the dark knight

El tan esperado estreno llega hoy a los cines de todo el mundo y por supuesto a Lima; The Dark Knight, secuela de Batman Begins, que cae de nuevo en las manos de Christopher Nolan, en la más oscura y audaz adaptación de los personajes de Bob Kane; un filme bien logrado, cautivador, intenso, dramático y honesto, desenmascarando a lo largo de tan buena historia, lo peor de la miseria humana cuando por situaciones fortuitas, el miedo y el instinto, buscando la propia supervivencia, se antepone ante la moral, lo civilizado y lo humano.

Nolan, superó largamente a su antecesora y anteriores versiones de Batman, a todas!; en un muy maduro guión, guardando un ritmo constante y fuerte al compás de una musicalización a la altura, compuesta por el reconocido compositor Hans Zimmer y James Newton Howard, en la que junto con las envolventes actuaciones de los grandes del cine, como Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, hacen de esta puesta en escena una fuerte candidata a ser la mejor película del año, pese a que muchos no den serio crédito a los filmes salidos del comic; en el reparto también los acompañan un muy cumplidor Christian Bale, como el muy complicado, solitario y cerrado Batman, encerrado entre sus mismos fantasmas revelándose como el frío e instintivo vigilante nocturno; Aaron Eckhart, como Harvey Dent, llevado, entre sus traumas, a una controversia psicológica y moral que lo convierte en un personaje ideal y pervertido, un heroico mártir vitoreado, un patético vengador anónimo; Cillian Murphy, que encarnaba desde su antecesora al Espantapájaros, Eric Roberts y William Fichtner, como el duro Director del Banco.

Tema aparte es hablar de Heath Ledger, quien en una torcidamente brillante actuación aplastó al también genial Jack Nicohlson, el Jocker de Tim Burton, encarnando a un oscuro, vital, enfermo y genial Guasón, el némesis del caballero de la noche, llevando el ritmo del filme a cuestas; el lamentablemente desaparecido Ledger fue más allá del personaje inicial agregándole al concepto del personaje, una siniestra aura dificilmente de igualar: excepcional!.

Un genial e irreconocible Heath Ledger encarnando a un Jocker aun más torcido

Cautivante, madura y sofocantemente intensa: genial!

sarah ellen

Juan Carlos

Hace ya unos años, cuando había tiempo y la vida era más bohemia, por lo menos en mi familia; mi hermano, Juan Carlos, músico del conservatorio, participaba en varias bandas de diferentes géneros, tan solicitado como dama de compañía VIP, desde jazz a rock y latin; recuerdo que en sus cumpleaños, era habitual trajeran instrumentos musicales a la casa y se la pasasen haciendo buena música, pero, y ahí cabe el detalle, sin su presencia, ya que era tradición inquebrantable que al colocar los primeros acordes en el sintetizador cayese postrado en el sofá que siempre, ya le colocaban tras él, una vez se parase frente al teclado, debido a su poca tolerancia al licor que, inocentemente y casi sin poder apelar, se veía forzado a tomar con cada uno de los invitados por el conocido ping pong, terminando, como era costumbre en el hospital; salvo los últimos años de tal rito, que ya cansada la familia, lo dejaba postrado en la cama hasta el día siguiente.

luthiers, talento argentino

Yo era aun pequeño cuando, como todo mocoso en época de vagancia, prendido en la televisión, miraba un programa español que me gustaba; no recuerdo del todo el nombre pero era de esos, que con el formato de magazine, mostraba una serie de anécdotas que se realizaban en todo el mundo de habla hispana, era un programa que buscaba conciliar y fortalecer lazos entre Hispanoamérica con la Madre Patria; recuerdo que en uno de sus tantos programas, pasaron a un grupo americano que daba una función en Europa, no recuerdo con precisión dónde, pero me llamó la atención la incansable cola que daba vueltas y vueltas a la cuadra en espera los dejasen entrar; fue la primera vez que oí hablar de Les Luthiers.











La oficina en que trabajaba compartía instalaciones con una realizadora de audio en la que trabajaba un pata, Piero Stendardi, que venía continuamente donde yo estaba, cuando no tenía nada qué hacer y a veces me mostraba muy buena música que hasta ese momento no había oído, como por ejemplo Dave mathews Band o Dream Teather; en una de esas trajo una cinta con la que nos arrastrábamos de risa, era la segunda vez que oía Les Luthiers; primero sólo los oí, fue después que llegué a ver sus videos ya que lamentablemente cuando vinieron a Lima para presentarse, me encontraba fuera de la capital.

