el varón domado

"El MG amarillo limón se inclina y da bandazos. La mujer -joven- que lo conduce lo frena sin demasiada prudencia, baja de él y descubre que la llanta delantera izquierda está en el suelo. No pierde un instante en tomar medidas para la reparación de la rueda: inmediatamente lanza miradas a los coches que pasan, como si esperara a alguien. No tarda en detenerse una furgoneta, al percibir su conductor esa señal de desamparo femenino recogida por todos los 4 códigos («débil mujer abandonada por la técnica masculina»). El conductor nota al instante lo que hay que hacer. «Enseguida estará», dice consoladoramente, y, como prueba de su resolución, pide a la accidentada que le dé el gato. No le pregunta siquiera si ella misma sería capaz de cambiar la rueda: ya sabe que no lo es (la mujer tendrá unos treinta años, va vestida a la moda y bien maquillada). Ella no encuentra gato alguno en su MG, razón por la cual el de la camioneta va a por el suyo; de paso se trae más herramientas, por si acaso. Le bastan cinco minutos para solventar el asunto y colocar la rueda pinchada en el lugar previsto en el MG. Tiene las manos manchadas de grasa. La mujer le ofrece un pañuelito bordado que él rechaza cortésmente. Siempre tiene a mano en la caja de herramientas un trapo y gasolina, precisamente para casos así. Ella da las gracias exuberantemente y pide perdón por su torpeza «típicamente femenina». Si él no hubiera pasado por allí -declara- se habría tenido que quedar probablemente hasta la noche. Él no contesta, sino que, una vez que ella se ha sentado de nuevo ante el volante, le cierra con delicadeza la puerta y aún le aconseja por la ventanilla, que ella ha bajado, que cambie pronto el neumático pinchado. Ella contesta que lo hará aquel mismo día en la estación de servicio a la que suele ir. Y arranca. El hombre ordena las herramientas en la caja y se vuelve hacia la camioneta, lamentando no poder lavarse las manos. Tampoco lleva tan limpios los zapatos, pues para cambiar la rueda ha tenido que chapotear en una zona de barro; y su trabajo -es representante- requiere calzado limpio. Tendrá que darse prisa si quiere alcanzar al cliente que sigue en su lista. Pone el motor en marcha. «Estas mujeres» -va pensando «no se sabe nunca cuál es la más tonta”; y se pregunta en serio qué habría hecho aquélla si él no hubiera pasado por allí. Acelera imprudentemente -muy contra su costumbre- con objeto de recuperar el retraso que lleva. Al cabo de un rato empieza a tararear algo en voz baja. Se siente feliz de alguna manera...

semana de cultura en iquitos

Iquitos se viste de fiesta, fiesta cultural!, como todos los años, en la Feria del Libro, desde mañana 5 de setiembre hasta el jueves 11, con grandes invitados, en la que la población tiene la oportunidad de nutrirse e intercambiar ideas, cosa que promete ser un gran evento.

Para esta edición se está contando con la presencia del agudo periodista, César Hildebrandt, siempre con sus ácidos y certeros comentarios, Alonso Cueto, gran novelista y cuentista de los últimos tiempos, Pedro Salinas, conocido periodista, Renato Cisneros, más conocido por su búsqueda de pareja en su Blog Busco Novia, el gran jazzista cubano Paquito D`Rivera, uno de los mejores instrumentistas de viento en el planeta, recordado integrante de Irakere, Beto Ortiz, periodista más conocido por sus escándalos y tendencia gay que por su trabajo, y el carismático periodista José María Chema Salcedo, Vasco de Nacimiento, pero Peruano por convicción, entre otros.

agenda...

justos por pecadores y el opus dei

"A veces uno busca los temas y otras veces lo buscan a uno (...), Este tema me buscó hace muchos años y siempre supe que algún día lo contaría, porque está basado en una experiencia personal dura”.

Fernando Quiroz, escritor colombiano, nacido en 1964, que recientemente se ha hecho popular al quedar como finalista del II Premio de narrativa Planeta-Casamérica 2008, que ganó el chileno Jorge Edwards con La casa de Dostoievski, con su tercera novela Justos por pecadores, que trajo al Lima a la Feria del Libro para presentarla, cuya controversia a impulsado aun más allá al ex editor cultural en varias publicaciones de su país, de lo que esperaba. Quiroz estudió en un colegio del Opus Dei y a los 16 años fue “fichado”, como él dijo, con engaños pintándole un mundo distinto al que era en verdad, cosa que lo cambió totalmente, a partir de ese momento se le abrió un mundo de privaciones y sufrimientos del que, un año más tarde, no le fue fácil salir. 
 

