beowulf en 3D

Uno de los primeros escritos en inglés antiguo, como El Mío Cid para España, lo fue Beowulf, poema épico anglosajón de autoria anónima, escrito en verso aliterativo dividido en 3,182 partes, allá por el siglo VIII, aunque existen muchas discusiones sobre la fecha, ambientado en una época mágica velada por las brumas del tiempo, repleta de héroes y monstruos, de aventura y valor, de oro y gloria, a lo que Robert Zemeckis, director recordado por la saga Back to the Future, Volver al Futuro en castellano, ha llevado a la pantalla con una técnica llamada Captura de Movimiento para presentarla en formato de animación con la adaptación de diez años de trabajo del autor Neil Gaiman del "New York Times" y del guionista ganador del Premio de la Academia Roger Avary, recordado por Pulp Fiction, quienes adaptaron la mitología sobre el personaje para la película.

Ray Winston haciendo de Beowulf, con un cuerpo que jamas soñó tener

El día de ayer asistí al re estreno del filme, organizado por Cineplanet Alcazar en el óvalo Gutierrez, con un valor agregado, el sistema 3D que tanto promocionaba Brunito Pinasco en su tan visto programa Cinescape, que por cierto, tiene un imitador algo humilde en centro américa; sistema que ya se había intentado imponer, en su formato inicial y prácticamente experimental, en los 80, pero lamentáblemente, en películas clase B, por lo que no tuvo mayor relevancia; en mayo de este año, la cadena Cineplanet ha implementado un sistema más avanzado de 3D, en la que digitalmente, obviando las cintas de 35mm, los discos duros de 6 teras aproximadamente, insertados en el equipo de almacenamiento, proveerán de la imagen sin necesidad de un operador que las proyecte, esperando para un futuro próximo se programe y opere desde otro país vía satélite o internet. LLegué algo tarde, a decir verdad, entré a la sala con la propaganda de la Warner en pantalla, con tiempo ajustado para sacar los lentes y colocármelos; la audiencia estaba más interesada en el nuevo sistema que en la película; una serie de sobresaltos, risas y expresiones, que comunmente detesto pero que en este singular momento, participé sin intención; es pues que la sensación y reacciones frente al efecto de espacio y dimensiones del 3D restó importancia, por lo menos de los 30 minutos iniciales, a la historia.

Animación impresionante y detallista como la recordada Final Fantasy, aunque algo limitada para captar al detalle las expresiones de tan buenos actores como Sir Anthony Hopkins, Jhon Malcovich y Ray Winston, participando también Angelina Jolie, Robin Wright Penn y Alison Lohman.

Beowulf, legendario guerrero de atrevida confianza y ambición por gloria, emerge para salvar un antiguo reino de Dinamarca de la aniquilación por una criatura impía, reinada por Hrothgar; reino en peligro de ser devastada por Grendel, un infantil monstruo que ha torturado y devorado a sus residentes, dejando la comarca en un constante estado de pánico y terror; Una vez acabada la vida de Grendel en manos de Beowulf, este adquiere fama y dinero para sí mismo; sin embargo este antiguo Héroe anglosajón tiene, aparte de sus rivales, ciertos contratiempos para terminar su misión, la inicial enemistad de Unferth y su endeble espada frente a las mujeres. Una historia adulta y fuerte, lejos de buscar audiencia infantil, que, al no profundizar los perfiles de los personajes, recurre más a la acción y al desenlace de la historia.

the dark knight

El tan esperado estreno llega hoy a los cines de todo el mundo y por supuesto a Lima; The Dark Knight, secuela de Batman Begins, que cae de nuevo en las manos de Christopher Nolan, en la más oscura y audaz adaptación de los personajes de Bob Kane; un filme bien logrado, cautivador, intenso, dramático y honesto, desenmascarando a lo largo de tan buena historia, lo peor de la miseria humana cuando por situaciones fortuitas, el miedo y el instinto, buscando la propia supervivencia, se antepone ante la moral, lo civilizado y lo humano.