1965, septiembre, Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguél de Tucumán, situada al noroeste de Argentina, entremés humorístico; Entre los participantes, un grupo de jóvenes presentaban una obra al estilo La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach pero con el texto sacado del prospecto de un laxante, La Cantata Modatón!, con instrumentos construidos por ellos mismos con materiales poco ortodoxos (tubos de cartón, papel maché, ruedas, tubos de ensayo, etc); a pesar de haber presentado un espectáculo ovacionado el año pasado, el grupo Musicisti, liderado por el flaco Massana, estudiante de arquitectura habían destacado por encima de los demás llamando la atención de la prensa:

• Hace un año habían cautivado a sus colegas cuando interpretaron una increíble ópera de Mangiagalli... Sin embargo, Modatón barrió con cualquier precedente. La cantata fue ideada por Gerardo Masana, y se inspira en el prospecto explicativo de un laxante…
• La composición química del remedio, sus propiedades, las indicaciones, sus efectos y la posología son tratados en forma precisa en la cantata…
• Los responsables de Modatón, opus No debe ser utilizado en caso de náuseas, debieron inclinarse ante el vendaval de aplausos que siguió a la interpretación.

Luthiers, nombre con el que posteriormente se harían conocidos y con el que supe de ellos, es una palabra francesa referida a los que crean instrumentos musicales, puesto que muchos de los instrumentos con que tocan son creados por ellos mismos. Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Carlos López Puccio y Jorge Maronna, son los actuales integrantes; grandes músicos y exquisitos humoristas, salvo Mundstock que no es músico sino locutor profesional y redactor publicitario, quien con poderosa voz y fino humor hace las presentaciones e incursiona en el canto siendo parte vital de tan talentoso grupo humano que por casualidad y la buena fortuna, para nosotros por supuesto!, han hecho de esta, su modo de vida, en la que incurren en ocasionar rabietas de humor entre los que acuden o ven sus espectáculos. Su trayectoria ha arrancado aparte de admiración y risas numerosos reconocimientos bien merecidos:

• Premio Martín Fierro 1975 - "MEJOR LABOR MUSICAL " de 1974
• Premio Estrella de Mar Temporada 1974/75 al Mejor Show Musical
• Premio Enterprisse 1974
• Premio Santa Clara de Asís 1975
• Premio Sol de Plata 1975
• Premio del Municipio de la Costa (1975)
• Premio Estrella de Mar 1982 al Mejor Espectáculo de Humor
• Premio Prensario 1983
• Premio Konex 1985 Mención Especial
• Premio Salimos 1985 al Mejor Espectáculo Musical
• Premio Moliere 1989
• Premio ACE 1992 Mención de Honor a la Trayectoria Discográfica
• Premio Prensario 1992
• Premio Prossa 1993
• Premio Santa Clara de Asís 1995
• Maestros de las Artes. Mención de Honor 1998, otorgada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.
• Huéspedes de Honor de la Ciudad de Córdoba (1998).
• Visitantes Ilustres de la Ciudad de la Plata (1998).
• Premio Especial Florencio Sánchez 1999 al Mejor Espectáculo de Humor
• Visitantes Ilustres de la Provincia de Mendoza (2000)
• Premio Max Hispanoamericano de las Artes Escénicas 2001
• Premio Podestá 2002 (Mención de Honor a los 35 años en el espectáculo)
• Estrella de Mar Mejor Espectáculo Musical “El Grosso Concerto” (2002)
• Estrella de Mar Mejor Iluminación “Las Obras de Ayer ” (2003)
• Premio Argentores a la Trayectoria – Junio 2003
• Al Maestro con Cariño 2004 – Escuelas de Periodismo Tea y Deportea
• Premio Clarín Mejor Espectáculo Musical "Los Premios Mastropiero"
• Orden de Isabel La Catolica - Gobierno de España– Agosto 2007
• Distinción de Ciudadanos Ilustres - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires –2007

Caballeros, Impecables músicos, agudos letristas y finos humoristas, un exquisito producto gaucho que vale la pena destacar una y mil veces; una genialidad que ha parido Argentina.

nota: Hubiese querido enlazar la página oficial o alguna página, pero tienen tantas que no sé cual es oficial y cual no; basta con poner el nombre del grupo o de cada uno... prueben!

august rush

En un instante perfecto, casi mágico, se unen las vidas de Louis, un guitarrista y vocalista irlandés, interpretado por Jonathan Rhys-Meyers, y una joven sobreprotegida chelista, Lyla, interpretada por Keri Russell, quienes con su arte en común se envuelven en una química absoluta una noche en que coincidieron en lo alto del techo de un departamento en fiesta, separados luego, por el arribismo del padre de Lyla. Evan taylor o August Rush, huérfano de 11 años interpretado por Freddie Highmore, hace uso de su talento musical para intentar hallar a sus padres, seguro de que están vivos y que hay una conexión directa entre ellos y él, gracias a los desibeles armónicos; dotado de un oído absoluto, dícese de la facultad de identificar con exactitud la cantidad de revoluciones en determinado tiempo (nota musical), en cualquier sonido, virtud musical que muy pocos músicos tienen, se lanza a la aventura por las peligrosas calles de New York, hallando un camino mediante la música, que va aprendiendo a ejecutarla poco a poco, para sobrevivir y recorrer los diferentes aspectos y formas de los sonidos.







