Las mejores series del 2013

Sin duda el 2013 no fue nada malo con respecto a las producciones para televisión, al menos internacionalmente. Este año será recordado por el fin de las geniales Breaking Bad, una despedida por todo lo alto cuyo final se convirtió en un viral globalizado, y Dexter que, si bien es cierto su última temporada fue algo floja, muy lejos de las anteriores, sigue siendo una de las mejores producciones hechas para la televisión. Ahora, toda lista depende del punto de vista de su autor y seguramente muchos títulos relevantes quedarán al margen. Estas son siempre subjetivas y tiranas, así son las listas. He aquí un balance personal, sin un orden específico, de lo que considero las mejores series de este 2013 que se nos va.

Adiós a un grande: Aristóteles Picho

El teatro y el cine peruano están de duelo. Uno de los grandes se ha ido. Falleció el gran actor huancaíno y profesor universitario Aristóteles Picho Martinez. El actor sufría de un síndrome cordonal posterior, que afectó su médula espinal. Picho contó en una entrevista que contrajo el mal en el 2011, debido a que una fiebre de más de 40 grados le produjo “un golpe de calor en la columna”, dañando irremediablemente la sensibilidad en sus miembros inferiores y superiores condenándole a una silla de ruedas. El artista perdió la vida en su cama, descansando, aparentemente por un paro cardíaco en la mañana del sábado 21 de diciembre pasado.

sherlock holmes

En 1887, Sir Arthur Conan Doyle, médico escocés, jugador de fútbol y rugby, y sobretodo escritor, publicó su primera novela importante titulada Un estudio en escarlata, en la que por primera vez aparecía su personaje más emblemático, el famoso personaje inspirado en un profesor de la universidad Edinburgh Royal Infirmary con habilidad para el razonamiento deductivo llamado Joseph Bell, el detective Sherlock Holmes, investigador londinense de finales del siglo XIX, que destaca por su gran inteligencia, aguda observación y el razonamiento deductivo para resolver casos difíciles, quien junto a Auguste Dupin, personaje similar creado anteriormente por Edgar Allan Poe, fueron la base para la ficción detectivesca de las novelas posteriores. El fanatismo hacia este personaje fue tal que, debido a su muerte en la novela La aventura del problema final, en la cascada de Reichenbach, Suiza, a manos del profesor Moriarty, su Némesis, miles de lectores protestaron llevando crespones negros en el sombrero en señal de luto por lo que Doyle tuvo que resucitarlo en 1903, con su novela La reaparición de Sherlock Holmes...

surrogates

En una época en que es común observar una relación entre el ser humano y una representación virtual por la vía tecnológica, ya sea en avatares de redes sociales o juegos como xbox, playstation o wii, al igual que James Cameron con su Avatar, Jonathan Mostow, nos trae Sustitutos (Surrogates), llamada Identidad Sustituta en América Latina, basada en una novela gráfica de Robert Venditti, ilustrada por Brett Weldele; comic que para muchos es más adulta y profunda, adaptada a la pantalla grande por Michael Ferris y John Brancato, con una modesta maquinaria publicitaria, al menos en el Perú, a pesar de los 80 millones de dólares que costó su producción...

oscar 2009

Llegó finalmente, y después de muchas especulaciones, el momento de la ceremonia de la octogésima primera entrega de los Premios Oscars para el 2009, celebrado el día de ayer, domingo 22 de febrero, en el conocido y tradicional Kodak Theatre de Los Angeles, en California, y con ella los grandes ganadores de la noche, elegidos por los miembros de la Academia de Artes; programa conducido por el australiano Hugh Jackman, conocido por su papel de Wolverine en los XMen.

twilight: un crepúsculo en el ocaso

La historia originalmente escrita por la guapa norteamericana Stephenie Meyer, en su novela homónima Twilight, publicada en octubre del 2005, es narrada en primera persona y escrita en una prosa sencilla, directa y eficaz, capaz de transmitir con nitidez los limitados dilemas existenciales y emociones de una adolescente de nombre Bella, que no tiene más en la cabeza que el aspecto más utópico y cursi del romance, descuidando por completo el desarrollo del resto de los personajes, quienes nunca llegan a crecer y desdibujarse del limitado perfil con el que son presentados. Sin embargo, lejos de lo que muchos puedan creer, no se centra en la fantasía chupasangre que el contexto pueda prometer, sino en una emulación barata y superficial de la clásica de Shakespeare, Romeo y Julieta, el romance de 2 púber a pesar de sus diferencias, en este caso, no de familias, sino de especies, la humana y la vampirezca...

