ángeles y demonios precuela del código da vinci

Robert Langdon, el controversial héroe de Dan Brown, regresa, encarnado nuevamente por Tom Hanks, en la primavera del 2009, en Ángeles y Demonios, la precuela de la película El código Da Vinci, basada en la novela de misterio de gran éxito comercial, del mismo nombre, escrita por Dan Brown quien combina los géneros de suspenso detectivesco, historia y religión, basada en una teoría ficticia de conspiración relativa al Santo Grial y al papel de María Magdalena en el cristianismo con ciertas libertades para con la historia, geografía, credo, y la cultura, para un realce dramático, afirmando que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, se habría casado con María Magdalena, que vale la aclaración, sólo algunos católicos la confunden con la prostituta del evangelio de Juan desde el sermón del Papa Gregorio en el año 591 y que la Iglesia desde 1969 ya no relaciona, y habrían tenido descendientes que en la huida de esta última llegarían a Francia, en concreto como los reyes merovingios, cosa que ha despertado gran cantidad de críticas en los medios académicos que han llegado incluso a la redacción de por lo menos diez libros que refutan los argumentos que se desprenden del libro.

La novela original, El Código Da Vinci, es una historia que por la complejidad de su argumento y las obvias necesidades de desmembrarse para que el desarrollo de la misma sea coherente y con ritmo inteligente, debió haberse hecho en más de una película; sin embargo, las habilidades de Ron Howard no fueron suficientes para que al hacerla en una sola, desarrolle tal historia, provocando en el espectador bostezos y una acumulación irreparable de legañas que limitaban el mantener los ojos abiertos por tanto tiempo, incluso en el Festival de Cannes 2006, la prensa especializada no manifestó entusiasmo por la cinta, "frialdad, pitidos y hasta algunas risas fueron expresadas durante la emisión de la misma". Cuando fui a verla con mi hermano y personal de la oficina, él y la mayoría no podían oír la película por los ronquidos que ellos mismos emitían a la mitad de la proyección.

Pero más allá de las críticas a la película, las críticas han sido en sí por la relación que la novela atribuye al ungido con la supuesta prostituta, y sobretodo por su descendencia; es pues, que no se toma en cuenta que en la cultura judía en esos tiempos era raro y venía contra su tradición y sus leyes, la permanencia de un varón de esa edad en la soltería; que el celibato en la Iglesia fue muchos siglos después y que no era parte de la palabra de Jesús; que en algunos textos apócrifos por el Concilio de Nicea, separados del Nuevo Testamento por Constantino, como en el evangelio de Felipe, María no sólo era un apóstol más, sino que era la más cercana al hijo de Dios, llamada incluso como "compañera", término en cuya época también se aplicaba a la cónyuge; y que, por último, no hay escrito alguno que apoye a que María Magdalena fuese una prostituta como lo afirmó el papa Gregoriio. El reconocimiento de la Iglesia a un desatinado Concilio de Nicea y a una posibilidad de una María pareja de Cristo sería reconocer que las bases filosóficas en las que está acentuada son igual de desatinadas, ...como cuando la Biblia dice que la tierra es plana, ...je

Volviendo a Ángeles y Demonios, la historia que reune de nuevo a Ron Howard y Tom Hanks, basado en un libro anterior de Dan Brown en el que Langdon será atrapado por una organización CERN para investigar el asesinato de un científico marcado por el ambigrama de los Illuminati, para después buscar el esquema del culto, con sólo 24 horas, acompañado por la hija de la víctima, Vittoria, en la ciudad del Vaticano. Cuenta además con la participación de la guapa actriz judía Ayelet Zurer, con Ewan McGregor y Stellan Skarsgard

El filme se estrenará el 15 de Mayo de 2009 en Estados Unidos.

el mundo de leland

Pearl: I'm only human, man.
Leland: It's funny how people only say that after they do something bad. I mean, you never hear someone say, I'm only human after they rescue a kid from a burning building.

Pearl: Yo sólo soy humano
Leland: Es gracioso como la gente sólo dice eso después de hacer algo mal. Es decir, uno nunca oye a alguien decir Sólo soy humano después de rescatar a un niño de un edificio en llamas

El muy poco conocido Matthew Ryan Hoge, escribió y dirigió The United States of Leland, el mundo de Leland para habla hispana, en el 2003, en un intento de alejarse todo lo posible de los contenidos habituales de la mayoría de los títulos de la rutinaria Hollywood en una suerte de formato independiente, buscando que embarcarse en las profundidades de la sociedad y el ser humano como individuo y su significado, intentando contestar a preguntas como moralidad, lo bueno y lo malo, qué hay detrás de la religión, los valores de nuestra sociedad, etc en una pretensión casi ya clásica en quienes inician su carrera cineasta, en un confuso esquema inicial en donde el espectador tarda en identificar a los personajes y su relación entre ellos. Es indudable que la película se sostiene por la brillante constelación de estrellas que hacen por sí sola una base sólida, con partes impecables, delicadas y de una belleza emotiva a pesar de algunos vacíos pretensiosos.

