lleno de falacias y ventas de medios (que me perdone Fujimori y Montesinos), periodo Bushiano, que no deja más recursos de defensa para los republicanos que el suicidio, se vislumbra como lo que profesaban películas como Impacto Profundo o la serie 24, el primer presidente norteamericano Negro.

Acabo de ver uno de los Spots de la Campaña Demócrata para Obama y simplemente me pareció genial!!; aun no veo la republicana, pero por lo pronto este Spot tiene una producción y un lenguaje impecable

Yes, we can

max payne, mejor lo jugamos!

El joven director irlandés de 38 años, Jhon Moore, no se conformó con destrozar con un remake desastroso y risible, una de las clásicas de terror, The Omen, La Profesía para el habla hispana, sino que ahora nos trajo, muy a nuestro pesar, una aburridísima adaptación del videojuego de acción en tercera persona y entorno 3D para PC, Xbox, Playstation 2, Macintosh y Gameboy Advance, por la compañía finlandesa Remedy Entertainment, producido por 3D Realms y publicado por Gathering of Developers, Max Payne, mal escrita y adaptada al cine por Beau Thorne y Sam Lake, protagonizado por un exagerado Mark Wahlberg, que lejos de caracterizar a un tipo duro, frío, tenebroso, oscuro y parco, por la tragedia de la cual fue víctima, llega a lo sumo, a parecer un mocoso matón! con caminada de negro choro del bronx con una gesticulación tan risible, como la del cantautor Julio Andrade cuando hace de espía en su videoclip "cada mañanita!", con la que de seguro Wahlberg jura poder amedrentar a alguien; una actuación decepcionante en un papel que según él (por algún lado lo he leído), es el mejor de su carrera, afirmación que deja en duda su capacidad cerebral, cuando, por sobretodo, había dejado una muy buena impresión con su papel protagónico en The Happening.

La guapísima Ucraniana Mila Kunis, la voz de Meg Griffin en Family Guy, haciendo de una, para nada creíble Mona Sax, una supuesta mujer tan oscura como Payne, cayó en actuaciones sosas y totalmente superficiales; tal vez, si algo cabe resaltar de "esto", sería la turbadora presencia de Olga Kurylenko, en el papel de Natasha, que quien con carisma sensualidad y belleza destacó más que el resto con su breve paso por la inaguantable hora cuarenta que dura este somnífero; posiblemente hubiese hecho un mejor papel como Mona Sax.

Un filme donde notas quienes son los malos, los buenos y los otros aun más malos que se hacen pasar por buenos desde el principio; una atractiva trama, una negra historia de venganza reflejada en un videojuego convertido por la magia de Moore en un pesado e incoherente mal recuerdo, asesinando rápidamente lo poco que rescata del argumento original, con efectos copy paste de Constantine y Sin City; un tísico guión lleno de exagerados e inverosímiles dramas, tan risibles como la peor telenovela mexicana, de tiempos muertos y diálogos sosos que lejos de inquietar, puede llegar a provocar sonoras carcajadas y/o bostezos de lo simple, tonta y absurda que es!, casi, casi, como su remake de The Omen...!!




Devuélvanme la entrada!!...

tropic thunder

Con la excusa de una suerte de making off de un film bélico, un genial Ben Stiller, después de su exitosa y tan irreverente comedia The Heartbreak Kid, La mujer de mis pesadillas para Latinoamérica, del mismo tono que la genial There's Something About Mary, Loco por Mary para Latinoamérica, y la..., algo inocente, ...Night at the Museum, Una Noche en el Museo para Latinoamérica, muestra una radiografía, escribiendo, dirigiendo y protagonizando su última puesta en escena, con fino olfato para retorcer el triste panorama del estereotipo Hollywoodense, de la industria del cine a través de un ácido, irreverente, innovador e inteligente humor que ridiculiza de forma salvaje y brillante, en una mezcla de Platoon, Born on the Fourth of July y Apocalipsis Now, a Hollywood con una constelación de grandes actores que lejos de convertirse en un artificial imán marketero participan de manera notable haciendo varios de ellos su mejor papel; entre ellos, y por encima de todos, un extraordinario, hilarante como pocos, y casi irreconocible Iron Man, Robert Downey Jr. como Kirk Lazarus, en una loca composición del personaje: un australiano que decide "ser" un afro americano arquetípico que en un momento de la cinta se ve obligado a actuar como vietnamita; un Jack Black como Jeff Portnoy, en su mejor papel desde alta fidelidad; el mismo Stiller, muy bien entregado a delinear una figura en decadencia que se aferra a un falso impulso vital para no ahogarse en el olvido, en el papel de Tugg Speedman; un divertido Brandon T. Jackson como Alpha Chino (suena a Al Pacino); el recordado Steven, protagonista de la gran serie para tv, Undeclared, Jay Baruchel como Kevin Sandusky; Nick Nolte siempre impecable, como el veterano John Tayback; Matthew McConaughey con una actuación bien lograda a pesar de su breve paso como el representante de Speedman, a diferencia de muchos bodrios cómicos en los que pareció participar en cadena; y un sorprendente y brillante Tom Cruise en una divertida y demencial interpretación del desagradable ejecutivo Les Grossman (parodiando a Sumner Redstone, el mismo que lo echó de la Paramount).