el cine en el 2008

El 2008 como todos los años fui un frecuente asiento ocupado en las salas de cine de Lima; en muchas ocasiones, impresionado, y en otras, decepcionado y/o con el firme deseo de haber llevado alguna que otra merienda, con preferencias al huevo y al tomate, para estamparla a lo Muntazer al Zaidi, pero con mejor puntería, en la pantalla, alucinando tener en frente o a los protagonistas y responsables de tamaña desgracia o a su director.

Distintas páginas dedicadas al arte del cine han publicado, según su criterio, a los mejores, en la mayoría de los casos, teniendo como prioridad sólo la avalancha hollywoodense por la falta de distribución y capital del cine independiente, siempre más auténtico, siempre más honesto, a pesar de lo prolífico que haya podido ser este año, en el que incluso el cine peruano ha generado gran aceptación. Aquí he armado una relación muy personal de los que según mi criterio han sido los mejores resultados y por supuesto, los peores también; aunque no llegué a escribir de todas por falta de tiempo...

klaatu arrasa con el bayern múnich

Al parecer, la aparición, o más bien desaparición del estadio del Bayern en la película El día que la tierra se detuvo protagonizada por Keanu Reeves ha servido de mofa para los aficionados a los clubs adversarios del club bávaro quienes no se han detenido en editar el video del anuncio de la película para la TV, haciendo sus propias versiones, para satisfacer sus burlas a la destrucción del estadio de su rival, haciendo a sus clubes los verdaderos artífices del desastre de su estadio...

el día en que la tierra se detuvo

Ante la evidente indiferencia al cuidado del planeta por parte de las autoridades en el mundo, y la preocupación que esto genera en el poblador común, como respuesta a las constantes denuncias de políticos como el Nóbel Al Gore y ambientalistas que luchan incansablemente por que cerebros como el de Bush, que felizmente ya está de salida, funcione, han sido tema estimulante para las últimas producciones en el Cine; películas como The Happening de Manoj Nelliattu Shyamalan, o la recientemente estrenada The Day the earth stood still, El día en que la tierra se detuvo en castellano, remake de la de Robert Wise de 1951, esta vez dirigida por el director de The exorcism of Emily Rose, Scott Derrickson, protagonizada por Keanu Reeves, la adaptación morfológica de un alienigena a humano llamado Klaatu, que llega en una gigantesca esfera que se apodera del Central Park para dejar un ultimátum a la raza humana y la guapísima Jennifer Connelly, interpretando a la Dra. Helen Benson, quien intenta ayudar y convencer al extraterrestre de no acabar con los humanos...

ángeles y demonios precuela del código da vinci

Robert Langdon, el controversial héroe de Dan Brown, regresa, encarnado nuevamente por Tom Hanks, en la primavera del 2009, en Ángeles y Demonios, la precuela de la película El código Da Vinci, basada en la novela de misterio de gran éxito comercial, del mismo nombre, escrita por Dan Brown quien combina los géneros de suspenso detectivesco, historia y religión, basada en una teoría ficticia de conspiración relativa al Santo Grial y al papel de María Magdalena en el cristianismo con ciertas libertades para con la historia, geografía, credo, y la cultura, para un realce dramático, afirmando que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, se habría casado con María Magdalena, que vale la aclaración, sólo algunos católicos la confunden con la prostituta del evangelio de Juan desde el sermón del Papa Gregorio en el año 591 y que la Iglesia desde 1969 ya no relaciona, y habrían tenido descendientes que en la huida de esta última llegarían a Francia, en concreto como los reyes merovingios, cosa que ha despertado gran cantidad de críticas en los medios académicos que han llegado incluso a la redacción de por lo menos diez libros que refutan los argumentos que se desprenden del libro.