Leland P. Fitzgerald, con la notable y mesurada interpretación de Ryan Gosling, es un adolecente, cosa que Gosling hace ya tiempo dejó de ser, carente de empatía, acusado del asesinato de un niño con retraso mental de nombre Ryan Pollard, interpretado por Michael Welch, del cual giran todos los personajes del filme. Destacan indudablemete, haciendo honor a sus reputaciones, con unas interpretaciones impecables a pesar de las pocas apariciones, sobretodo del segundo, Don Cheadle, en el papel de Pearl Madison, profesor de Leland en el reformatorio quien ve en el muchacho un potencial material para un libro de éxito, y Kevin Spacey, en el papel de Albert T. Fitzgerald, padre de Leland, afamado y talentoso escritor, parco y soberbio. Otros a quienes destacar son Martin Donovan en el papel de Harry Pollard, padre de Ryan, la guapa y talentosa Jena Malone en el papel de Becky Pollard, hermana de Ryan y ex pareja de Leland, chica problemática y rebelde adicta a las drogas, Lena Olin como Marybeth Fitzgerald, madre de Leland y Ann Magnuson en el papel de Karen Pollard, madre de Ryan.

Una película que a pesar de los vacíos se deja ver y que guarda en ella soberbias actuaciones y citas como con la que inicio el artículo, totalmente destacables.

taken, búsqueda implacable

Bourne ha envejecido!!, no, no es Bourne sin saber de nuevo quién es, no es Matt Damon en su genial representación del amnésico agente renegado; esta vez es Liam Nesson, en un papel similar, con una solidez en su actuación y totalmente convincente.

Luc Besson nos trae este 2008 otra historia oscura y del sub mundo, sórdido e indiferente como el de Nikita, al que un alma atormentada o con un peso de culpabilidad como el de Bryan, personaje impecablemente interpretado por Liam Nesson, se enfrenta por razones fortuitas, al intentar rescatar a su hija Kim de 17 años, interpretada por Maggie Grace de 25 años, conocida por su papel de Shannon en la serie Lost, que pasa casi desapercibida en esta historia, salvo en ciertas escenas donde destaca sus saltitos y berrinches de 5 años, de una banda de albano-kosovares dedicados a la trata de mujeres, en una nueva producción francesa, bajo la dirección de Pierre Morel. Taken, Búsqueda Implacable para latinoamérica y Venganza para España, cumple con su objetivo de impactar con un torbellino de acción que seduce a tal punto de no reparar en la veracidad del argumento, que con un inicio no muy consistente, la película consigue corregirla rápidamente sobre la marcha, sin mucha confección más allá de la justa y necesaria, con escenas de acción muy bien logradas, con un ritmo altamente intenso, cuidando específicamente la fotografía, las secuencias coreográficas y de tiroteo.

Un detalle que destacar es una de las últimas escenas en el que Lenore, la ex esposa de Bryan, interpretada por Famke Janssen le da un profundo abrazo de concilio a Bryan.

Acción pura, argumento lineal y sencillo, pero que no te deja nunca de envolver en su inercia emocional y en la adrenalina Bourne/24, mezcla entre Damon y Sutherland: sin duda alguna emocionante e intensa.

la huella de Caine

En 1972, una adaptación a la pantalla grande de la obra teatral Sleuth, La Huella en castellano, de Anthony Shaffer, reunía a dos gigantes del cine, un veterano Sir Laurence Olivier y un joven Michael Caine, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, a la que tantas opiniones con criterio más que contrastado la proclaman como una obra maestra de dos horas y veinte minutos. El 2007 volvió a ver al genial Michael Caine, pero no como en la versión del `72 a Milo Tindle, un actor de muy pocos recursos ahora interpretado por Jude Law, sino como Andrew Wyke, un exitoso escritor de gran fortuna, dirigida en esta ocasión por Kenneth Branagh, con el guión del Nóbel Harold Pinter, con sólo, y cabe recalcar, ochenta y seis minutos

La película guarda el adecuado y digno grado de modernización, que se muestra sin pudor en la solitaria mansión de Andrew Wyke, debido a una razonable actual obsesión por la seguridad que se plasma en una locación literalmente hastiada por la tecnología espía, una locación infestada de cámaras de vigilancia, las que para comodidad del director hace proezas de filmación y fotografía en travellings, encuadre, zooms y hasta montajes sin editor alguno: licencia que se da el director sin que esto merme la calidad del filme, en el que un juego retorcido y de peligrosas consecuencias entre los protagonistas, se inicia por la competencia de poder entre Milo quien posee a la mujer de rival y su valiosa juventud y Wyke, quien tiene a su favor, su madurez, su dinero y su locación.

Con un inicio de ritmo veloz y constante en donde la acción es narrada tan apresuradamente que no da tiempo alguno para distraerse, Sleuth, vuelve a explotar las actuaciones de 2 muy buenos actores, Michael Caine y Jude Law, que se enfrentan en un duelo interpretativo magnífico aunque desigual; la digna interpretación de Law no alcanza al brillo de Caine.