Nolan, superó largamente a su antecesora y anteriores versiones de Batman, a todas!; en un muy maduro guión, guardando un ritmo constante y fuerte al compás de una musicalización a la altura, compuesta por el reconocido compositor Hans Zimmer y James Newton Howard, en la que junto con las envolventes actuaciones de los grandes del cine, como Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, hacen de esta puesta en escena una fuerte candidata a ser la mejor película del año, pese a que muchos no den serio crédito a los filmes salidos del comic; en el reparto también los acompañan un muy cumplidor Christian Bale, como el muy complicado, solitario y cerrado Batman, encerrado entre sus mismos fantasmas revelándose como el frío e instintivo vigilante nocturno; Aaron Eckhart, como Harvey Dent, llevado, entre sus traumas, a una controversia psicológica y moral que lo convierte en un personaje ideal y pervertido, un heroico mártir vitoreado, un patético vengador anónimo; Cillian Murphy, que encarnaba desde su antecesora al Espantapájaros, Eric Roberts y William Fichtner, como el duro Director del Banco.

Tema aparte es hablar de Heath Ledger, quien en una torcidamente brillante actuación aplastó al también genial Jack Nicohlson, el Jocker de Tim Burton, encarnando a un oscuro, vital, enfermo y genial Guasón, el némesis del caballero de la noche, llevando el ritmo del filme a cuestas; el lamentablemente desaparecido Ledger fue más allá del personaje inicial agregándole al concepto del personaje, una siniestra aura dificilmente de igualar: excepcional!.

Un genial e irreconocible Heath Ledger encarnando a un Jocker aun más torcido

Cautivante, madura y sofocantemente intensa: genial!

parís je t`aime

Un tributo, un homenaje, o más bien, un retrato de un París íntimo, entre lo superficial y la pureza de la sinceridad; ciudad, ahondada aun más allá que una postal nocturna de rojizas calles románticas, en su interior, entre lo humano y sus debilidades, tan diversa como sus realizadores, tan personal como sus personajes. Un compendio de 18 cortos, 18 historias, 18 puntos de vista, para sus 18 distritos, en la mirada personal de cada uno de los destacados Realizadores de todo el mundo, reunidos para mirar y arrebatar el lado sentimental al París de hoy; una fotografía foránea, desde un rincón oculto, como la de un turista empapado de los matices arteriales de las calles, al submundo que late diariamente dentro de esta enigmática ciudad, su gente, sus clases sociales, generaciones, culturas y ambientes: París je t`aime

Un genial Steve Buscemi acorralado entre la confusión y el absurdo

Nick Nolte, amante celoso?

Aclamada en los Festivales de Cine de Toronto y Cannes en el 2006, acaba de estrenarse en los Estados Unidos de América con mucha espectativa de ser testigos de cómo ven los Hermanos Coen, Walter Salles, Gus Van Sant, Gurinder Chadha, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Alexander Payne, entre otros, París.

la ternura y la inocencia entre las diferencias culturales y raciales

Ternura e impotencia

La ironía, el dolor, la confusión, la nobleza, la osadía y el humor se mezclan en un coctel interesante; noble y audaz, que aunque no logra convertirse en una Obra Maestra, sí se convierte en la ligera respuesta envolvente y entretenida cuando uno va al cine; un cambalache agradable y de buen gusto que funciona en intervalos sumamente fugaces que hacen del dinamismo una constante: aun no logras digerir por completo una historia cuando te refriegan otra en un concepto totalmente distinto. En el reparto destacan Steve Buscemi, Nick Nolte, Gérard Depardieu, Ben Gazzara, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Natalie Portman, Elijah Wood, Gena Rowlands y la colombiana Catalina Sandino Moreno.

Un París`s Soufflé.

draculea

Retomando el tema oscuro que rodea la muerte y frustrada resurrección de quien, por temor a sus amenazas, fue prohibida por las autoridades a alojarse bajo tierras anglas y sentenciada a buscar hogar para sus cenizas por todo el globo recibiendo negativas en cada puerto que cruzaba hasta llegar a Pisco en donde descansa hasta hoy, así la sacudan el firmamento con 7 grados Richter, la acusada de brujería, Sarah Ellen, quien nació el 6 de marzo de 1872 en Blackburn, en una familia de cómoda posición y según dicen, normal; se casó con J. P. Roberts y por alguna razón los vecinos asumieron que practicaba la magia negra y la brujería; la acusaron y fue ajusticiada por ellos mismos, el 9 de junio de 1913, mientras ella, soberbia y llena de rabia e impotencia exclamaba a manera de maldición la promesa de volver a los 100 años después de su muerte para vengarse de los descendientes de sus asesinos, cuando aun le quedaba algo de aliento. Ante esta maldición, los vecinos y las autoridades de la época desterraron al marido y su difunta esposa fuera de Inglaterra, pero la fama los alcanzó siendo negada su visita a cual puerto llegase hasta1917, que en el Perú, en la ciudad de Pisco, en el cementerio de la “Beneficencia Pública”, logra darle santo sepulcro.