La novela original, El Código Da Vinci, es una historia que por la complejidad de su argumento y las obvias necesidades de desmembrarse para que el desarrollo de la misma sea coherente y con ritmo inteligente, debió haberse hecho en más de una película; sin embargo, las habilidades de Ron Howard no fueron suficientes para que al hacerla en una sola, desarrolle tal historia, provocando en el espectador bostezos y una acumulación irreparable de legañas que limitaban el mantener los ojos abiertos por tanto tiempo, incluso en el Festival de Cannes 2006, la prensa especializada no manifestó entusiasmo por la cinta, "frialdad, pitidos y hasta algunas risas fueron expresadas durante la emisión de la misma". Cuando fui a verla con mi hermano y personal de la oficina, él y la mayoría no podían oír la película por los ronquidos que ellos mismos emitían a la mitad de la proyección.

Pero más allá de las críticas a la película, las críticas han sido en sí por la relación que la novela atribuye al ungido con la supuesta prostituta, y sobretodo por su descendencia; es pues, que no se toma en cuenta que en la cultura judía en esos tiempos era raro y venía contra su tradición y sus leyes, la permanencia de un varón de esa edad en la soltería; que el celibato en la Iglesia fue muchos siglos después y que no era parte de la palabra de Jesús; que en algunos textos apócrifos por el Concilio de Nicea, separados del Nuevo Testamento por Constantino, como en el evangelio de Felipe, María no sólo era un apóstol más, sino que era la más cercana al hijo de Dios, llamada incluso como "compañera", término en cuya época también se aplicaba a la cónyuge; y que, por último, no hay escrito alguno que apoye a que María Magdalena fuese una prostituta como lo afirmó el papa Gregoriio. El reconocimiento de la Iglesia a un desatinado Concilio de Nicea y a una posibilidad de una María pareja de Cristo sería reconocer que las bases filosóficas en las que está acentuada son igual de desatinadas, ...como cuando la Biblia dice que la tierra es plana, ...je

Volviendo a Ángeles y Demonios, la historia que reune de nuevo a Ron Howard y Tom Hanks, basado en un libro anterior de Dan Brown en el que Langdon será atrapado por una organización CERN para investigar el asesinato de un científico marcado por el ambigrama de los Illuminati, para después buscar el esquema del culto, con sólo 24 horas, acompañado por la hija de la víctima, Vittoria, en la ciudad del Vaticano. Cuenta además con la participación de la guapa actriz judía Ayelet Zurer, con Ewan McGregor y Stellan Skarsgard

El filme se estrenará el 15 de Mayo de 2009 en Estados Unidos.

max payne, mejor lo jugamos!

El joven director irlandés de 38 años, Jhon Moore, no se conformó con destrozar con un remake desastroso y risible, una de las clásicas de terror, The Omen, La Profesía para el habla hispana, sino que ahora nos trajo, muy a nuestro pesar, una aburridísima adaptación del videojuego de acción en tercera persona y entorno 3D para PC, Xbox, Playstation 2, Macintosh y Gameboy Advance, por la compañía finlandesa Remedy Entertainment, producido por 3D Realms y publicado por Gathering of Developers, Max Payne, mal escrita y adaptada al cine por Beau Thorne y Sam Lake, protagonizado por un exagerado Mark Wahlberg, que lejos de caracterizar a un tipo duro, frío, tenebroso, oscuro y parco, por la tragedia de la cual fue víctima, llega a lo sumo, a parecer un mocoso matón! con caminada de negro choro del bronx con una gesticulación tan risible, como la del cantautor Julio Andrade cuando hace de espía en su videoclip "cada mañanita!", con la que de seguro Wahlberg jura poder amedrentar a alguien; una actuación decepcionante en un papel que según él (por algún lado lo he leído), es el mejor de su carrera, afirmación que deja en duda su capacidad cerebral, cuando, por sobretodo, había dejado una muy buena impresión con su papel protagónico en The Happening.

La guapísima Ucraniana Mila Kunis, la voz de Meg Griffin en Family Guy, haciendo de una, para nada creíble Mona Sax, una supuesta mujer tan oscura como Payne, cayó en actuaciones sosas y totalmente superficiales; tal vez, si algo cabe resaltar de "esto", sería la turbadora presencia de Olga Kurylenko, en el papel de Natasha, que quien con carisma sensualidad y belleza destacó más que el resto con su breve paso por la inaguantable hora cuarenta que dura este somnífero; posiblemente hubiese hecho un mejor papel como Mona Sax.