Encantador cuento dirigido por Kirsten Sheridan que cuenta además con las actuaciones del siempre sorprendente Robin Williams como Wizard, el ascendente Terrence Howard, William Sadler y Jamia Simone Nash en el papel de Hope, carismática actriz y sobretodo, cantante que, pese a sus 11 años (en el 2007), posee una poderosa y muy educada voz, ya habiendo aparecido desde antes a lado de conocidos de la música, como Michael Jackson y Alicia Keys, haciendo una espectacular interpretación vocal para esta película, en el tema, Raise it up, nominada al Oscar como mejor canción original.










Bien realizada, entretenida, muy mágica pero con algunas contrariedades comprensibles como la escasez de habilidad para con la guitarra por parte del actor Rhys-Meyers, totalmente entendible, aunque con cierta suerte de tomas no habría sido tan percibido; y la prisa por un cierre, un buen ritmo opacado por un final apresurado y totalmente previsible que ensucia la 1ra muy grata hora. Sin embargo, la historia, a pesar del final, justifica una buena inversión al ir a verla al cine.

Sólo un pequeño detalle, no entiendo cómo es que recién se estrena en el Perú cuando es del año pasado y yo ya la he visto hace más de medio año: demasiado material para la cartelera?!, qué desgracia! ...jeje.

satriani en la ciudad de los reyes

Después del último concierto por parte de algún músico de talla, como Bjork, tenemos la visita del que, para muchos, es el mejor, o uno de los mejores guitarristas del rock actual, Joe "Satch" Satriani; el new yorkino guitarrista, nominado 13 veces al Grammy cuyo virtuosismo y técnica a recopilado miles de seguidores y muchos, también detractores que lo acusan de esterilidad en sus composiciones, por la sencillez de esta, como cama para su desarrollo técnico y muchas veces, según dicen, inexpresivo.


Satriani nació el 15 de julio de 1956, natural de Wetsbury, New York, y toca guitarra, teclados y bajo




Satriani, ha dejado escuela; alumnos como Steve Vai, con quien conformó una gira, allá, por el año 1996, junto con Eric Johnson a la que llamó G3; como Kirk Hammet, integrante de Metallica, algo menos interesante y Marty Friedman, ex integrante de la banda de rock pesado que se presentaron hace poco por aquí, Megadeth; siempre en busca de una performance y sonido propio, tal como Donald Tom Scholz, de la clásica banda Boston, que en común con Satriani, se han diseñado sus propios equipos para un sonido más personal y auténtico. Joe, inspiración de muchos, como mi pata Eddie Ravelo, se presentará en Lima, en la explanada sur del Estadio Monumental el 5 de agosto, según han publicitado. Esperamos desde ya ese dia; nos vemos por allá Eddie!!.

rock peruano en el 2000

Me había llamado la atención un spot comercial muy bien realizado para la de lima y la comunión de la idea entre el video y el audio, pensando que el audio era un jingle; sin embargo me di la grata sorpresa buscando en youtube que era una banda peruana la que había aportado uno de sus temas para el spot, gaia se hacía más conocido gracias a esta buena idea y a sus propias virtudes, habiendo tenido sus videos, como pegaso, un buen rating en mtv; gaia se muestra en sus producciones como una banda joven, con un rock fuerte, ordenado y creativo, una melodía trabajada aunque con cierta carencia de voces, con personalidad y buen gusto; una propuesta muy interesante.

El tema que se utilizó para el comercial tiene por nombre segunda ley, pero también tienen otros muy recomendables como pegaso con video hecho y promocionado en mtv, y armada subterránea; temas de su primer disco, la teoría de volar del 2007.

gaia en vivo en el jammin

Otra de las bandas que busca también una personalidad sólida con una producción bastante respetable es zen, banda nacida en lima en el 2002 con una producción casera, llegando por propios méritos a darse un lugar en un mercado tan difícil e ingrato como el peruano para salir luego por mtv; buen sonido, sólido, maduro, lineal por momentos (flat) pero consistente.

video de zen

Uchpa es una propuesta original y madura de un rock vernacular, si se puede llamar así; interpretando temas folclóricos en blues y rock sin perder la identidad y cantando en quechua, aunque algo desordenados, con rifts interesantes y bien puestos; una excelente propuesta que vale la pena apreciar.

video de uchpa

Amén, banda iniciada en 1995, haciéndose conocida por su tema decir adiós; llevando a cuestas el peso y la personalidad de ésta, marcello motta en la guitarra y voz; creativa, juvenil y bohemia, más personal que profesional, más natural que comercial, sin solidez pero con mucha libertad y frescura.

amén, concierto

Rock peruano en el 2000, totalmente escuchables y con futuro: hay material!, amén.

rock de pocos

Habíamos estado ya ensayando unos meses antes. Era un repertorio de aproximadamente veinte canciones para interpretar en el Florentino de Barranco, presentación que habíamos adelantado debido a que el chino Isaac, bajista de la banda, viajaba a Japón a nutrirse más sobre el bajo y el samisen, instrumento japonés. Nuestro repertorio incluía propias y covers como Seru Girán, Fito, Espìnetta, Yes, Satriani, etc; claras influencias del rock clásico, progresivo y jazz rock, géneros no muy comerciales: Música de pocos.