Branagh nos trae, entonces, una película que funciona, que se puede ver y disfrutar, sobretodo por otra magnífica actuación de Michael Caine y una no muy alejada actuación del creciente Jude Law.

si j`étais toi

Europa Corp llevó a la pantalla grande, bajo la dirección de Vincent Pérez, la novela de Keigo Higashino, adaptada al cine por Ann Cherkis, en una película francesa a la que titularon Si j`étais toi, publicitada en los medios de habla hispana como Nuestro Secreto, o simplemente, El Secreto. En su reparto se encuentran David Duchovny, Olivia Thirlby, y Lili Taylor. Una familia se ve destrozada por un accidente de autos en que la madre, Hannah Marris, interpretada por Lili Taylor, y la hija, Samantha, interpretada por Olivia Thirlby, quedan muy mal, terminando con la muerte de la primera; el comportamiento Samantha al despertar, luego del accidente y de que los médicos lucharan por su vida era distinto, sintiendose otra persona, cosa que afectará su vida y la de su padre, Benjamin, interpretado por Duchovny.

Es una historia sumamente interesante, osada, ingeniosa, madura, cruda y como concepto muy fuerte, aunque con ciertas dosis de elementos fresas, que relentan el ritmo y exagera las partes dramáticas; un agrandado Duchovny que, lejos de su papel parametrado y carismático de la serie los x Files, demostró ya lo aprendido en la serie Californication y en la última película de Fox Mulder, mostrándose maduro y por sobretodo con expresión, abandonando su habitual y perenne gesticulación Poster freeze.

Aunque con un final algo previsto, Pérez nos da una propuesta muy interesante e inquietante por ver.

malcolm mc dowell y su List

Malcolm McDowell, actor británico nacido un 13 de junio de 1943, se hizo conocido cuando el genial Stanley Kubrick lo selecciona, después de haberlo visto en algunas películas de poca trascendencia mundial como Poor Cow en 1967, The Raging Moon y Figures in a Landscape, ambas en 1970, e If... en 1968, para protagonizar la revolucionaria A Clockwork Orange, La Naranja Mecánica en castellano, adaptación del libro del mismo nombre escrita por Anthony Burgess, en la que McDowell demostró ser un actor de talento, aplaudido por la crítica y nominado como mejor actor por el Circuito de Críticos de Cine de New York; sin embargo, tal vez por una mala elección, por el encasillamiento en ese personaje o sencilla mala suerte si es que existe, poco a poco el actor inglés perdió protagonismo al participar en cada vez peores elecciones fílmicas. Después de la controversial Calígula, una mezcla entre Satiricón de Fellini y Tabú con abundante espacio para la pornografía, dirigido por Tinto Brass, director italiano y extendido, sin el consentimiento del director, casi una hora más de sexo explícito y real por el productor Bob Guccione en 1979; aparece en Blue Thunder en 1983, en Star Treck, Fantasy Island, entre otras hasta llegar a The List, del 2007, película que vi sorprendido ayer, dirigida por Gary Wheeler, escrita por la desastrosa mezcla de Michelle Hoppe, Johnston H. Moore, Gary Wheeler y Robert Whitlow, y protagonizada por el experimentado actor ya de 63 años, además de un muy mal actor, Chuck Carrington y Hilarie Burton, con Pat Hingle, y con la presencia, cosa que me sorprendió, del recorrido Will Patton, que acostumbra estar siempre en Películas interesantes.

Nunca en mi vida he visto tantas estupideces juntas!; miento, sí he visto, pero igual, un guión absurdo, soso, aburrido y angustiosamente tonto, con un inicio que al menos prometía una de esas películas de terror de clase B que por lo menos, con un par de saltos y sonrisas te deja con mal sabor pero sin contracciones digestivas de devolución; una propuesta evangelizadora muy mal llevada, llena de sobreactuaciones y maldades y bondades sin fundamento, donde uno no halla más que extrañeza por la disfunción cerebral de los que participaron en tan mala producción, casi casi a la par con The Nun, La Monja en castellano dirigida por Luis de la Madrid el 2005, o tan ridícula como Zardoz de Jhon Boorman de 1974, en un intento de surrealismo que termina en algo patético y con la sui generis y totalmente olvidable caracterización del ex 007, panzón y antiestético Sean Connery, de la que hasta hoy en día medio planeta se burla.



Zardoz, The Nun y The List, las peores películas que en el momento recuerdo; en cada una de ellas terminé con el hígado revuelto y con contracciones estomacales.

botched

Pulp Fiction, la genial película de Tarantino, ha parido tendencias particulares de osadía e irreverencia; Kit Ryan debuta con muy buen pie en un film norteamericano escrita por Derek Boyle, Eamon Friel y Raymond Friel que, a pesar de tener un bajo presupuesto, nos brinda una puesta en escena fresca, moderna y visualmente acertada, con un Stephen Dorff que cruza las líneas de un humor bizarro y oscuramente negro con la de un clásico de acción desenfrenado. Un robo perfecto fracasa de la manera más absurda a lo que Ritchie, encarnado por Sthephen Dorff, tiene que hacer otro en la ex socialista Rusia para saldar sus cuentas con la Mafia.