Un filme donde notas quienes son los malos, los buenos y los otros aun más malos que se hacen pasar por buenos desde el principio; una atractiva trama, una negra historia de venganza reflejada en un videojuego convertido por la magia de Moore en un pesado e incoherente mal recuerdo, asesinando rápidamente lo poco que rescata del argumento original, con efectos copy paste de Constantine y Sin City; un tísico guión lleno de exagerados e inverosímiles dramas, tan risibles como la peor telenovela mexicana, de tiempos muertos y diálogos sosos que lejos de inquietar, puede llegar a provocar sonoras carcajadas y/o bostezos de lo simple, tonta y absurda que es!, casi, casi, como su remake de The Omen...!!




Devuélvanme la entrada!!...

the flock

Wai keung Lau, nació en Hong Kong el 4 de abril de 1960, iniciando su carrera en la industria cinematográfica con Shaw Studio como asistente de director; su dedicación, habilidad con cámaras portátiles en escenas de acción, y trabajo duro le valió un salto a director en 1985; talento apreciable en películas como Fallen Angels, As Tears Go By, Return to a Better Tomorrow y Wang Kar Wai’s Chungking Express. Andre Lau, como se hace llamar (aparte de otras miles de formas con las que es conocido), se hizo de gran prestigio con su trilogía de Asuntos Infernales, la que dio lugar a la tan oscarizada Infiltrados con muy buenas críticas; ahora, Lau nos trae The Flock, Justicia a Cualquier Precio en latinoamérica o El Caso Wells, escrita por Hans Bauer y Craig Mitchell, y protagonizada por Richard Gere, que personifica a un agente federal a punto de retirarse, supervisor de quienes han cumplido condena por abuso sexual y se encuentran libres bajo palabra, para cuidar su buen comportamiento; Errol Babbage, personaje de Gere, especializado en delitos sexuales, se ha visto, a lo largo de su carrera sumergido en un ambiente torcido que ha dejado huella en su forma de ver las cosas y de cómo lleva su vida, "Cuando luchas contra monstruos, debes cuidarte de no convertirte en un monstruo en el proceso". Errol sospecha que uno de los delincuentes bajo su vigilancia está implicado en un caso de secuestro y mientras pone al día a su nueva compañera que a la larga va a reemplazarlo, Allison, personificada por Claire Danes, va poco a poco tomando el caso de manera personal. En sus roles también los acompañan Kadee Strickland, Russell Sams, Dwayne L. Barnes, Ed Ackerman, y Kristina Sisco; contando también con la participación de la cantante April Lavigne.

Al parecer el resultado final no satisfizo del todo a los productores ya que llamaron a Niels Mueller, joven director que debutó con la magnífica El asesinato de Richard Nixon, contratado, precisamente, para rodar nuevas escenas, y completar el filme con un resultado cerca de lo que hubiesen querido sus productores.




The Flock es un producto irregular que tendrá momentos de mucha fuerza e intensidad; de alto ritmo e impecable estética a lo Hombre en Llamas de Tony Scott, quien filmó con una cámara de 16mm. Un suspenso, por momentos, bien logrado, con un Gere preciso, lleno de secuencias oscuras y sórdidas pero que no termina de atar bien a sus personajes, cosa que la hace perder algo de equilibrio evitando se convierta en una gran película; pese a todo esto, muy recomendable!.

taken, búsqueda implacable

Bourne ha envejecido!!, no, no es Bourne sin saber de nuevo quién es, no es Matt Damon en su genial representación del amnésico agente renegado; esta vez es Liam Nesson, en un papel similar, con una solidez en su actuación y totalmente convincente.

Luc Besson nos trae este 2008 otra historia oscura y del sub mundo, sórdido e indiferente como el de Nikita, al que un alma atormentada o con un peso de culpabilidad como el de Bryan, personaje impecablemente interpretado por Liam Nesson, se enfrenta por razones fortuitas, al intentar rescatar a su hija Kim de 17 años, interpretada por Maggie Grace de 25 años, conocida por su papel de Shannon en la serie Lost, que pasa casi desapercibida en esta historia, salvo en ciertas escenas donde destaca sus saltitos y berrinches de 5 años, de una banda de albano-kosovares dedicados a la trata de mujeres, en una nueva producción francesa, bajo la dirección de Pierre Morel. Taken, Búsqueda Implacable para latinoamérica y Venganza para España, cumple con su objetivo de impactar con un torbellino de acción que seduce a tal punto de no reparar en la veracidad del argumento, que con un inicio no muy consistente, la película consigue corregirla rápidamente sobre la marcha, sin mucha confección más allá de la justa y necesaria, con escenas de acción muy bien logradas, con un ritmo altamente intenso, cuidando específicamente la fotografía, las secuencias coreográficas y de tiroteo.