Habíamos llegado tarde y no pudimos hacer prueba de sonido. Por lo mismo tuvimos que esperar aproximadamente una hora antes de la presentación para hacerla. Normalmente caigo en nervios cada vez que me encuentro frente a un público, es pues que normalmente soy tímido y nervioso, pese a que muchos de los que me conocen no lo hayan notado o no lo crean. Recuerdo cierta vez que me contrataron para acompañar en un concurso musical de los miembros de una iglesia mormona a una joven entusiasta en guitarra y 2da voz con el tema Tears in heaven de Eric Clapton y cuando me encontré frente al público con mi guitarra una vez abierto el telón, la pierna empinada en que la apoyaba la guitarra empezó a temblar, al menos para mí, escandalosamente. Al término de la misma consulté sobre la presentación y felizmente nadie notó el contratiempo en mis bajas extremidades. 

Estando ya en el florentino con escaso tiempo para el inicio, en plena prueba de sonido, el administrador del local nos llamó la atención por el retraso y ya en camarines la confesión de uno de los integrantes de haber roto con su pareja complicaba la situación, dado que obviamente le había afectado el ánimo, justo a quien normalmente nos animaba!!, el licor del día anterior había también afectado notoriamente su voz. Así, salimos al escenario; teníamos el apoyo de algunos a quienes habíamos invitado pero los nervios ante la reacción de aquellos a quienes no conocíamos se hacía poco alentador, sobretodo por no haber tenido una prueba de sonido bien hecha, por no contar con el ánimo acostumbrado de nuestro caudillo, y porque la voz principal estaba cuarteada por el licor y el lamento.

Con el entretiempo notamos que nos fue mejor de lo planeado, poco a poco, cada uno de los temas y la respuesta de los asistentes acrecentaba la confianza, por lo menos en el resto; yo tuve que acudir al odioso y necesitado licor para perder un poco la rigidez y la sobredimensionada importancia del resultado para tocar indiferente y con más soltura, cosa que resultó!!: una piscina, combinación de varios tragos, logró su cometido. Un detalle: es algo desesperante cuando tocas y no puedes ver los rostros de quienes están al frente, debido a que el cañón de luz se clava en tu mirada, para saber o por lo menos tener una idea de las reacciones que tiene tu público ante tu desenvolvimiento.

Eitileda

A pesar de los contratiempos, los dueños estuvieron contentos y nos ofrecieron más fechas; creo tocamos unas 4 veces más en ese local, no recuerdo, todas llenas, ya sin invitados, con mayor repertorio y ensayo, pero con otros bajistas probando un remplazo que satisfaga, ante la ausencia de nuestro pata Isaac; en la banda estábamos Daniel Reátegui en voz y guitarra, Isaac Higa en el bajo y coros, Julio Sánchez en la batería, Jorge Magán en la 2da voz, como invitada en la flauta a Beatriz y yo en los teclados; lastimosamente la única presentación que se grabó fue ésta, la primera de la banda en ese local después de los ensayos y con la mayor cantidad de errores de organización, indudablemente la peor; aunque en el momento no me interesaba su filmación, hubiesen sido agradables recuerdos, haber filmado los otras presentaciones, con esta y las otras demás bandas por las que crucé; espero en el futuro no cometer el mismo error.

Por cierto, en el video que muestro paso totalmente inadvertido; el baterista a la derecha de la pantalla y yo a la izquierda estamos olímpicamente cubiertos, además del protagonismo de Daniel, el cantante; será porque filmaba un familiar suyo?, jeje

Indiana jones ¿en nazca?