Tan absurda como la genial Snatch, de intenso humor negro, acción brutal, de estructura para nada convencional y estética caricaturescamente impecable: Snatch, Brillante e inteligente película de ritmo dinámico muy a la altura de sus pretenciones, que inevitablemente me viene a la mente al ver esta Opera prima muy a su estilo.




Botched es una muy entretenida propuesta del 2007, que pese a un guión algo ya manoseado, se las arregla inteligentemente con el buen ritmo de la película bien anexados a la composición general, oscura y bastante divertida.

Por fin el Festival de Cine de Lima toma por asalto nuevamente la Ciudad de los Reyes, en el que todos los limeños podremos disfrutar de arte más honesto y fresco; ese Cine alejado de los artilugios y grandes presupuestos que caracterizan las producciones holywoodenses; este Festival de Cine de Lima, llamado así, desde la edición anterior, también conocido como Encuentro Latinoamericano de cine de Lima, es convocado anualmente por la Pontificia Universidad Católica del Perú (esa a la que Cipriani quiere imponer su autoridad), desde 1997, convirtiéndose al cabo de pocos años en el principal evento cinematográfico del Perú y uno de los más importantes de América Latina sirviendo de referencia para el cine de esta parte del continente y como para dar a conocer el trabajo de varios directores nacionales poco visto por la falta de distribución.

En la última edición participaron 45 films en las categorías de Ficción, Opera Prima y Documental, además de más de 50 películas fuera de programa de otras partes del mundo o parte de homenajes, además de la primera edición del concurso nacional de cortometrajes.

Para la edición del 2008, que se iniciará el próximo 7 de agosto hasta el 15 del mismo, y que tiene como slogan para su campaña, "lo más sabroso de latinoamérica", ya con 2 spots publicitarios a manos de Pérez Garland, director de Un día sin Sexo y de Fabrizio Aguilar, director de Paloma de papel, se homenajeará al escritor Mario Vargas Llosa, que también será presidente del jurado oficial del Festival y se contará con la presencia del cineasta español José Luis Guerín, la actriz y realizadora portuguesa María de Medeiros y de los directores Marcelo Piñeyro, de Argentina y Amat Escalante, de México, entre otros; el país invitado será Alemania que traerá todo un contingente de sus últimas producciones para deleitar a la Lima hambrienta de buenos trabajos.




La anterior edición contó con la participación de la Biblioteca Nacional que por primera vez, por la insistencia o como él mismo dice en una entrevista de Henry Spencer, por la chilla de Alfredo Vanini, programador de la sala de dicha Institución, participaba en el Festival de Lima en el 2007; Vanini quien tildó en esa época, con algo de humor al afiche oficial del festival de ese año como un "urbanismo limeño hasta el culo", con conceptos de una Lima burguesa excluyente de los de piel cobriza y oscura, al parecer, según dice, por muchachos algo fuera de la realidad, posiblemente bien educados, "políticamente correctos, de izquierda caviar"; particularmente pienso que ese afiche abarcaba al extranjero y al limeño que comúnmente abarrota ese tipo de espectáculo, pero también es cierto que Toronja comunicaciones y diseñador Blas Isasi excluye étnicamente a un gran porcentaje de la población real de Lima, consiente o no, si era un Afiche racista, un desliz.

La campaña "lo más sabroso de latinoamérica", se encuentra libremente reflejada en la osada y algo cruda imagen de su Afiche oficial presentado para esta edición, que particularmente me gusta mucho más que la del año pasado!: una mirada hambrienta de cine.

hancock

Inesperada, extraña, y para muchos satisfactoriamente emotiva; una suerte de humor negro bien llevado con pinceladas de drama totalmente inesperadas, llena de situaciones ácidas e irónicas que con un giro sensible en la peculiar forma de vida de Jhon Hancock, mezcla las risas con varios instantes, fuertemente denotados por la musicalización de Jhon Powell, de frustración y atragantamiento salibal, buscando desesperadamente aceptación y reconocimiento . Las críticas han sido tan variadas como las reacciones del público; a muchos agradó en demasía y a otros, en cambio, los descepcionó; por ejemplo, Roger Ebert, del Chicago Sun Times, dice dentro de su artículo, "Un superhéroe con superresaca. (...) La película tiene muchas risas, pero Smith evita interpretar a Hancock como un payaso, sino como alguien serio, pensativo y deprimido. (...)"; o Lou Lumenick, del New York Post, "La película fracasa tan espectacularmente, y a tantos niveles, que es como ver a un tren caer de un puente. (...)".