Un detalle que destacar es una de las últimas escenas en el que Lenore, la ex esposa de Bryan, interpretada por Famke Janssen le da un profundo abrazo de concilio a Bryan.

Acción pura, argumento lineal y sencillo, pero que no te deja nunca de envolver en su inercia emocional y en la adrenalina Bourne/24, mezcla entre Damon y Sutherland: sin duda alguna emocionante e intensa.

la huella de Caine

En 1972, una adaptación a la pantalla grande de la obra teatral Sleuth, La Huella en castellano, de Anthony Shaffer, reunía a dos gigantes del cine, un veterano Sir Laurence Olivier y un joven Michael Caine, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, a la que tantas opiniones con criterio más que contrastado la proclaman como una obra maestra de dos horas y veinte minutos. El 2007 volvió a ver al genial Michael Caine, pero no como en la versión del `72 a Milo Tindle, un actor de muy pocos recursos ahora interpretado por Jude Law, sino como Andrew Wyke, un exitoso escritor de gran fortuna, dirigida en esta ocasión por Kenneth Branagh, con el guión del Nóbel Harold Pinter, con sólo, y cabe recalcar, ochenta y seis minutos

La película guarda el adecuado y digno grado de modernización, que se muestra sin pudor en la solitaria mansión de Andrew Wyke, debido a una razonable actual obsesión por la seguridad que se plasma en una locación literalmente hastiada por la tecnología espía, una locación infestada de cámaras de vigilancia, las que para comodidad del director hace proezas de filmación y fotografía en travellings, encuadre, zooms y hasta montajes sin editor alguno: licencia que se da el director sin que esto merme la calidad del filme, en el que un juego retorcido y de peligrosas consecuencias entre los protagonistas, se inicia por la competencia de poder entre Milo quien posee a la mujer de rival y su valiosa juventud y Wyke, quien tiene a su favor, su madurez, su dinero y su locación.

Con un inicio de ritmo veloz y constante en donde la acción es narrada tan apresuradamente que no da tiempo alguno para distraerse, Sleuth, vuelve a explotar las actuaciones de 2 muy buenos actores, Michael Caine y Jude Law, que se enfrentan en un duelo interpretativo magnífico aunque desigual; la digna interpretación de Law no alcanza al brillo de Caine.

Branagh nos trae, entonces, una película que funciona, que se puede ver y disfrutar, sobretodo por otra magnífica actuación de Michael Caine y una no muy alejada actuación del creciente Jude Law.

si j`étais toi

Europa Corp llevó a la pantalla grande, bajo la dirección de Vincent Pérez, la novela de Keigo Higashino, adaptada al cine por Ann Cherkis, en una película francesa a la que titularon Si j`étais toi, publicitada en los medios de habla hispana como Nuestro Secreto, o simplemente, El Secreto. En su reparto se encuentran David Duchovny, Olivia Thirlby, y Lili Taylor. Una familia se ve destrozada por un accidente de autos en que la madre, Hannah Marris, interpretada por Lili Taylor, y la hija, Samantha, interpretada por Olivia Thirlby, quedan muy mal, terminando con la muerte de la primera; el comportamiento Samantha al despertar, luego del accidente y de que los médicos lucharan por su vida era distinto, sintiendose otra persona, cosa que afectará su vida y la de su padre, Benjamin, interpretado por Duchovny.

Es una historia sumamente interesante, osada, ingeniosa, madura, cruda y como concepto muy fuerte, aunque con ciertas dosis de elementos fresas, que relentan el ritmo y exagera las partes dramáticas; un agrandado Duchovny que, lejos de su papel parametrado y carismático de la serie los x Files, demostró ya lo aprendido en la serie Californication y en la última película de Fox Mulder, mostrándose maduro y por sobretodo con expresión, abandonando su habitual y perenne gesticulación Poster freeze.