No podía despedir mayo sin mencionar la noche en que con cierto agrado intenté revivir mis aventuras de niño recordando los tan mentados personajes que la televisión y el cine, sobretodo el norteamericano, nos clavan cual cincel en el cráneo después de que uno ya entrenó para andar en 2 patas; personajes tan de moda en estos últimos años y sobretodo, tan lucrativos; es pues que la noche del estreno me habían invitado a ver a uno de aquellos que vi después de haber intercambiado el chupón por los cigarrillos light; algo escéptico accedí por temor a decepcionarme por la ya muy avanzada edad del héroe, Indiana y porque estaba enfermo, ...je; sin embargo, Spielberg supo como mantener la misma idea de sus antecesoras con humor ingenioso, aventura constante y el buen desempeño del otoñal Harrison Ford como el legendario arqueólogo quien, sin lugar a dudas, es quien mantiene y lleva el ritmo total de la película a cuestas; una atractiva aventura sitiada en el Perú, cosa que la hace aun más atractiva para quien nació en tierra de incas; casi innecesario es mencionar cuan agradable es oír ser mencionado positivamente en público, como cuando en el colegio citan tu nombre frente a todo el alumnado, como cuando tu nombre es publicado como un reconocimiento laboral o como cuando oyes nombrar a tu patria lejos de ella; por consiguiente, fue una agradable sorpresa notar que la locación para esta secuela de misterio y aventura era mi Perú, en el ombligo del mundo, en la capital del antiguo Tahuantinsuyo: en la fría ciudad del Cuzco; para ser más preciso, en la calurosa nazca.... ; nazca???!!!, para los que no son peruanos y su cerebro no ha guardado mayor conocimiento que lo de su entorno, es como buscar la estatua de la libertad en Miami o el coliseo romano en Grecia; nazca, las líneas de nazca, de las que menciona el filme se sitúa en la provincia del mismo nombre en Ica, llegando la antigua cultura hasta pisco por el norte, hasta Arequipa al sur y hasta Ayacucho por el este, y por el oeste el mar, ya que es costa y no sierra como el cuzco, de clima soleado y caluroso, no presto para usar ponchos como en la película; no soy muy conocedor de esta cultura pero me bastó menos de un minuto el colocar su nombre en internet y abastecerme de información al respecto; es pues que con todo el presupuesto de una gran producción como esta, el costumbrista no puede tener una pc a lado para informarse mejor?, o comprar un libro de culturas para Spielberg o Lucas?; cómo es que prepara un cambalache de historia mezclando groseramente culturas dentro del Perú y México?; cómo mencionar a un pancho villa, valuarte de la historia y revolución mexicana hablando quechua y una cultura en el perú hablando maya?; cómo poner un aeropuerto inexistente con aspecto de chacra en nazca con temas rancheros mexicanos atrás y una población con aspecto de charro?; cómo poner al centro de la amazonía peruana una pirámide como la de Chichén Itzá de México?; es cierto que para la mayoría de los norteamericanos que no han atravesado un desarrollo cultural más allá que la primaria, todo lo que está al sur, fuera de sus límites es exactamente igual por ignorancia al respecto, como también es posible que para los sudamericanos, todo lo que se encuentre al otro lado del planeta como por ejemplo África sea lo mismo pero confundir las pirámides de Egipto con el Taj Mahal?.









En el cine, muchos directores se toman licencias obviando hechos históricos y/o transformándolos para mayor dramatización de la historia, pero caer en tan gruesos errores provoca no sólo una imagen errónea de cómo es el Perú para quienes no lo conocen, sino que a su vez, provoca también dudas sobre la veracidad de las producciones que llegan aquí y no por un error de producción, porque no lo es; esto fue sólo una ficción de gran presupuesto sin el menor interés de por lo menos tener una base semejante a la real, simplemente no les interesó, lástima.

Indiana más perdido que nunca

estamos en la calle

El Perú siempre ha sufrido de autoridades de lamentable interés en la educación y la cultura, y de una población poco exigente y conformista; sin embargo, la facultad de Ciencias de la Comunicación de la UPI, junto a otros relacionados con las comunicaciones y la cultura, como la ong. Runa, Tábano, Arpía Producciones, Shinela y Colectivo cultura, se han reunido para producir un Festival este 7 de junio próximo, con el fin de arrebatar de la oscuridad y el anonimato a todos aquellos que de alguna forma intentan hacer arte en la calurosa ciudad de iquitos; jóvenes entusiastas que aun creen en un iquitos culto y desarrollado intentando hacer de conocimiento público que si hay arte en la región.


El 30 de mayo está programado como el cese de inscripciones para todos aquellos que quieran mostrar su arte en el 1er Festival de Arte urbano amazónico Estamos en la Calle, nombre que encierra el sentir de todos aquellos que por la falta de interés por parte de las autoridades y de un público mermado de educación y cultura, han sido desplazados quitándoles la importancia debida.



El arte, es la expresión del alma del hombre, y su calidad depende íntimamente de la cultura y el conocimiento del autor; sería atinado que la selección de las artes a presentar tenga una calificación correcta y justa en cualquier área para que el futuro del Festival esté asegurado con un espectáculo de calidad y de orgullo amazónico. Suerte.

zurdos

Había acudido a mí, un pata, con la intención de aprender guitarra, mocoso entusiasta y desorejado con influencias del hard rock y de esas rarezas auditivas tipo nirvana en la que en sólo un acorde aburrido se las ingenian para hacer la mayor cantidad de bulla posible. Soy zurdo recalcaba insistentemente en busca de una atención distinta, pues su condición, estaba seguro, lo ameritaba; grandes ejemplos del mismo era, por decir, paul mc cartney, quien debido a su condición maneja su instrumento, el bajo, de manera contraria a la mayoría, es decir, coloca el bajo al revés!!.

Lastimosamente, el error de mi amigo había tenido también en alguna época al exintegrante de los beatles, como víctima; y como era obvio, exigía aprender guitarra al revés!!, como otros muchos especímenes en el globo terráqueo. La ignorancia y el poco análisis que tuvieron en común mi pata y mc cartney, los llevó a no tener en cuenta que, para cualquiera que haya tomado el instrumento o visto tocarlo, la mayor dificultad y destreza se encuentra en la mano izquierda y no en la derecha, por tanto, es indudable que para un zurdo sea más fácil aprender de manera normal que para un derecho, por tanto, es absurdo darle la vuelta al instrumento por dicha condición, es hacerse la vida más complicada, es ponerse cabe sin haber caminado aún.