Lo cierto es que los que esperaban un concierto de carcajadas van a ver frustradas sus espectativas; el actor newyorquino Peter Berg, director novato del film, que no llega a estar a la altura de la historia, que se vende por sí misma, llega a dejar, aun así, un muy buen sabor de boca después de verla, más a pesar que gracias a él, por la calidad de la historia; una propuesta distinta, cosa que, aunque sea de vez en cuando, es muy bueno alguien ose mostrar una idea que escape al ya muy estereotipado argumento de las que se sujetan los grandes personajes de los comics, más superficiales, ...más ligeros; un héroe más sazonado, con más problemas de adaptación que el mismo hombre murciélago o los Xman, el más defectuoso de todos, el más terrenal. Esta alocada idea sedujo al multifacético Will Smith, atracción garantizada de taquilla, que no sólo protagoniza el filme sino que la produce, y a Michael Mann, que con un presupuesto de aproximadamente 100 millones de dólares, Hancock vio la luz después de haber estado guardado por 15 años.

Jhon Hancock es un desadaptado vago que dedica su vida a dormir en las calles, beber cuanto pueda y salvar a quien está en apuros, ...claro!, cuando está despierto!; su mal aspecto, olor y sobretodo humor, ha creado antipatías en toda la ciudad de los Angeles, incluso entre las personas que salva: un individuo que responde la hostilidad de la gente con indiferencia y con la misma hostilidad, hasta que uno de sus salvados, que cree poder revertir su imagen, un idealista acesor de imagen, Ray, interpretado por Jason Bateman, pone en Hancock todas sus esperanzas para cambiar al mundo, cosa que molesta y preocupa a su esposa, la siempre guapísima (casi a lo Laura Bozzo, je) y talentosa actriz australiana Charlize Theron, ganadora del Oscar por su papel en Mounster; elenco que lleva a cuestas lo valorable del film, gracias a su talento, más allá de las carencias del director, resolviendo el extravagante libreto que contradice los estereotipos tradicionales desmitificando acertadamente al concepto infantil y tan recurrente en este tipo de historias.
Hancock, lejos de haberse convertido en un ícono trangresor y rebelde, es una película entretenida con ciertos vacíos; atípica y osada, que aunque no es significativa, es esperanzadora por lo que pretendió ser: la pasé muy bien!.

wall e

Con una muy delicada y humana propuesta, los estudios Pixar demuestran una vez más que no sólo son la mejor compañía de animación por su calidad visual sino por el significado de sus argumentos, esta vez de la mano de Andrew Stanton, escritor y director de la misma y de otro éxito como Finding Nemo, Buscando a Nemo en castellano, con la que ganó un Oscar. Sin apenas diálogos, Wall e, consigue un muy poderoso inicio, en una apuesta a la comedia en acción y a la humanización de sus personajes, mostrando un planeta apocalíptico, desgastado por la torpeza del hombre a tal punto de no poder ser un hogar sostenible para la raza humana, en la que el único sobreviviente de una serie de robots puestos en tierra para limpiarla, para hacerla habitable nuevamente mientras que la humanidad espera en el Axioma, uno de los grandes cruceros intergalácticos de la compañía Buy`n Large disponibles para su sobrevivencia, es Waste Allocation Load Lifter-Earth-class, cuyo acrónimo es Wall e, que en castellano significaría Carga de Asignación Superflua - Clase Limpiador de tierra, que en su soledad, este pequeño robot con ojos de un ET metálico a lo Corto Circuito, desarrolla, gracias a un video de VHS que continuamente ve, con la película Hello Dolly, ciertas formas de comportamiento humano a las que no sólo imita sino, que en su desarrollo, comprende, experimenta y se identifica. Después de 700 años aproximadamente una nave espacial llega con un robot en busca de vida, Eve, un robot mucho más avanzado con la que se inicia una relación no muy metálica.

Wall e, es una sincera crítica política y social de cómo manejamos el planeta y adonde lo estamos llevando, denunciando el consumismo masivo con la presentación abundante de merchandizing y la superficialidad de los sobrevivientes, adormecidos y automatizados por una vida mecánicamente incipiente y cómoda, denotándose en su total ignorancia y divorcio de la vida en la tierra y en el cambio general de costumbres y apariencia, lejos, siquiera, de una actividad física mínima, en un sutil e ingenioso humor; un adelantado documental de lo que se acerca, enmascarillado en un romance tierno e inocente: Una historia más para curtidos adultos que para niños.
Cabe destacar el gran trabajo de musicalización y por otro lado, un detalle que no me agradó, pero que depende del concepto del director, es la inclusión de seres humanos vivos para después representarlos en caricaturas virtuales; algo chocante y que particularmente no me parece buena idea, pero que no desmerece la calidad de la historia de esta Obra.

the dark knight

El tan esperado estreno llega hoy a los cines de todo el mundo y por supuesto a Lima; The Dark Knight, secuela de Batman Begins, que cae de nuevo en las manos de Christopher Nolan, en la más oscura y audaz adaptación de los personajes de Bob Kane; un filme bien logrado, cautivador, intenso, dramático y honesto, desenmascarando a lo largo de tan buena historia, lo peor de la miseria humana cuando por situaciones fortuitas, el miedo y el instinto, buscando la propia supervivencia, se antepone ante la moral, lo civilizado y lo humano.