Aunque con un final algo previsto, Pérez nos da una propuesta muy interesante e inquietante por ver.

quiero creer: x files

9 años sumergidos en un viaje de escudriñamiento y constante desconfianza en la que conspiraciones gubernamentales, invasiones alienigenas, anomalías genéticas, saltos evolutivos, mitos y leyendas nos envolvía casi adictivamente en la que 2 agentes del FBI contrapuestos pero complementarios, uno creía en todo y la otra en nada!, una dicotomía en los hemisferios del cerebro, contraparte entre la fe y la ciencia!, bajo la gran sombra de quienes tienen en sus manos el poder de dirigir el mundo, se aferraban a sus instintos y conocimiento en busca de la verdad tan ajena a todos nosotros. Fenómeno televisivo por derecho propio, X Files, Los Expedientes secretos X en castellano, trascendió a su condición de serie televisiva, convirtiéndose, por su innovadora, provocadora e irreverente propuesta, en motivo de culto de millones de personas alrededor del globo, quienes cautos, esperaban religiosamente cada semana, por la aparición de un, en esa época, "ingesticular" David Duchovny y a Gillian Anderson, para un caso más en el que situaciones inverosímiles eran magistralmente explicadas y fundamentadas para hacerlas creíbles, levantando paranoias, pasiones, polémicas y debates. En 1998, en pleno apogeo, X Files dio su gran salto a la pantalla grande en un film insuficiente; si bien fue entretenida y con efectos de mayor calidad, no fue más que un capítulo alargado y adicional de la serie que sirvió de enlace entre una temporada y otra; fue tal vez más explícita de lo que debió ser y más reveladora, agregados con los que la serie no contaba ya que se basaba en la confusión y en una constante lucha en un camino que cada vez se hacía más y más largo cuyo fin no pareciese llegar nunca; tal vez era lo que se necesitaba, un cambio de enfoque más mundano, simple y revelador, pero de una u otra forma cumplió con su objetivo.












Una década después unos más experimentados y maduros (actoralmente) Duchovny (cosa que ya demostró en otra osada propuesta como Si jétais Toi) y Anderson vuelven a encarnar con mayor talento a los tan extrañados agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, esta vez dirigidos por quien les dio vida en la televisión, Chris Carter; X Files, I want to believe, Quiero creer en castellano; un filme que busca más allá de los efectos especiales de la primera película, escabulliéndose del tema central de la serie para ahondar dentro de los perfiles psicológicos de los personajes, cosa que para muchos de sus seguidores, seguro será una decepción. La confusión y la línea sin fin de la serie, lo simple e innecesariamente tan revelador de la primera película, quedan de lado para una mayor amplitud emocional, en la que sus impulsos, temores y deseos son desarrollados con mucha delicadeza y precisión; la tan manoseada y longeva tensión romántica entre los protagonistas durante cada una de las 9 temporadas es reemplazada por una madura y simbiótica química.





Quiero creer, es una osada propuesta que se escapa de la temática original, con un muy maduro Duchovny y una genial Anderson en la que se comparte el sacrificio y el heroismo entre la pareja y un sacerdote pedófilo en busca de redención; un atrevimiento fílmico que resuelve sin el innecesario uso de efectos especiales para lograrse y en la sustracción casi total del tema central de la serie y fuente de fans y taquilla, buscando ser más que sus antecesoras pero sin lograrlo del todo, hallándose en el límite, a veces grande, a veces imperceptible, entre una gran película y una mediocre: unos la amarán, otros la detestarán!. Un riesgo de taquilla, una mirada más auténtica y personal.

malcolm mc dowell y su List

Malcolm McDowell, actor británico nacido un 13 de junio de 1943, se hizo conocido cuando el genial Stanley Kubrick lo selecciona, después de haberlo visto en algunas películas de poca trascendencia mundial como Poor Cow en 1967, The Raging Moon y Figures in a Landscape, ambas en 1970, e If... en 1968, para protagonizar la revolucionaria A Clockwork Orange, La Naranja Mecánica en castellano, adaptación del libro del mismo nombre escrita por Anthony Burgess, en la que McDowell demostró ser un actor de talento, aplaudido por la crítica y nominado como mejor actor por el Circuito de Críticos de Cine de New York; sin embargo, tal vez por una mala elección, por el encasillamiento en ese personaje o sencilla mala suerte si es que existe, poco a poco el actor inglés perdió protagonismo al participar en cada vez peores elecciones fílmicas. Después de la controversial Calígula, una mezcla entre Satiricón de Fellini y Tabú con abundante espacio para la pornografía, dirigido por Tinto Brass, director italiano y extendido, sin el consentimiento del director, casi una hora más de sexo explícito y real por el productor Bob Guccione en 1979; aparece en Blue Thunder en 1983, en Star Treck, Fantasy Island, entre otras hasta llegar a The List, del 2007, película que vi sorprendido ayer, dirigida por Gary Wheeler, escrita por la desastrosa mezcla de Michelle Hoppe, Johnston H. Moore, Gary Wheeler y Robert Whitlow, y protagonizada por el experimentado actor ya de 63 años, además de un muy mal actor, Chuck Carrington y Hilarie Burton, con Pat Hingle, y con la presencia, cosa que me sorprendió, del recorrido Will Patton, que acostumbra estar siempre en Películas interesantes.