Con el paso del tiempo y la creciente fama de la desafortunada Sarah, se le ha adjudicado también, ser una de las concubinas del patriarca de la noche, el conde Drácula, personaje de ficción creado por Abraham Stoker allá por el año 1897, escritor irlandés inmortalizado por la adaptación a la novela de Vlad Draculea, Príncipe de Valaquia, nacido el 8 de noviembre de 1431 en Sighisoara, Transilvania, hoy parte de Rumanía, quien serviría de inspiración para el oscuro personaje gótico. Vlad III era llamado Draculea por la orden del Dragón a la que pertenecía (hijo de Dracul), por designio de Segismundo de Luxemburgo, Rey por ese entonces de las tierras de Alemania, Bohemia y Hungría; pero dado, que en la fonética rumana no existe referencias al dragón, pasó a ser identificado como Demonio, ya que el término Húngaro, Drac, fonéticamente guarda semejanza con la traducción de Demonio en Rumano, Dracul. Vlad se hizo famoso por tres cosas: por su increíble arrojo y valentía, ya que varias veces había luchado en inferioridad numérica con un ejército de sólo 300 hombres contra grandes ejércitos, como el Turco, de 120.000 hombres, en la que murió el 14 de septiembre de 1476, cerca de Bucarest; por su implacable sentido de la justicia y de patriotismo con la que siempre veló por los intereses de su patria por encima de todo; y finalmente, por su extraordinaria crueldad, capaz de llamar la atención incluso en esos, tiempos sangrientos, ganándose el apodo de Vlad Tepes, Vlad, el Empalador, ya que era su método de castigo predilecto, una técnica de tortura y ejecución que consiste en introducir un palo de aproximadamente 3.50 m. de largo sin punta, asegurando así un mayor sufrimiento en la víctima, por el ano o la vagina hasta la boca o el hombro, fijarlo a la carne con un clavo y después levantarlo para que la víctima muera allí lentamente, entre dolores atroces: Al menos cien mil personas, murieron de esta manera a manos de los hombres del Empalador durante los siete años que duraron sus sucesivos reinados: enemigos, traidores, delincuentes y sus familias, incluyendo bebés, y a elementos de su propia milicia que "merecían" ser castigados.

Vlad III de Valaquia, Tepes

Nikolaus Modrussa, delegado papal en la corte húngara lo describió: "No era muy alto, pero sí corpulento y musculoso; su apariencia era fría e inspiraba cierto espanto, de nariz aguileña, fosas nasales dilatadas, un rostro rojizo y delgado y unas pestañas muy largas que daban sombra a unos grandes ojos grises y bien abiertos; las cejas negras y tupidas le daban aspecto amenazador. Llevaba bigote, y sus pómulos sobresalientes hacían que su rostro pareciera aún más enérgico. Una cerviz de toro le ceñía la cabeza, de la que colgaba sobre unas anchas espaldas una ensortijada melena negra."

Magistral personificación de Gary Oldman como el Conde

En el cine fueron varios quienes quisieron plasmar el perfil del oscuro conde en pantalla; con el paso del tiempo el personaje sufrió varios cambios hasta la última puesta en escena de Francis Ford Coppola, quien recuperando gran parte de la obra original, dejando de lado tanto artilugio añadido por otros filmes anteriores y el aspecto elegante y sombrío del músico Franz Liszt, de quien Bram Stoker se basó para dar una imagen a su personaje, llega a construir magistralmente a un Drácula más creíble encarnado en el virtuoso y genial Gary Oldman, en un contexto que llena los vacíos que dejó Stoker en la relación de Drácula con Mina; un comienzo genial, inteligente y crudo, mezclándose luego en una suerte de drama, dulce romance y dolor; una genial puesta en escena que cuenta además con el maestro, Anthony Hopkins, Winona Ryder y Keanu Reeves. El filme recibió 3 Oscar, ganó 8 premios más y 12 nominaciones: Brillante!.