Nolan, superó largamente a su antecesora y anteriores versiones de Batman, a todas!; en un muy maduro guión, guardando un ritmo constante y fuerte al compás de una musicalización a la altura, compuesta por el reconocido compositor Hans Zimmer y James Newton Howard, en la que junto con las envolventes actuaciones de los grandes del cine, como Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, hacen de esta puesta en escena una fuerte candidata a ser la mejor película del año, pese a que muchos no den serio crédito a los filmes salidos del comic; en el reparto también los acompañan un muy cumplidor Christian Bale, como el muy complicado, solitario y cerrado Batman, encerrado entre sus mismos fantasmas revelándose como el frío e instintivo vigilante nocturno; Aaron Eckhart, como Harvey Dent, llevado, entre sus traumas, a una controversia psicológica y moral que lo convierte en un personaje ideal y pervertido, un heroico mártir vitoreado, un patético vengador anónimo; Cillian Murphy, que encarnaba desde su antecesora al Espantapájaros, Eric Roberts y William Fichtner, como el duro Director del Banco.

Tema aparte es hablar de Heath Ledger, quien en una torcidamente brillante actuación aplastó al también genial Jack Nicohlson, el Jocker de Tim Burton, encarnando a un oscuro, vital, enfermo y genial Guasón, el némesis del caballero de la noche, llevando el ritmo del filme a cuestas; el lamentablemente desaparecido Ledger fue más allá del personaje inicial agregándole al concepto del personaje, una siniestra aura dificilmente de igualar: excepcional!.

Un genial e irreconocible Heath Ledger encarnando a un Jocker aun más torcido

Cautivante, madura y sofocantemente intensa: genial!

parís je t`aime

Un tributo, un homenaje, o más bien, un retrato de un París íntimo, entre lo superficial y la pureza de la sinceridad; ciudad, ahondada aun más allá que una postal nocturna de rojizas calles románticas, en su interior, entre lo humano y sus debilidades, tan diversa como sus realizadores, tan personal como sus personajes. Un compendio de 18 cortos, 18 historias, 18 puntos de vista, para sus 18 distritos, en la mirada personal de cada uno de los destacados Realizadores de todo el mundo, reunidos para mirar y arrebatar el lado sentimental al París de hoy; una fotografía foránea, desde un rincón oculto, como la de un turista empapado de los matices arteriales de las calles, al submundo que late diariamente dentro de esta enigmática ciudad, su gente, sus clases sociales, generaciones, culturas y ambientes: París je t`aime

Un genial Steve Buscemi acorralado entre la confusión y el absurdo

Nick Nolte, amante celoso?

Aclamada en los Festivales de Cine de Toronto y Cannes en el 2006, acaba de estrenarse en los Estados Unidos de América con mucha espectativa de ser testigos de cómo ven los Hermanos Coen, Walter Salles, Gus Van Sant, Gurinder Chadha, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Alexander Payne, entre otros, París.

la ternura y la inocencia entre las diferencias culturales y raciales

Ternura e impotencia

La ironía, el dolor, la confusión, la nobleza, la osadía y el humor se mezclan en un coctel interesante; noble y audaz, que aunque no logra convertirse en una Obra Maestra, sí se convierte en la ligera respuesta envolvente y entretenida cuando uno va al cine; un cambalache agradable y de buen gusto que funciona en intervalos sumamente fugaces que hacen del dinamismo una constante: aun no logras digerir por completo una historia cuando te refriegan otra en un concepto totalmente distinto. En el reparto destacan Steve Buscemi, Nick Nolte, Gérard Depardieu, Ben Gazzara, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Natalie Portman, Elijah Wood, Gena Rowlands y la colombiana Catalina Sandino Moreno.

Un París`s Soufflé.

draculea

Retomando el tema oscuro que rodea la muerte y frustrada resurrección de quien, por temor a sus amenazas, fue prohibida por las autoridades a alojarse bajo tierras anglas y sentenciada a buscar hogar para sus cenizas por todo el globo recibiendo negativas en cada puerto que cruzaba hasta llegar a Pisco en donde descansa hasta hoy, así la sacudan el firmamento con 7 grados Richter, la acusada de brujería, Sarah Ellen, quien nació el 6 de marzo de 1872 en Blackburn, en una familia de cómoda posición y según dicen, normal; se casó con J. P. Roberts y por alguna razón los vecinos asumieron que practicaba la magia negra y la brujería; la acusaron y fue ajusticiada por ellos mismos, el 9 de junio de 1913, mientras ella, soberbia y llena de rabia e impotencia exclamaba a manera de maldición la promesa de volver a los 100 años después de su muerte para vengarse de los descendientes de sus asesinos, cuando aun le quedaba algo de aliento. Ante esta maldición, los vecinos y las autoridades de la época desterraron al marido y su difunta esposa fuera de Inglaterra, pero la fama los alcanzó siendo negada su visita a cual puerto llegase hasta1917, que en el Perú, en la ciudad de Pisco, en el cementerio de la “Beneficencia Pública”, logra darle santo sepulcro.