Downey Jr en el papel de un actor australiano que actúa de negro que actúa de Vietnamita. Genial!


Tropic Thunder, una corrosiva, brillante y totalmente inesperada reflexión sobre la crisis de identidad en la que nos absorbe la cultura del éxito; filme que comienza sin que uno se dé cuenta con unos absolutamente desconcertantes trailers: la bebida Booty Sweat, la película Scorcher VI: Global Meltdown, una comedia que recuerda a Murphy y su flatulente familia en el remake de The Nutty Proffesor o Profesor Chiflado en castellano y el drama a lo Brokeback Mountain con un atinado Spiderman, llevando por momentos, por desplegar una notable habilidad de realismo en la acción al mismo nivel y superando en algunas ocasiones a las películas que parodia, a una cierta confusión con un sobredimensionado realismo, bien alejado de la incipiente copia.




Una propuesta notable e inteligente al detalle, crudamente sincera, de correcta puesta en escena, muy buena fotografía, precisa banda sonora, solvente y artísticamente sorpresiva. Muy buena!.

the flock

Wai keung Lau, nació en Hong Kong el 4 de abril de 1960, iniciando su carrera en la industria cinematográfica con Shaw Studio como asistente de director; su dedicación, habilidad con cámaras portátiles en escenas de acción, y trabajo duro le valió un salto a director en 1985; talento apreciable en películas como Fallen Angels, As Tears Go By, Return to a Better Tomorrow y Wang Kar Wai’s Chungking Express. Andre Lau, como se hace llamar (aparte de otras miles de formas con las que es conocido), se hizo de gran prestigio con su trilogía de Asuntos Infernales, la que dio lugar a la tan oscarizada Infiltrados con muy buenas críticas; ahora, Lau nos trae The Flock, Justicia a Cualquier Precio en latinoamérica o El Caso Wells, escrita por Hans Bauer y Craig Mitchell, y protagonizada por Richard Gere, que personifica a un agente federal a punto de retirarse, supervisor de quienes han cumplido condena por abuso sexual y se encuentran libres bajo palabra, para cuidar su buen comportamiento; Errol Babbage, personaje de Gere, especializado en delitos sexuales, se ha visto, a lo largo de su carrera sumergido en un ambiente torcido que ha dejado huella en su forma de ver las cosas y de cómo lleva su vida, "Cuando luchas contra monstruos, debes cuidarte de no convertirte en un monstruo en el proceso". Errol sospecha que uno de los delincuentes bajo su vigilancia está implicado en un caso de secuestro y mientras pone al día a su nueva compañera que a la larga va a reemplazarlo, Allison, personificada por Claire Danes, va poco a poco tomando el caso de manera personal. En sus roles también los acompañan Kadee Strickland, Russell Sams, Dwayne L. Barnes, Ed Ackerman, y Kristina Sisco; contando también con la participación de la cantante April Lavigne.

Al parecer el resultado final no satisfizo del todo a los productores ya que llamaron a Niels Mueller, joven director que debutó con la magnífica El asesinato de Richard Nixon, contratado, precisamente, para rodar nuevas escenas, y completar el filme con un resultado cerca de lo que hubiesen querido sus productores.




The Flock es un producto irregular que tendrá momentos de mucha fuerza e intensidad; de alto ritmo e impecable estética a lo Hombre en Llamas de Tony Scott, quien filmó con una cámara de 16mm. Un suspenso, por momentos, bien logrado, con un Gere preciso, lleno de secuencias oscuras y sórdidas pero que no termina de atar bien a sus personajes, cosa que la hace perder algo de equilibrio evitando se convierta en una gran película; pese a todo esto, muy recomendable!.