hulk

En el 2003 una osada adaptación a la pantalla fue llevada por Ang Lee que, pese a las críticas, tuvo un gran éxito; era una propuesta basada en los comics originales matizado con los conflictos psicológicos de los personajes que con un argumento más dramático confronta los fines particulares del padre con el repudio del hijo a la condición a la que fue sometido; un detalle que, con la genial actuación de un insufrible y ensimismado Nick Nolte, le añade un aspecto dramático más adulto y crudo a pesar del aplasticado gigante verde.



Para este año, uno de los mejores actores de su generación, un grande del cine, Edward Norton, conocido por sus tan variables, versátiles y brillantes actuaciones en películas como Primal Fear, con la que debutó el 96`, American History X, Fight Club, 25th Hour, The Illusionist, entre otras, nos trae una versión más de la masa, escrita por él mismo, Zak Penn, y Stan Lee, creador del personaje y de otros muchos de gran éxito en la Marvel y dirigida por Louis Leterrier; debo confesar que a pesar de saber de la presencia de 3 grandes actores como Norton, Tim Roth y William Hurt, el trailer no me era muy esperanzador; un Hulk igual de plastificado, pero menos verde ecológico como en su antecesora, y con la piel más maltratada le daba un puntapié al nada fornido oficial Tim Roth: poco menos que absurda fue mi prejuiciada opinión, ya que recién al verla, cuenta me di, de que la historia justifica ese y cada uno de los que a mi juicio en un inicio, eran torpezas de producción; una historia basada en la serie de televisión con el desaparecido y muy humano Bill Bixby y Lou Ferrigno, quienes aparecen en el filme, el primero en su antigua serie, Mi marciano favorito, y el segundo como guardia de seguridad; incluso parte de la emotiva y muy buena canción de la serie aparece también, The lonely man. Entretenida, bien contada, extremadamente violenta, al menos para niños, que he visto asistir en el cine de Risso, un suspenso de buen ritmo, sobretodo el inicial, jugando con las sombras, y más Banner que Bana; mucha acción bien manejada, con matices precisos de drama, conflictos internos de los personajes, impecables como siempre, Norton y Roth, buen humor, y con mayor vozarrón que la primera.

happening

El inquieto Manoj Nelliattu Shyamalan, más conocido y más fácil de recordar como M. Night Shyamalan, Director hindú o indio, criado en Penn Valley, Filadelfia, famoso por dejar sin aliento con sus producciones oscuras, arriesgadas y poderosas, de narrativa pausada y creciente, de personajes humanos con perfiles complicados como somos cada uno de nosotros, en las que sumerge al espectador en sus historias llenas de ternura, inocencia y afecto enmascarillado con terror y suspenso, como Sixth Sense, Signs, Unbreakable y con menos éxito, The Village, algo pesada y el cuento Lady in the water, caracterizado por participar en sus escritos, no sólo en la dirección sino en algún personaje secundario, inclusive en la última película, The Happening, en donde, incorregible, aparece, aunque sólo con la voz, "Joey", para algunos un genio, para otros, menos que lo que su fama profesa.

The Happening tiene un comienzo espectacular, crudo, fuerte, brutal!; un demoledor inicio que cae en un inverosímil profesor de ciencias, Mark Wahlberg, que poco a poco, en el papel de Elliot, sabe ganarse, un creíble hombre común, vulnerable y humano. Algo extraño está pasando afectando el instinto natural de sobrevivencia en el ser humano obligándolo a buscar la muerte; esta extraña epidemia, sin origen aparente, brota en las ciudades del oeste norteamericano, provocando un masivo éxodo a las supuestas zonas no afectadas; Elliot busca un lugar seguro donde él y sus seres queridos no cedan a ese algo. Un ritmo pausado y aventurero que sacrifica la dinámica de por ejemplo La Guerra de los Mundos de Spielberg en busca de la evolución de sus personajes, cada uno más extraño que el otro, la hiperactiva Alma, el amoroso horticultor de rostro risible, el novato soldado, los agrandados Jared y Josh, este último, el ya crecido Spencer Breslin, conocido como el Bruce Willis de 8 años en The Kid, y la paranoica Sra. Jones, vieja ermitaña, cuyo torcido comportamiento, no se sabe, se debe a la soledad o a la vejez; un Leguizamo preciso como nos tiene acostumbrados pero una Ashlyn Sánches en el papel de Jess, hija de Leguizamo en la película, digna de ser olvidada y sepultada; inexpresiva, confusa y totalmente perdida, quitándole sinceridad a las escenas emotivas, a diferencia de muchos otros actores, incluso, menores que ella.
Una de mis escenas preferidas, se escuchan los disparos y la gente muriendo, Elliot, humanamente presionado, intenta ver una idea.