A todos aquellos que pretenden tener una justificación para aprender el instrumento al revés y sentirse distintos a los demás les digo que sólo están mostrando que no saben; mejor dedicarse a aprender bien su instrumento o a la cocina.

tusuy kusun

La ignorancia y el complejo han afectado negativa y constantemente dentro no sólo del peruano autóctono sino también del mestizo; el blanco y el cholo, como despectivamente se les ha nombrado desde la época de la colonia, en la actualidad reservan un recelo reflejado en las incoherentes y diarias actitudes racistas de las que, aun sin darnos cuenta, o somos testigos o autores. El complejo natural del provinciano que llega a lima ha provocado un divorcio con sus costumbres y formas de ser dejando de lado su historia para adaptarse a la ignorancia discriminante de la cual surge por la escaza cultura subgéneros musicales derivados de la cumbia como la chicha en vez de conservar y desarrollar la pentafonía del folclore nacional.

Dámaris, una guapa vernacular impuso en viña del mar su tema bailemos en la que se ganó a un público famoso por ser difícil; Tusuy Kusun, nombre original de su tema en quechua fue interpretado de forma impecable, como de cualquier artista con años de roce internacional; si bien es cierto, no es folclore puro, y no me refiero a la incursión de instrumentos ajenos al género como la bateria y/o el cajón sino a la estructura armónica en la que es fusionada, guarda una estrecha relación con el género con un excelente trabajo e interpretación, resuelta en una personalidad fuerte y madura. Espero el nombre de Dámaris sea oído más de una vez con esas gratas noticias y que los propietarios de esta nueva américa sepan disfrutar y desarrollar sin complejos sus riquezas culturales. Tusuy kusun

rock de perros

Hace mucho tiempo que no oigo un buen rock en el Perú, salvo la legendaria banda frágil que en algún momento entre las rarezas de lima se hizo popular; otras con menos suerte pero con calidad de exportación también desaparecieron en el olvido, bandas como los perros que por casualidad hallé en youtube con una calidad lamentable!, es una pena no sólo que haya desaparecido sino que para colmo su escaso recuerdo sea en un video y audio de vhs duro y entrecortado.

actualización

Encontré una versión del video con mejor audio, algo es algo.

En mi cama

amadeus

Era una de esas noches en las que habíamos quedado con el personal del programa de Tv que produciamos en Iquitos, 5 sentidos, en ver una película en casa de mi hermano y analizarla al final de ésta. Es pues, que era una práctica con la idea de, a falta de orientación profesional, instruirlos en el análisis del desarrollo de la historia, los perfiles de los personajes, la dirección, la fotografía, la actuación, musicalización, etc... como parte de un proyecto audiovisual. El filme elegido para esa noche fue Amadeus de Milos Forman, con las actuaciones de un memorable Tom Hulce como el músico austriaco, el genial F. Murray Abraham como Antonio Salieri y Jeffrey Jones en un divertido y desorejado José II el emperador; ganadora de 8 oscars, impecablemente realizada. La historia se desarrolla desde el punto de vista del músico de la corte de Vienna, Salieri, quien iniciaba el film con una cruda confesión, se autoproclamaba como el asesino de Mozart. En lo personal, no era la primera vez que la veía, y siempre con las mismas emociones. Es una de mis predilectas.

Hubieron dos hechos que hicieron de este momento ...único. La intervención de dos de las chicas.

En cierta escena, Amadeus, afectado tremendamente por el fallecimiento de su padre es expuesto, en su cordura, frente a la presencia de un desconocido emisario quien le encarga la composición de un réquiem. Sucede que al caer la noche, mientras wolfgang escribe una misa obligado por una austera situación, es que se escucha a alguien tocar la puerta haciéndolo levantarse con temor, sosteniendo el candelabro lleno de velas encendidas. En ese momento la devota atención al filme quedó interrumpida: "¡Alaucito! ¡Le cortaron la luz!", con una sinceridad y piedad conmovedora la encantadora chinita se apiadaba del músico del siglo dieciseis: Recontra perdidaza. Esto evidentemente provocó risas y obvios almohadazos.

Continuando con el filme y ya casi al final, con la lacrimosa de fondo, el director con delicada y sensible habilidad nos muestra el fallecimiento del maestro, "¡Qué! ¿Así no más muere?". Una lágrima que en ese momento recorría mi mejilla izquierda producto del emotivo momento del filme, en una mezcla de impotencia y dolor, se negó a continuar su camino y se regresó a mi ojo. Un deseo casi incontrolable de colocar uno de mis pies dentro de la boca de Vanessita por haber arruinado el momento fue casi imposible de contener, sin embargo, no teniendo esa satisfacción, por lo menos, unos cuantos almohadazos aminoró la tentación.

En estos días, otra alumna, futura comunicadora, amiga mía, verá la película por recomendación mía. Espero no tener que oír tremendos comentarios.