Por fin el Festival de Cine de Lima toma por asalto nuevamente la Ciudad de los Reyes, en el que todos los limeños podremos disfrutar de arte más honesto y fresco; ese Cine alejado de los artilugios y grandes presupuestos que caracterizan las producciones holywoodenses; este Festival de Cine de Lima, llamado así, desde la edición anterior, también conocido como Encuentro Latinoamericano de cine de Lima, es convocado anualmente por la Pontificia Universidad Católica del Perú (esa a la que Cipriani quiere imponer su autoridad), desde 1997, convirtiéndose al cabo de pocos años en el principal evento cinematográfico del Perú y uno de los más importantes de América Latina sirviendo de referencia para el cine de esta parte del continente y como para dar a conocer el trabajo de varios directores nacionales poco visto por la falta de distribución.

En la última edición participaron 45 films en las categorías de Ficción, Opera Prima y Documental, además de más de 50 películas fuera de programa de otras partes del mundo o parte de homenajes, además de la primera edición del concurso nacional de cortometrajes.

Para la edición del 2008, que se iniciará el próximo 7 de agosto hasta el 15 del mismo, y que tiene como slogan para su campaña, "lo más sabroso de latinoamérica", ya con 2 spots publicitarios a manos de Pérez Garland, director de Un día sin Sexo y de Fabrizio Aguilar, director de Paloma de papel, se homenajeará al escritor Mario Vargas Llosa, que también será presidente del jurado oficial del Festival y se contará con la presencia del cineasta español José Luis Guerín, la actriz y realizadora portuguesa María de Medeiros y de los directores Marcelo Piñeyro, de Argentina y Amat Escalante, de México, entre otros; el país invitado será Alemania que traerá todo un contingente de sus últimas producciones para deleitar a la Lima hambrienta de buenos trabajos.




La anterior edición contó con la participación de la Biblioteca Nacional que por primera vez, por la insistencia o como él mismo dice en una entrevista de Henry Spencer, por la chilla de Alfredo Vanini, programador de la sala de dicha Institución, participaba en el Festival de Lima en el 2007; Vanini quien tildó en esa época, con algo de humor al afiche oficial del festival de ese año como un "urbanismo limeño hasta el culo", con conceptos de una Lima burguesa excluyente de los de piel cobriza y oscura, al parecer, según dice, por muchachos algo fuera de la realidad, posiblemente bien educados, "políticamente correctos, de izquierda caviar"; particularmente pienso que ese afiche abarcaba al extranjero y al limeño que comúnmente abarrota ese tipo de espectáculo, pero también es cierto que Toronja comunicaciones y diseñador Blas Isasi excluye étnicamente a un gran porcentaje de la población real de Lima, consiente o no, si era un Afiche racista, un desliz.

La campaña "lo más sabroso de latinoamérica", se encuentra libremente reflejada en la osada y algo cruda imagen de su Afiche oficial presentado para esta edición, que particularmente me gusta mucho más que la del año pasado!: una mirada hambrienta de cine.

beowulf en 3D

Uno de los primeros escritos en inglés antiguo, como El Mío Cid para España, lo fue Beowulf, poema épico anglosajón de autoria anónima, escrito en verso aliterativo dividido en 3,182 partes, allá por el siglo VIII, aunque existen muchas discusiones sobre la fecha, ambientado en una época mágica velada por las brumas del tiempo, repleta de héroes y monstruos, de aventura y valor, de oro y gloria, a lo que Robert Zemeckis, director recordado por la saga Back to the Future, Volver al Futuro en castellano, ha llevado a la pantalla con una técnica llamada Captura de Movimiento para presentarla en formato de animación con la adaptación de diez años de trabajo del autor Neil Gaiman del "New York Times" y del guionista ganador del Premio de la Academia Roger Avary, recordado por Pulp Fiction, quienes adaptaron la mitología sobre el personaje para la película.