Nunca en mi vida he visto tantas estupideces juntas!; miento, sí he visto, pero igual, un guión absurdo, soso, aburrido y angustiosamente tonto, con un inicio que al menos prometía una de esas películas de terror de clase B que por lo menos, con un par de saltos y sonrisas te deja con mal sabor pero sin contracciones digestivas de devolución; una propuesta evangelizadora muy mal llevada, llena de sobreactuaciones y maldades y bondades sin fundamento, donde uno no halla más que extrañeza por la disfunción cerebral de los que participaron en tan mala producción, casi casi a la par con The Nun, La Monja en castellano dirigida por Luis de la Madrid el 2005, o tan ridícula como Zardoz de Jhon Boorman de 1974, en un intento de surrealismo que termina en algo patético y con la sui generis y totalmente olvidable caracterización del ex 007, panzón y antiestético Sean Connery, de la que hasta hoy en día medio planeta se burla.



Zardoz, The Nun y The List, las peores películas que en el momento recuerdo; en cada una de ellas terminé con el hígado revuelto y con contracciones estomacales.

botched

Pulp Fiction, la genial película de Tarantino, ha parido tendencias particulares de osadía e irreverencia; Kit Ryan debuta con muy buen pie en un film norteamericano escrita por Derek Boyle, Eamon Friel y Raymond Friel que, a pesar de tener un bajo presupuesto, nos brinda una puesta en escena fresca, moderna y visualmente acertada, con un Stephen Dorff que cruza las líneas de un humor bizarro y oscuramente negro con la de un clásico de acción desenfrenado. Un robo perfecto fracasa de la manera más absurda a lo que Ritchie, encarnado por Sthephen Dorff, tiene que hacer otro en la ex socialista Rusia para saldar sus cuentas con la Mafia.

Tan absurda como la genial Snatch, de intenso humor negro, acción brutal, de estructura para nada convencional y estética caricaturescamente impecable: Snatch, Brillante e inteligente película de ritmo dinámico muy a la altura de sus pretenciones, que inevitablemente me viene a la mente al ver esta Opera prima muy a su estilo.




Botched es una muy entretenida propuesta del 2007, que pese a un guión algo ya manoseado, se las arregla inteligentemente con el buen ritmo de la película bien anexados a la composición general, oscura y bastante divertida.

Por fin el Festival de Cine de Lima toma por asalto nuevamente la Ciudad de los Reyes, en el que todos los limeños podremos disfrutar de arte más honesto y fresco; ese Cine alejado de los artilugios y grandes presupuestos que caracterizan las producciones holywoodenses; este Festival de Cine de Lima, llamado así, desde la edición anterior, también conocido como Encuentro Latinoamericano de cine de Lima, es convocado anualmente por la Pontificia Universidad Católica del Perú (esa a la que Cipriani quiere imponer su autoridad), desde 1997, convirtiéndose al cabo de pocos años en el principal evento cinematográfico del Perú y uno de los más importantes de América Latina sirviendo de referencia para el cine de esta parte del continente y como para dar a conocer el trabajo de varios directores nacionales poco visto por la falta de distribución.

En la última edición participaron 45 films en las categorías de Ficción, Opera Prima y Documental, además de más de 50 películas fuera de programa de otras partes del mundo o parte de homenajes, además de la primera edición del concurso nacional de cortometrajes.