Como las anteriores, The Happenning, El Incidente en castellano, es una película que explora hondamente la psicología del ser humano en situaciones inusuales, encascarillada bajo el género de terror, con elementos tan sutiles como el viento y dándole una participación especial a la naturaleza como un personaje que como todo ser vivo posee el instinto de sobrevivencia y se defiende de su más grande depredador: el hombre; factible y audaz, con un inicio brillante de narrativa inaguantablemente honesta, pero como ya comenté, decae luego en un ritmo, por momentos demasiado lento, tipo La Aldea, pero con altibajos, escenas cautivadoras y momentos emotivos, algunos embarrados, como por ejemplo, por la tiesa y fuera de contexto, Jess; y con un final un poco predecible. Si no se espera la espectacularidad de War of the Worlds durante toda la película, sin duda, verla, será una buena inversión.

In Bruges

Ralph Fiennes nos tiene ya acostumbrados a actuaciones muy respetables como en Schindler`s list (1993), The English Patient (1996), Red Dragon (2002) de la saga de The Silence of the Lambs junto a 2 grandes del cine como Anthony Hopkins y Edward Norton; la genial, inteligente y frustrante Constant Gardener (2005) y la desquiciada y absurda pero muy interesante sátira política, Land of the Blind (2006).

Para este año nos trae junto a Colin Farrel y Brendan Gleeson; bajo la dirección del inglés Martin McDonagh, que como ésta, tiene la costumbre de escribir todo lo que produce, habiendo ganado 1 Oscar y otros 4 premios, todos por su cortometraje, Six shooter (2004); la ópera prima del director, la película In Bruges (2008), en Brujas en castellano, ciudad de Bélgica, ese Brujas de Mendoza, el Cóndor; película que en algunos países es traducida como Escondidos en Brujas o Asesinos de Vacaciones, Traducciones, por lo general, de tan poco ingenio como sus distribuidoras; sería mejor que las traducciones de todas las películas fuesen lo más literales posibles para guardar el concepto del autor intacto y no con una interpretación de acuerdo al público donde vaya a ser proyectada!.

Escena entre Clémence Poésy, actriz francesa y el Irlandés Colin Farrel

Una muy interesante película llena de situaciones absurdas, con un humor negro que adorna un ritmo más europeo que norteamericano, sin las acostumbradas dinámicas y castraciones de exposición de perfiles tan común en las producciones Hollywoodenses; ritmo lento pero interesante, basado en los conflictos entre los principios de los personajes y su realidad. 2 ingenuos asesinos son enviados por su jefe, Harry, a esperar en la ciudad de Brujas, Bélgica, instrucciones después de haber arruinado su última misión; divertida, ingeniosa y absurda; sin duda, muy recomendable.

Dispara primero,
pregunta después

Indiana jones ¿en nazca?