.

doors en lima

He visto hace unos días una invación publicitaria por la llegada de la banda clásica del rock, "the doors" a lima para un concierto en la esplanada del estadio monumental, obviamente sin contar con el desaparecido jim morrison; creo que "las puertas" iban a tocar este 18 de abril pasado, no he estado viendo mucho tv por lo que recién me enteré gracias a esos afiches pegados en las paredes capitalinas. Recuerdo que una de las primeras amistades que hice en iquitos fue jim vega, y una de las principales razones era porque congeniabamos en nuestros gustos musicales salvo una que otra banda como the doors; es pues que en una tierra en donde la tendencia tropical predominaba era difícil coincidir con alguien en otros géneros; jim, como muchos, era un fanático más de la legendaria banda, cosa que provovó en él casi como un ataque de epilepsia el saber que yo no sólo no gustaba de la banda sino que me parecía realmente mala.

Cuando yo aun estaba esudiando en el colegio, había oido muchas veces sobre esta banda; comentaba con mi hermano y coincidiamos en haber escuchado hablar de ella pero nunca habíamos oido un solo tema; era algo difícil de creer sobre todo en juan carlos, mi hermano, quien ya tenía tiempo tocando en bandas de rock clásico y pesado. En cierta ocasión, yo me encontraba echado, como era mi costumbre, en el suelo frente al televisor en la sala de mi casa y él echado también, en el sofá, cerca mío; a la espera del llamado a la cena de mi madre a eso de las 7 de la noche aproximadamente, cuando en la televisión, en un programa clásico de la tv peruana, disco club, conducido por gerardo manuel, anunció a esta bendita banda de la cual ambos habíamos oido hasta el colmo, acerca de sus virtudes por lo que nuestra atención se prendió al cubo visual en espera de la leyenda. Cuando por fin llegó el momento, ambos nos encontrábamos sentados atentos, un grupo de muchachos de larga cabellera a lo jippie de los 70, empezaron a hacer gala de sus virtudes interpretativas; ni bien habían acabado de tocar, juan carlos y yo casi unánimamente reventamos revolcándonos de un lado a otro entre carcajadas y risotadas!, era leo dan con fustón!; tanto comentario quedó en nada por la espera de una banda a la altura de Zeppelin, Joplin, Jethro o Yes; una banda cuyo éxito pareció más deberse a la mística y personalidad de su lider, jim morrison, que a su calidad como músicos. Sin embargo, el peso de la leyenda, de la identificación de sus fanáticos enceguecidos por la imagen legendaria, provoca sea una comparación casi ofensiva con leo dan, pero la única forma de saberlo es oirlos sin prejuicios, no hace daño ver las cosas con otro punto de vista.

censurado

Algunos estudiantes de la facultad de comunicaciones de la universidad particular de Iquitos, más conocida como UPI, han formado un blog como trabajo para un curso. Conozco y mantengo amistad con algunos de ellos, por lo que, previo permiso, osé dejar un comentario, con la venia de una completa sinceridad. El tema del blog es el rock subterráneo. Tema más deprimente no les podría tocar; y es que lastimosamente éste no estaba sujeto a su elección, y dudo haya, entre sus miembros, muchos fanáticos del género. Cabe mencionar que consideraron mi comentario algo cruel, por lo que, al parecer, decidieron su pronta eliminación: ¡Fui censurado! 

El artículo titulado "¿Cómo se inicia la movida en el mundo?", se remonta a los inicios del rock and roll como tal, en los estados unidos de norteamérica; atribuyéndole su inicio a Presley, en los 50; como desacuerdo al estilo musical popular de aquella época. Era la respuesta juvenil a la crisis que muchas naciones sostenían por esos años; aunque su información no es equivocada, no es del todo certera. Es pues que el inicio del rock and roll, vio su nacimiento en los barrios bajos de Lousiana, estado poblado en su mayoría por personas de color; que por el racismo, su música no era válida para las personas de raza blanca. Para bien de la música negra estadounidense, la avalancha de muchos talentos y la promesa de un ingreso más lucrativo, provocó que los productores de las casas disqueras empezaran a grabar los mismos temas hechos por negros, pero interpretados por blancos, para que su aceptación sea segura. El Rhytm and blues, género muy popular en esos años entre la gente de Lousiana, cuyo origen se ve reflejado en el blues, pasó a ser el rock and roll de la gente de raza blanca; siendo uno de los primeros exponentes, Bill haley y sus cometas; banda que se hiciera conocida en el Perú, a través de una película; Presley también empezaba un álbum por aquella época.


El rock subterráneo, en dicho artículo, es mencionado como una evolución musical iniciada en los 70. Si bien es cierto, la situación social en que vivían los estados unidos provocaba una conscientización, rebeldía y un desarrollo en lo artístico y en lo intelectual, de repercusiones mundiales, por la búsqueda de un pensamiento más sincero y político, también cabe resaltar que esas exploraciones y experimentos también tuvieron muestras de poco valor y sin sentido. Pero, ...¡¿Cómo tener la osadía de nombrar al rock subterráneo, como evolución musical del rock?! La evolución es el desarrollo y progresión sistemática de un elemento y sus partes con un resultado más complicado e inteligente; como de un ser unicelular a un mamífero cualquiera. Si analizamos el rythm and blues, el blues, o el rock a comparación del rock subterráneo, no veremos en él, desarrollo. Es pues que sus exponentes hacen gala de sus limitados conocimientos musicales, con una armonía incipiente, maquillados por estridentes fustones que parecen cubrir la poca sapiencia y creatividad armónica de sus autores; pareciendo competir con las golpizas a la batería, de cual es más capaz de atrofear el tímpano humano. Eso no es evolución, sino involución. 