mirrors, kiefer en su espejo

Kiefer Sutherland, después de habernos privado de una temporada más de la genial 24 decidió darnos para nuestra desgracia un descanso de ella, para reingresar a la pantalla grande, esta vez de la mano de Alexandre Aja, quien ya se ganó el respeto de quienes siguen los géneros de terror y sobretodo el gore por su tensa Alta Tensión.
Este matrimonio artístico se dio para la realización de un remake de una película coreana titulada Al otro lado del Espejo; Mirrors, título del remake, es una película entretenida, pero muy lejos de lo que cualquier fanático del gore espera ver, litros interminables de sangre, disparos hasta en la lenguas etc!; Sutherland es un guardia de seguridad que se verá envuelto en misteriosas muertes que tiene que ver con los espejos de una gran tienda, los cuales parecen sacar del ser humano lo peor de cada uno; él lleva toda la película sobre sus hombros, con alguna sombra de otros personajes que cruzan por su camino más como ornamento que como otra cosa.



El ritmo no es constante pero no llega a ser pesada; es interesante, entretenida y con un inicio muy prometedor, sin, como ya dije, el abuso de sangre sin sentido; sin embargo, en algún momento, la historia pierde originalidad, cae en el facilismo de apresurar los entendimientos a un punto de hacer el preámbulo del final bastante obvio, sin que esto afecte la sorpresa del final.


Los que buscan gore no la vean, los que buscan asustarse hasta peligrar su ropa interior no la vean, los que quieran pasar un buen rato con algo de suspenso con algunos sustos moderados veanla, es entretenida.

taken, búsqueda implacable

Bourne ha envejecido!!, no, no es Bourne sin saber de nuevo quién es, no es Matt Damon en su genial representación del amnésico agente renegado; esta vez es Liam Nesson, en un papel similar, con una solidez en su actuación y totalmente convincente.

Luc Besson nos trae este 2008 otra historia oscura y del sub mundo, sórdido e indiferente como el de Nikita, al que un alma atormentada o con un peso de culpabilidad como el de Bryan, personaje impecablemente interpretado por Liam Nesson, se enfrenta por razones fortuitas, al intentar rescatar a su hija Kim de 17 años, interpretada por Maggie Grace de 25 años, conocida por su papel de Shannon en la serie Lost, que pasa casi desapercibida en esta historia, salvo en ciertas escenas donde destaca sus saltitos y berrinches de 5 años, de una banda de albano-kosovares dedicados a la trata de mujeres, en una nueva producción francesa, bajo la dirección de Pierre Morel. Taken, Búsqueda Implacable para latinoamérica y Venganza para España, cumple con su objetivo de impactar con un torbellino de acción que seduce a tal punto de no reparar en la veracidad del argumento, que con un inicio no muy consistente, la película consigue corregirla rápidamente sobre la marcha, sin mucha confección más allá de la justa y necesaria, con escenas de acción muy bien logradas, con un ritmo altamente intenso, cuidando específicamente la fotografía, las secuencias coreográficas y de tiroteo.

Un detalle que destacar es una de las últimas escenas en el que Lenore, la ex esposa de Bryan, interpretada por Famke Janssen le da un profundo abrazo de concilio a Bryan.

Acción pura, argumento lineal y sencillo, pero que no te deja nunca de envolver en su inercia emocional y en la adrenalina Bourne/24, mezcla entre Damon y Sutherland: sin duda alguna emocionante e intensa.

la huella de Caine

En 1972, una adaptación a la pantalla grande de la obra teatral Sleuth, La Huella en castellano, de Anthony Shaffer, reunía a dos gigantes del cine, un veterano Sir Laurence Olivier y un joven Michael Caine, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, a la que tantas opiniones con criterio más que contrastado la proclaman como una obra maestra de dos horas y veinte minutos. El 2007 volvió a ver al genial Michael Caine, pero no como en la versión del `72 a Milo Tindle, un actor de muy pocos recursos ahora interpretado por Jude Law, sino como Andrew Wyke, un exitoso escritor de gran fortuna, dirigida en esta ocasión por Kenneth Branagh, con el guión del Nóbel Harold Pinter, con sólo, y cabe recalcar, ochenta y seis minutos

La película guarda el adecuado y digno grado de modernización, que se muestra sin pudor en la solitaria mansión de Andrew Wyke, debido a una razonable actual obsesión por la seguridad que se plasma en una locación literalmente hastiada por la tecnología espía, una locación infestada de cámaras de vigilancia, las que para comodidad del director hace proezas de filmación y fotografía en travellings, encuadre, zooms y hasta montajes sin editor alguno: licencia que se da el director sin que esto merme la calidad del filme, en el que un juego retorcido y de peligrosas consecuencias entre los protagonistas, se inicia por la competencia de poder entre Milo quien posee a la mujer de rival y su valiosa juventud y Wyke, quien tiene a su favor, su madurez, su dinero y su locación.