Con el paso del tiempo y la creciente fama de la desafortunada Sarah, se le ha adjudicado también, ser una de las concubinas del patriarca de la noche, el conde Drácula, personaje de ficción creado por Abraham Stoker allá por el año 1897, escritor irlandés inmortalizado por la adaptación a la novela de Vlad Draculea, Príncipe de Valaquia, nacido el 8 de noviembre de 1431 en Sighisoara, Transilvania, hoy parte de Rumanía, quien serviría de inspiración para el oscuro personaje gótico. Vlad III era llamado Draculea por la orden del Dragón a la que pertenecía (hijo de Dracul), por designio de Segismundo de Luxemburgo, Rey por ese entonces de las tierras de Alemania, Bohemia y Hungría; pero dado, que en la fonética rumana no existe referencias al dragón, pasó a ser identificado como Demonio, ya que el término Húngaro, Drac, fonéticamente guarda semejanza con la traducción de Demonio en Rumano, Dracul. Vlad se hizo famoso por tres cosas: por su increíble arrojo y valentía, ya que varias veces había luchado en inferioridad numérica con un ejército de sólo 300 hombres contra grandes ejércitos, como el Turco, de 120.000 hombres, en la que murió el 14 de septiembre de 1476, cerca de Bucarest; por su implacable sentido de la justicia y de patriotismo con la que siempre veló por los intereses de su patria por encima de todo; y finalmente, por su extraordinaria crueldad, capaz de llamar la atención incluso en esos, tiempos sangrientos, ganándose el apodo de Vlad Tepes, Vlad, el Empalador, ya que era su método de castigo predilecto, una técnica de tortura y ejecución que consiste en introducir un palo de aproximadamente 3.50 m. de largo sin punta, asegurando así un mayor sufrimiento en la víctima, por el ano o la vagina hasta la boca o el hombro, fijarlo a la carne con un clavo y después levantarlo para que la víctima muera allí lentamente, entre dolores atroces: Al menos cien mil personas, murieron de esta manera a manos de los hombres del Empalador durante los siete años que duraron sus sucesivos reinados: enemigos, traidores, delincuentes y sus familias, incluyendo bebés, y a elementos de su propia milicia que "merecían" ser castigados.

Vlad III de Valaquia, Tepes

Nikolaus Modrussa, delegado papal en la corte húngara lo describió: "No era muy alto, pero sí corpulento y musculoso; su apariencia era fría e inspiraba cierto espanto, de nariz aguileña, fosas nasales dilatadas, un rostro rojizo y delgado y unas pestañas muy largas que daban sombra a unos grandes ojos grises y bien abiertos; las cejas negras y tupidas le daban aspecto amenazador. Llevaba bigote, y sus pómulos sobresalientes hacían que su rostro pareciera aún más enérgico. Una cerviz de toro le ceñía la cabeza, de la que colgaba sobre unas anchas espaldas una ensortijada melena negra."

Magistral personificación de Gary Oldman como el Conde

En el cine fueron varios quienes quisieron plasmar el perfil del oscuro conde en pantalla; con el paso del tiempo el personaje sufrió varios cambios hasta la última puesta en escena de Francis Ford Coppola, quien recuperando gran parte de la obra original, dejando de lado tanto artilugio añadido por otros filmes anteriores y el aspecto elegante y sombrío del músico Franz Liszt, de quien Bram Stoker se basó para dar una imagen a su personaje, llega a construir magistralmente a un Drácula más creíble encarnado en el virtuoso y genial Gary Oldman, en un contexto que llena los vacíos que dejó Stoker en la relación de Drácula con Mina; un comienzo genial, inteligente y crudo, mezclándose luego en una suerte de drama, dulce romance y dolor; una genial puesta en escena que cuenta además con el maestro, Anthony Hopkins, Winona Ryder y Keanu Reeves. El filme recibió 3 Oscar, ganó 8 premios más y 12 nominaciones: Brillante!.

borgia

Época de abolengo y títulos, tiempos en que las cortes, los feudos y los pequeños reinados determinaban la posición fuera del clero; corría el siglo XV y la familia Valenciana de origen Aragón, los Borja, nombre catalán italianizado como los Borgia tenían ya una presencia predominante en Nápoles y Roma y muy influyente durante el renacimiento; ya Alfonso de Borja, natural de Játiva, Valencia, era Papa con el nombre de Calixto III, gracias a su participación a favor de Benedicto XIII en el enfrentamiento que el Cisma de occidente había provocado en la Iglesia, cuando nombró a su sobrino Rodrigo Borgia, Obispo de la ciudad de Valencia allá por el año 1458 cuando el joven tenía 26 años, habiendo sido ya vice canciller de la Iglesia Romana; sus estudios en la Universidad de Bolonia en la que obtuvo un doctorado en Derecho, su avidez por el poder y su sagaz ingenio, lo llevó a ser notario apostólico, general de sus ejércitos, Cardenal, prefecto de Roma, además de ser persona de confianza de los cuatro papas precedentes y sagaz diplomático desempeñando funciones de legado del Vaticano ante las cortes europeas, para finalmente ser elegido Papa en 1492 con el nombre de Alejandro VI; políticamente, era el candidato ideal para el engrandecimiento territorial y político de estados y pontificios a su cargo.