No podía despedir mayo sin mencionar la noche en que con cierto agrado intenté revivir mis aventuras de niño recordando los tan mentados personajes que la televisión y el cine, sobretodo el norteamericano, nos clavan cual cincel en el cráneo después de que uno ya entrenó para andar en 2 patas; personajes tan de moda en estos últimos años y sobretodo, tan lucrativos; es pues que la noche del estreno me habían invitado a ver a uno de aquellos que vi después de haber intercambiado el chupón por los cigarrillos light; algo escéptico accedí por temor a decepcionarme por la ya muy avanzada edad del héroe, Indiana y porque estaba enfermo, ...je; sin embargo, Spielberg supo como mantener la misma idea de sus antecesoras con humor ingenioso, aventura constante y el buen desempeño del otoñal Harrison Ford como el legendario arqueólogo quien, sin lugar a dudas, es quien mantiene y lleva el ritmo total de la película a cuestas; una atractiva aventura sitiada en el Perú, cosa que la hace aun más atractiva para quien nació en tierra de incas; casi innecesario es mencionar cuan agradable es oír ser mencionado positivamente en público, como cuando en el colegio citan tu nombre frente a todo el alumnado, como cuando tu nombre es publicado como un reconocimiento laboral o como cuando oyes nombrar a tu patria lejos de ella; por consiguiente, fue una agradable sorpresa notar que la locación para esta secuela de misterio y aventura era mi Perú, en el ombligo del mundo, en la capital del antiguo Tahuantinsuyo: en la fría ciudad del Cuzco; para ser más preciso, en la calurosa nazca.... ; nazca???!!!, para los que no son peruanos y su cerebro no ha guardado mayor conocimiento que lo de su entorno, es como buscar la estatua de la libertad en Miami o el coliseo romano en Grecia; nazca, las líneas de nazca, de las que menciona el filme se sitúa en la provincia del mismo nombre en Ica, llegando la antigua cultura hasta pisco por el norte, hasta Arequipa al sur y hasta Ayacucho por el este, y por el oeste el mar, ya que es costa y no sierra como el cuzco, de clima soleado y caluroso, no presto para usar ponchos como en la película; no soy muy conocedor de esta cultura pero me bastó menos de un minuto el colocar su nombre en internet y abastecerme de información al respecto; es pues que con todo el presupuesto de una gran producción como esta, el costumbrista no puede tener una pc a lado para informarse mejor?, o comprar un libro de culturas para Spielberg o Lucas?; cómo es que prepara un cambalache de historia mezclando groseramente culturas dentro del Perú y México?; cómo mencionar a un pancho villa, valuarte de la historia y revolución mexicana hablando quechua y una cultura en el perú hablando maya?; cómo poner un aeropuerto inexistente con aspecto de chacra en nazca con temas rancheros mexicanos atrás y una población con aspecto de charro?; cómo poner al centro de la amazonía peruana una pirámide como la de Chichén Itzá de México?; es cierto que para la mayoría de los norteamericanos que no han atravesado un desarrollo cultural más allá que la primaria, todo lo que está al sur, fuera de sus límites es exactamente igual por ignorancia al respecto, como también es posible que para los sudamericanos, todo lo que se encuentre al otro lado del planeta como por ejemplo África sea lo mismo pero confundir las pirámides de Egipto con el Taj Mahal?.









En el cine, muchos directores se toman licencias obviando hechos históricos y/o transformándolos para mayor dramatización de la historia, pero caer en tan gruesos errores provoca no sólo una imagen errónea de cómo es el Perú para quienes no lo conocen, sino que a su vez, provoca también dudas sobre la veracidad de las producciones que llegan aquí y no por un error de producción, porque no lo es; esto fue sólo una ficción de gran presupuesto sin el menor interés de por lo menos tener una base semejante a la real, simplemente no les interesó, lástima.

Indiana más perdido que nunca

cuando se hace arte

Desde hace mucho, a lado de mi hermano, hemos querido realizar cortometrajes; muchas veces nos dispusimos a su producción, pero el trabajo, la falta de tiempo nos obligaba a posponerlo. En iquitos, después de haber escrito varios guiones en mis tiempos de vagancia perpetua y ocio, por la invitación de mi pata, Jim Vega, fuimos en grupo a la muestra de cortos en ocasión de la feria del libro en la alianza francesa de esa calurosa ciudad. Muestra fílmica que traía e impulsaba Kathy Serrano, actriz venezolana que por mucho tiempo radica en el Perú y con harta trayectoria en el cine, la televisión y el teatro, hoy en miami. El impulso, simpatía, entusiasmo y empuje que me mostró kathy en nuestra conversación, me llevó, entusiasta, a revisar nuevamente la posibilidad de un cortometraje realizado en Iquitos. Conversando con Juan Carlos, mi hermano, y una vez de acuerdo nos emprendimos a su realización.