Con un inicio de ritmo veloz y constante en donde la acción es narrada tan apresuradamente que no da tiempo alguno para distraerse, Sleuth, vuelve a explotar las actuaciones de 2 muy buenos actores, Michael Caine y Jude Law, que se enfrentan en un duelo interpretativo magnífico aunque desigual; la digna interpretación de Law no alcanza al brillo de Caine.

Branagh nos trae, entonces, una película que funciona, que se puede ver y disfrutar, sobretodo por otra magnífica actuación de Michael Caine y una no muy alejada actuación del creciente Jude Law.

monstruos monstruosamente aburrida

Habían 2 opciones de la larga lista de películas que aun no había visto, una vez al frente de la cartelera presto a comprar las entradas en boletería; por un lado una comedia francesa protagonizada por el popular actor Daniel Auteuil y por otro, una de terror producido por Matt Damon, actor a quien respeto mucho, por lo que mi decisión se inclinó por encima de La Doubleur, traducida al castellano como Novia por compromiso, con Feast, del 2005, traducida como Monstruos para el Perú.

Un inicio aunque copioso a la genial Cerdos y Diamantes, parecía no ser del todo un fiasco; me equivoqué!!!, aunque con una dosis interesante de humor negro, el exceso de sangre gore sin justificación alguna, la ausencia de ritmo inteligente y unos personajes sosos, vacíos y sin forma, te reventaba en el rostro gritándote te equivocaste de película!!; salvo una escena en que con la crudeza de la situación en la que una mujer dada por muerta tuvo que ser sacrificada por el bien de todos, la película en mención no tiene absolutamente nada de nada!!.











En cambio, acabo de ver La Doubleur, fresca, agradable, cómica, que sin ser genial la pasé bien.

made of honor

La semana pasada creí darme un golpe frente a un muro de concreto, cuando entre las tan aburridas películas en cartelera que aun no había visto, me incliné por una de esas comedias románticas en las que un maltrato cerebral y una que otra mueca formándose a manera de sonrisa son los mayores aportes ante un festival inaguantable de bostezos; pero no, si bien es cierto, no es una historia que te genere grandes y vislumbrantes aberturas de pensamiento a punto de sacarte un conejo angustiado en aquel que se esconde bajo el cabello, no es tampoco para esputar cuanta grosería conozcas al salir del cine; cosa que más de una de esas me ha motivado.

Made of Honor, conocida en el Perú como Quiero robarme a la Novia y La Boda de mi Novia en España, es una historia tonta, pero fresca y divertida, como para pasar un buen rato dejando el cerebro en casa, cosa que al parecer, en USA, lo hacen seguido, ya que ya pasó de los 40 millones de dólares. Con un Título que juega con las palabras en su idioma original, el inglés, "made" significa "hecho", y "maid" significa "dama" con similar pronunciación, Neal H. Moritz nos presenta este 2008 su película norteamericana dirigida por Paul Weiland, protagonizada por Patrick Dempsey, encasillado por mucho tiempo en papeles de comedias adolescentes, que interpreta de manera correcta a Tom Bailey, la reguapa Michelle Monaghan, muy cumplidora en el papel de Hannah, Kevin McKidd como Colin, Kathleen Quinlan de Joan, y el experimentado y recientemente desaparecido Sydney Pollack, gran actor y director que lamentáblemente falleció víctima de cáncer a sus 73 años el 26 de mayo pasado, como el Sr. Thomas, padre del protagonista; en la que Tom es un tipo que aprovecha con éxito su soltería de manera habitual, intentando no verse involucrado con ninguna de las chicas con quienes termina en la cama, salvo, su amiga de mucho tiempo, su mejor amiga y confidente, Hannah, la que, por una propuesta de trabajo, se ve obligada a viajar por 6 semanas a Escocia, tiempo suficiente para que Tom sienta su ausencia y atine a tomar conciencia del verdadero papel de Hannah en su vida y su importancia, decidiéndose por proponerle matrimonio a su regreso; el problema es que el regreso de Hannah viene con un paquete más, alguien ya se le adelantó y ella está comprometida, proponiéndole a Tom, no sea más que su Dama de Honor.