Para la edición del 2008, que se iniciará el próximo 7 de agosto hasta el 15 del mismo, y que tiene como slogan para su campaña, "lo más sabroso de latinoamérica", ya con 2 spots publicitarios a manos de Pérez Garland, director de Un día sin Sexo y de Fabrizio Aguilar, director de Paloma de papel, se homenajeará al escritor Mario Vargas Llosa, que también será presidente del jurado oficial del Festival y se contará con la presencia del cineasta español José Luis Guerín, la actriz y realizadora portuguesa María de Medeiros y de los directores Marcelo Piñeyro, de Argentina y Amat Escalante, de México, entre otros; el país invitado será Alemania que traerá todo un contingente de sus últimas producciones para deleitar a la Lima hambrienta de buenos trabajos.




La anterior edición contó con la participación de la Biblioteca Nacional que por primera vez, por la insistencia o como él mismo dice en una entrevista de Henry Spencer, por la chilla de Alfredo Vanini, programador de la sala de dicha Institución, participaba en el Festival de Lima en el 2007; Vanini quien tildó en esa época, con algo de humor al afiche oficial del festival de ese año como un "urbanismo limeño hasta el culo", con conceptos de una Lima burguesa excluyente de los de piel cobriza y oscura, al parecer, según dice, por muchachos algo fuera de la realidad, posiblemente bien educados, "políticamente correctos, de izquierda caviar"; particularmente pienso que ese afiche abarcaba al extranjero y al limeño que comúnmente abarrota ese tipo de espectáculo, pero también es cierto que Toronja comunicaciones y diseñador Blas Isasi excluye étnicamente a un gran porcentaje de la población real de Lima, consiente o no, si era un Afiche racista, un desliz.

La campaña "lo más sabroso de latinoamérica", se encuentra libremente reflejada en la osada y algo cruda imagen de su Afiche oficial presentado para esta edición, que particularmente me gusta mucho más que la del año pasado!: una mirada hambrienta de cine.

wanted en ruso

El recurso asediado por todas aquellas quienes intentan maquillar esa vida que muchas detestan tener y que, en la mayoría de los casos, por las limitadas oportunidades, no tienen adonde ascender, manteniéndose en el digno pero maltratado cargo de empleada del hogar, es la telenovela; ese opio que las eleva en un estado mágico sacándolas de su realidad para imponerle un novio profundamente enamorado, plásticamente guapo y por sobretodo, casual y sorprendentemente millonario, sacándola del suplicio que su trabajo la condena a hacer por toda su vida, para disfrutar de un mundo encandilado por y para su presencia, menguando por acto divino todos sus defectos haciéndola prácticamente y porcelanamente perfecta, ...claro!, hasta que acaba la hora y tiene que volver a limpiar letrinas. Todos, absolutamente todos, el más atractivo hasta el más horripilantemente feo, el adinerado como el proletario, el letrado como el neófito, el temerario como el tímido, tenemos defectos y torpezas que nos esmeramos en ocultar o por lo menos en no hacerlo publicitariamente público, por lo que Wanted será para nosotros lo que la telenovela es para la empleada del hogar; un asistente contable, Wes, interpretado por James Mc Avoy, que a pesar de una obvia potencialidad que se plasma en sus pensamientos, es víctima de las circunstancias en la que, muy a su pesar, está conciente de estar en un trabajo que no soporta, con una jefa a quien detesta por sus maltratos y que varias veces le provoca ataques de ansiedad, con una pareja que constantemente lo engaña con su supuesto mejor amigo en la tarima que consiguió a buen precio y con una cuenta que nunca ha visto más de 50$ en su pantalla; a leguas un futuro igual de patético, pero sorprendentemente, como cuando el señorito de la telenovela pone sus ojos en la sirvienta, Fox, una sexy asesina interpretada por Angelina Jolie, pone sus ojos en él haciéndole saber que tiene la sangre de un ganador, de un hombre lleno de habilidades exquisitas con un futuro lleno de aventuras.

Un reparto completado con Morgan Freeman, por el director ruso Timur Bekmambetov que emerge en el cine norteamericano después de su Guardianes de la Noche, con altas dosis de acción surrealista y por momentos sumamente exageradas al estilo japonés con matices de Matrix abusando una vez más de la cámara lenta tan manoseada en esta década con películas como la misma Matrix y los filmes de Jhon Woo, con esta adaptación al cine del comic del mismo nombre. Película frívola y quinceañera, algo fresca y entretenida; niños, si van a verla, prohibido pensar, sólo es para divertirse un rato!!; por cierto, no es para niños.