Ray Winston haciendo de Beowulf, con un cuerpo que jamas soñó tener

El día de ayer asistí al re estreno del filme, organizado por Cineplanet Alcazar en el óvalo Gutierrez, con un valor agregado, el sistema 3D que tanto promocionaba Brunito Pinasco en su tan visto programa Cinescape, que por cierto, tiene un imitador algo humilde en centro américa; sistema que ya se había intentado imponer, en su formato inicial y prácticamente experimental, en los 80, pero lamentáblemente, en películas clase B, por lo que no tuvo mayor relevancia; en mayo de este año, la cadena Cineplanet ha implementado un sistema más avanzado de 3D, en la que digitalmente, obviando las cintas de 35mm, los discos duros de 6 teras aproximadamente, insertados en el equipo de almacenamiento, proveerán de la imagen sin necesidad de un operador que las proyecte, esperando para un futuro próximo se programe y opere desde otro país vía satélite o internet. LLegué algo tarde, a decir verdad, entré a la sala con la propaganda de la Warner en pantalla, con tiempo ajustado para sacar los lentes y colocármelos; la audiencia estaba más interesada en el nuevo sistema que en la película; una serie de sobresaltos, risas y expresiones, que comunmente detesto pero que en este singular momento, participé sin intención; es pues que la sensación y reacciones frente al efecto de espacio y dimensiones del 3D restó importancia, por lo menos de los 30 minutos iniciales, a la historia.

Animación impresionante y detallista como la recordada Final Fantasy, aunque algo limitada para captar al detalle las expresiones de tan buenos actores como Sir Anthony Hopkins, Jhon Malcovich y Ray Winston, participando también Angelina Jolie, Robin Wright Penn y Alison Lohman.

Beowulf, legendario guerrero de atrevida confianza y ambición por gloria, emerge para salvar un antiguo reino de Dinamarca de la aniquilación por una criatura impía, reinada por Hrothgar; reino en peligro de ser devastada por Grendel, un infantil monstruo que ha torturado y devorado a sus residentes, dejando la comarca en un constante estado de pánico y terror; Una vez acabada la vida de Grendel en manos de Beowulf, este adquiere fama y dinero para sí mismo; sin embargo este antiguo Héroe anglosajón tiene, aparte de sus rivales, ciertos contratiempos para terminar su misión, la inicial enemistad de Unferth y su endeble espada frente a las mujeres. Una historia adulta y fuerte, lejos de buscar audiencia infantil, que, al no profundizar los perfiles de los personajes, recurre más a la acción y al desenlace de la historia.

draculea

Retomando el tema oscuro que rodea la muerte y frustrada resurrección de quien, por temor a sus amenazas, fue prohibida por las autoridades a alojarse bajo tierras anglas y sentenciada a buscar hogar para sus cenizas por todo el globo recibiendo negativas en cada puerto que cruzaba hasta llegar a Pisco en donde descansa hasta hoy, así la sacudan el firmamento con 7 grados Richter, la acusada de brujería, Sarah Ellen, quien nació el 6 de marzo de 1872 en Blackburn, en una familia de cómoda posición y según dicen, normal; se casó con J. P. Roberts y por alguna razón los vecinos asumieron que practicaba la magia negra y la brujería; la acusaron y fue ajusticiada por ellos mismos, el 9 de junio de 1913, mientras ella, soberbia y llena de rabia e impotencia exclamaba a manera de maldición la promesa de volver a los 100 años después de su muerte para vengarse de los descendientes de sus asesinos, cuando aun le quedaba algo de aliento. Ante esta maldición, los vecinos y las autoridades de la época desterraron al marido y su difunta esposa fuera de Inglaterra, pero la fama los alcanzó siendo negada su visita a cual puerto llegase hasta1917, que en el Perú, en la ciudad de Pisco, en el cementerio de la “Beneficencia Pública”, logra darle santo sepulcro.