Superando bodrios como Fool`s Gold o la aburridísima My Mom's New Boyfriend, Made of Honor es un buen escape para un buen momento.

si j`étais toi

Europa Corp llevó a la pantalla grande, bajo la dirección de Vincent Pérez, la novela de Keigo Higashino, adaptada al cine por Ann Cherkis, en una película francesa a la que titularon Si j`étais toi, publicitada en los medios de habla hispana como Nuestro Secreto, o simplemente, El Secreto. En su reparto se encuentran David Duchovny, Olivia Thirlby, y Lili Taylor. Una familia se ve destrozada por un accidente de autos en que la madre, Hannah Marris, interpretada por Lili Taylor, y la hija, Samantha, interpretada por Olivia Thirlby, quedan muy mal, terminando con la muerte de la primera; el comportamiento Samantha al despertar, luego del accidente y de que los médicos lucharan por su vida era distinto, sintiendose otra persona, cosa que afectará su vida y la de su padre, Benjamin, interpretado por Duchovny.

Es una historia sumamente interesante, osada, ingeniosa, madura, cruda y como concepto muy fuerte, aunque con ciertas dosis de elementos fresas, que relentan el ritmo y exagera las partes dramáticas; un agrandado Duchovny que, lejos de su papel parametrado y carismático de la serie los x Files, demostró ya lo aprendido en la serie Californication y en la última película de Fox Mulder, mostrándose maduro y por sobretodo con expresión, abandonando su habitual y perenne gesticulación Poster freeze.

Aunque con un final algo previsto, Pérez nos da una propuesta muy interesante e inquietante por ver.

quiero creer: x files

9 años sumergidos en un viaje de escudriñamiento y constante desconfianza en la que conspiraciones gubernamentales, invasiones alienigenas, anomalías genéticas, saltos evolutivos, mitos y leyendas nos envolvía casi adictivamente en la que 2 agentes del FBI contrapuestos pero complementarios, uno creía en todo y la otra en nada!, una dicotomía en los hemisferios del cerebro, contraparte entre la fe y la ciencia!, bajo la gran sombra de quienes tienen en sus manos el poder de dirigir el mundo, se aferraban a sus instintos y conocimiento en busca de la verdad tan ajena a todos nosotros. Fenómeno televisivo por derecho propio, X Files, Los Expedientes secretos X en castellano, trascendió a su condición de serie televisiva, convirtiéndose, por su innovadora, provocadora e irreverente propuesta, en motivo de culto de millones de personas alrededor del globo, quienes cautos, esperaban religiosamente cada semana, por la aparición de un, en esa época, "ingesticular" David Duchovny y a Gillian Anderson, para un caso más en el que situaciones inverosímiles eran magistralmente explicadas y fundamentadas para hacerlas creíbles, levantando paranoias, pasiones, polémicas y debates. En 1998, en pleno apogeo, X Files dio su gran salto a la pantalla grande en un film insuficiente; si bien fue entretenida y con efectos de mayor calidad, no fue más que un capítulo alargado y adicional de la serie que sirvió de enlace entre una temporada y otra; fue tal vez más explícita de lo que debió ser y más reveladora, agregados con los que la serie no contaba ya que se basaba en la confusión y en una constante lucha en un camino que cada vez se hacía más y más largo cuyo fin no pareciese llegar nunca; tal vez era lo que se necesitaba, un cambio de enfoque más mundano, simple y revelador, pero de una u otra forma cumplió con su objetivo.












Una década después unos más experimentados y maduros (actoralmente) Duchovny (cosa que ya demostró en otra osada propuesta como Si jétais Toi) y Anderson vuelven a encarnar con mayor talento a los tan extrañados agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, esta vez dirigidos por quien les dio vida en la televisión, Chris Carter; X Files, I want to believe, Quiero creer en castellano; un filme que busca más allá de los efectos especiales de la primera película, escabulliéndose del tema central de la serie para ahondar dentro de los perfiles psicológicos de los personajes, cosa que para muchos de sus seguidores, seguro será una decepción. La confusión y la línea sin fin de la serie, lo simple e innecesariamente tan revelador de la primera película, quedan de lado para una mayor amplitud emocional, en la que sus impulsos, temores y deseos son desarrollados con mucha delicadeza y precisión; la tan manoseada y longeva tensión romántica entre los protagonistas durante cada una de las 9 temporadas es reemplazada por una madura y simbiótica química.





Quiero creer, es una osada propuesta que se escapa de la temática original, con un muy maduro Duchovny y una genial Anderson en la que se comparte el sacrificio y el heroismo entre la pareja y un sacerdote pedófilo en busca de redención; un atrevimiento fílmico que resuelve sin el innecesario uso de efectos especiales para lograrse y en la sustracción casi total del tema central de la serie y fuente de fans y taquilla, buscando ser más que sus antecesoras pero sin lograrlo del todo, hallándose en el límite, a veces grande, a veces imperceptible, entre una gran película y una mediocre: unos la amarán, otros la detestarán!. Un riesgo de taquilla, una mirada más auténtica y personal.