Los 70 dejaron claras secuelas de haber sido una época ejemplar; de búsqueda de alternativas, de experimentar, de fusionar, de ser más auténticos en su pensar y en su arte. Exponentes como Led Zeppelin, Pink Floyd, Santana, Yes, Chick Corea, etc, que parieron en su búsqueda, los primeros peldaños para el desarrollo de géneros que derivaron del rock o que se fusionaron con otros como, el rock pesado, el rock progresivo, el jazz rock o el latin rock, en donde fueron músicos y no simples aspirantes, los que formaron parte de un progreso musical. 

Tal vez el motivo por el que subgéneros como el subterráneo tenga adeptos hoy, sea más por la mala educación musical y realidad social, por el descontento social juvenil en una sociedad parametrada, tal como en los 70, que por las virtudes de sus ejemplares; tal como con otros géneros de similares características de origen tropical, como la chicha o el perreo, o de origen sajón como el tecno, mal llamado electrónica, o el punk. Si bien es cierto, el género es sólo una herramienta para la exposición de una idea o un sentimiento, mediante la ejecución de sonidos ordenados armónicamente teniendo en cuenta
las limitaciones del mismo, depende de sus exponentes, los resultados. Lastimosamente, de ninguno de esos géneros, ha surgido algún autor de conocimientos palpables.




Cuando una persona va a ser operada, se asegura de que quien lo abra en una cirugía, tenga la certificación necesaria que acredite sus conocimientos acerca del tema, que garantice un resultado exitoso, o por lo menos, el mejor resultado de todos los posibles. El artista abre el cerebro y la mente, e influencia en la perspectiva de quien lo aprecia. Por tanto, ¿no es de igual importancia, aceptemos la intervención de nuestro cerebro, a alguien que sepa lo que hace, y no a una sarta de muchachos que aprendieron un par de acordes y se llamaron a sí mismos, músicos? Ellos marcan nuestros límites, nuestras ideas y espíritu crítico. Si esto es así; si es nuestro cerebro el afectado ¿No es acaso justo que, por lo menos. sepan lo que hacen?.

el grammy en iquitos

Como todo muchacho, me formé teniendo como principales referentes a la familia, mis padres y mi hermano. De mi padre intenté aprender la agudeza de la palabra, la pasión por el deporte y la avidez por las artes, sobretodo la música y la pintura. De mi madre, la nobleza y la urbanidad, cosa en la que obviamente, me faltó prestarle más atención. Siguiendo a mi viejo y posteriormente a mi hermano Juan Carlos, quien a diferencia de papá, sí llegó a concluir sus estudios en el conservatorio. Disfruté de oír y hacer música. Las circunstancias me llevaron a aprender lo poco o mucho que sé de manera doméstica, habiendo sido bendecido con amistades y una familia, de alguna forma vinculada a ese arte, haciendo un poco de bulla con mocosos, quienes como yo, compartíamos el gusto por la buena música, aunque con preferencias poco populares, el rock progresivo, clásico, el jazz.

(izq - der) el chino issac en el bajo; julio atras, en la bateria; yo, en los teclados y daniel en la guitarra

Ya en iquitos, a pesar de la carencia de un público que disfrute más allá de los contagiosos ritmos cumbiamberos, agasajados con pronunciados derrieres, cerveza y decibeles estridentes, buscamos con mi hermano y algunas amistades, ajenas al común denominador por intención propia, que hacer algo de música que nos llene ese vacío que el trabajo y la falta de tiempo cruelmente nos arrebata. Sin embargo, la falta de tiempo nos cobraba nuevamente caro, evitando llevar más allá nuestra bulla.

Produjimos un programa de tv llamado 5 sentidos, una especie de magazine que buscaba que guardar una óptica juvenil, fresca e inteligente, rescatando los valores de la ciudad con un lenguaje dinámico en el que los temas artísticos tenían una gran importancia. Tuvimos la suerte de contar con un grupo humano fácil de querer, que por distintas circunstancias fue variando. Es pues que en esta época, la ganadora del grammy arribaba en tierras amazónicas para ofrecer su arte, la encantadora Susana Baca, a quien preparamos una campaña publicitaria que abarcaría medios de televisión, radio y prensa en busca de darle al público iquiteño un espectáculo diferente al que está acostumbrado, un espectáculo de calidad internacional. Una entrevista con el programa reveló su inquebrantable humildad y profesionalismo. Agradeció la campaña e hizo su música con un público que había llenado el recinto, lastimosamente, mucho de él asistía más para jactarse de su presencia que de disfrutar en verdad de la ganadora del grammy.

Ya pasó un tiempo de esto. Espero haya la oportunidad de repetir momentos como esos.

Yo, Susana y Juan Carlos, mi hermano.