Rodrigo Borgia,
Papa Alejandro VI

Rodrigo y sus hijos, convenientemente acomodados en los puestos lucrativos de la orden, tuvieron el rol de mantener con poder a la familia;Girolama, Isabel y Pedro Luis, que sería el primer duque de Gandía, cuya madre se desconoce; Lucrecia, César, Juan y Jofré (Godofredo) hijos de Vannozza Cattanei, amante de Rodrigo allá, por el año 1467, cuando aun era Cardenal; sus hijos y socios más destacados en dicho plan fueron Lucrecia, según comentan, guapísima y César, il Valentino, a quien nombró Cardenal. En su arribo al poder se ganaron a nobles familias como enemigas, los Sforza, Orsini y los Farnesio.

Se dice de Lucrecia, que poseía un carácter dual; por momentos angelical, y en otros, endemoniada; hermosa, generosa y culta, amante de las artes, capaz de alternar con los genios de la época, incestuosa y asesina. Se casó con el señor de Pesaro, Giovanni Sforza, de la poderosa familia feudal que reinaba en la Lombardía y Milán, en busca de una alianza inicial; Después de 2 años la alianza había perdido sentido, pues el Papa ya era muy poderoso y no necesitaba de ella por lo que planea asesinar al yerno junto a César, quien le cuenta a Lucrecia que advierte al desdichado para que huya. Ahora, había que deshacerse del ex marido, quien ya había acusado a los Borgia de incesto, y romper con el parentesco; ante la negativa de éste, al divorcio y a una prueba de virilidad frente a las familias, Rodrigo decide anular el matrimonio con la justificación de una no consumación, impotentia coeundi, a lo que por presión familiar, Sforza accede, a pesar de haber dejado a su esposa esperando un bebé; aunque algunos sostienen que el hijo era o de su hermano César o de su padre, el Papa; otros en cambio, sostienen que fue Juan, el padre, motivo por el cual, loco de celos, César, lo habría asesinado el 14 de junio de 1497, junto a sus sirvientes, dejando el cadáver en el Tiber con una bolsa de cinturón encima con 30 ducados; Rodrigo, desbastado , y sospechando quien era el autor, suspende las investigaciones y nombra a César Capitán General del Vaticano, cargo del occiso que hacía tiempo César ansiaba para sí, abandonando las túnicas del Cardenalato, carrera eclesiástica normalmente dada al segundo hijo de toda familia noble; con esto, el nuevo Capitán, afianzando alianzas entre el Vaticano y el Rey de Francia, es nombrado por este como Duque de Valentinois y se casa con Carlota de Albret de 14 años, hermana del Rey de Navarra, para con el ejército francés, tomar Milán en el 1499; instaura un principado en Romaña, conquista Forli y hace de Caterina Sforza su amante encerrándola en el Castillo San Ángelo, donde dicen fue recluida también la Papa Juan VIII; finalmente llega a someter y unificar, con ayuda estratégica de Da Vinci y Ramiro de Lorca, entre otros, los pequeños estados de la que sería Italia.

César Borgia

Para poder casar de nuevo a su hija, Rodrigo Borgia, el Papa Alejandro VI, la somete a un supuesto examen eclesiástico para determinarla como virgen nuevamente, y para apaciguar las malas lenguas, presenta al bebe como su nieto, hijo de César con una desconocida, y luego como suyo, en un magistral enredo burocrático para evitar las certezas negativas.Lucrecia se casa, virgen de nuevo, con el Príncipe de Aragón, Alfonso de Biscaglie para crear una nueva y poderosa alianza con el reino de Nápoles; pero como al anterior, cuando ya no sirven a su causa, es asesinado por César y arrojado al Tiber.

Lucrecia Borgia

En nuevo matrimonio, César escoge un esposo para Lucrecia, Alfonso d`Este, Príncipe y heredero del ducado de Ferrara; Rodrigo Borgia fallecería el 18 de agosto del 1503 envenenado provocando la huida de César que fallece en marzo de 1507 en una emboscada en Navarra.

Este año llegó a nuestros cines una puesta en escena española del 2006, sobre la vida de esta, según Mario Puzo, primera gran familia del crimen, Los Borgia. Aunque bastante discreta en detalles y en aflorar las crueles actividades de la familia, cuenta con Lluis Homar Toboso, excelente actor, natural de Barcelona, conocido por La Mala Educación de Almodóvar y en nuestro medio por Mariposa Negra, y con premios Goya al mejor montaje, dirección artística, dirección de producción y vestuario.