Con el paso del tiempo y la creciente fama de la desafortunada Sarah, se le ha adjudicado también, ser una de las concubinas del patriarca de la noche, el conde Drácula, personaje de ficción creado por Abraham Stoker allá por el año 1897, escritor irlandés inmortalizado por la adaptación a la novela de Vlad Draculea, Príncipe de Valaquia, nacido el 8 de noviembre de 1431 en Sighisoara, Transilvania, hoy parte de Rumanía, quien serviría de inspiración para el oscuro personaje gótico. Vlad III era llamado Draculea por la orden del Dragón a la que pertenecía (hijo de Dracul), por designio de Segismundo de Luxemburgo, Rey por ese entonces de las tierras de Alemania, Bohemia y Hungría; pero dado, que en la fonética rumana no existe referencias al dragón, pasó a ser identificado como Demonio, ya que el término Húngaro, Drac, fonéticamente guarda semejanza con la traducción de Demonio en Rumano, Dracul. Vlad se hizo famoso por tres cosas: por su increíble arrojo y valentía, ya que varias veces había luchado en inferioridad numérica con un ejército de sólo 300 hombres contra grandes ejércitos, como el Turco, de 120.000 hombres, en la que murió el 14 de septiembre de 1476, cerca de Bucarest; por su implacable sentido de la justicia y de patriotismo con la que siempre veló por los intereses de su patria por encima de todo; y finalmente, por su extraordinaria crueldad, capaz de llamar la atención incluso en esos, tiempos sangrientos, ganándose el apodo de Vlad Tepes, Vlad, el Empalador, ya que era su método de castigo predilecto, una técnica de tortura y ejecución que consiste en introducir un palo de aproximadamente 3.50 m. de largo sin punta, asegurando así un mayor sufrimiento en la víctima, por el ano o la vagina hasta la boca o el hombro, fijarlo a la carne con un clavo y después levantarlo para que la víctima muera allí lentamente, entre dolores atroces: Al menos cien mil personas, murieron de esta manera a manos de los hombres del Empalador durante los siete años que duraron sus sucesivos reinados: enemigos, traidores, delincuentes y sus familias, incluyendo bebés, y a elementos de su propia milicia que "merecían" ser castigados.

Vlad III de Valaquia, Tepes

Nikolaus Modrussa, delegado papal en la corte húngara lo describió: "No era muy alto, pero sí corpulento y musculoso; su apariencia era fría e inspiraba cierto espanto, de nariz aguileña, fosas nasales dilatadas, un rostro rojizo y delgado y unas pestañas muy largas que daban sombra a unos grandes ojos grises y bien abiertos; las cejas negras y tupidas le daban aspecto amenazador. Llevaba bigote, y sus pómulos sobresalientes hacían que su rostro pareciera aún más enérgico. Una cerviz de toro le ceñía la cabeza, de la que colgaba sobre unas anchas espaldas una ensortijada melena negra."

Magistral personificación de Gary Oldman como el Conde

En el cine fueron varios quienes quisieron plasmar el perfil del oscuro conde en pantalla; con el paso del tiempo el personaje sufrió varios cambios hasta la última puesta en escena de Francis Ford Coppola, quien recuperando gran parte de la obra original, dejando de lado tanto artilugio añadido por otros filmes anteriores y el aspecto elegante y sombrío del músico Franz Liszt, de quien Bram Stoker se basó para dar una imagen a su personaje, llega a construir magistralmente a un Drácula más creíble encarnado en el virtuoso y genial Gary Oldman, en un contexto que llena los vacíos que dejó Stoker en la relación de Drácula con Mina; un comienzo genial, inteligente y crudo, mezclándose luego en una suerte de drama, dulce romance y dolor; una genial puesta en escena que cuenta además con el maestro, Anthony Hopkins, Winona Ryder y Keanu Reeves. El filme recibió 3 Oscar, ganó 8 premios más y 12 nominaciones: Brillante!.

gato negro

No hace mucho, el 6 de febrero, estuve en el edificio larco apreciando la muestra teatral de los alumnos de Bruno Odar, donde mi pata, Dante, daba su examen final. Era una puesta en escena de tres actores, incluyéndolo, y un unipersonal que era el que más me llamaba la atención, no sólo porque le di una mano cuando nos reunimos en su casa para elaborar una propuesta para la prueba, entre tres Barenas que quedaron olvidadas en el calor de un rincón, sino, por el potencial de la historia que había él escogido; potencial para explotar las emociones humanas y la locura. Era el Gato Negro de Allan Poe, un tema muy rico que, sin llegar a las exageraciones típicas del teatro, exageraciones provocadas por las carencias de espacio y visión propias del género, podría desempolvar una muy buena propuesta actoral; "¡pero es teatroooo!", reclamaba Dante entre risas para cuando yo le ponía un alto en busca de mayor sutileza y realismo, "¡es muy exagerado! mucho teatro".