Carnage (2011)

Un pleito violento entre niños obliga a sus padres a una afable reunión para conciliar y resolver, como adultos, lo que sus hijos no pudieron hacer por su condición de infantes. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo, disyuntivas y frustraciones, particulares y en común, derrumban cualquier buena intención y convierten su búsqueda de la razón en un enfrentamiento emanado de prejuicios sociales e impotencia, brutal, cínico, entre imprevisibles alianzas y descarnadas decepciones. 

Godzilla (2014)

"Godzilla es una de las referencias más populares de la cultura japonesa del siglo XX, siendo descrita como un enorme dinosaurio mutante, quien genera y salva del caos a Tokio y el mundo". El nombre Godzilla es una caprichosa traducción fonética que hiciera la misma Toho, productora del primer filme con este personaje, en 1954, para su adaptación norteamericana, del nombre original del personaje, Gojira, que es la combinación de dos palabras japonesas, gorira que significa "gorila" y kujira que significa "ballena". Palabras que pretenden representar al mítico ser. Godzilla es din duda, uno de los monstruos más emblemáticos de la historia del cine y en esta última entrega, su adaptación estuvo a cargo de Gareth Edwards, tras su independiente y algo sosa “Monsters” (2010), llevándolo al cine con el guión de Max Borenstein, David Callaham y Frank Darabont.

Hoy está en la pantalla grande nuevamente Godzilla

The Amazing Spiderman 2 (2014)

Demasiados minutos, demasiados villanos, demasiado dilema, demasiados sub-tramas, demasiado romance y hasta un título demasiado largo para hispano-américa ("El sorprendente Hombre Araña 2: La amenaza de Electro").

Esta segunda entrega del arácnido tiene de todo, y de todo tiene demasiado, innecesariamente demasiado. Lo que en la primera entrega fue un arriesgado acierto, en esta, Marc Webb lo ha convertido en su propio obstáculo. La disyuntiva entre cumplir una promesa o seguir con ella, entre retenerla o dejarla ir, entre saber y no saber quién fue realmente su padre, entre ayudar a su mejor amigo -de quien también tienen que tomarse su tiempo para explicar y dar sentido a la relación- y empeorar su condición o dejarlo como está, así como su relación con la tía May. A estos conflictos internos, se suman aquellos externos encarnados en tres villanos, que en mayor o menor medida no terminan de desarrollarse. La frescura que Andrew Garfield y la buena química que mostrara junto a una encantadora Emma Stone en la primera propuesta de Webb, mezcladas con las muy forzadas idas y venidas que abundan en su segunda parte, terminan empalagando una química que ya había resultado y que funcionaba, entorpeciendo absurdamente el dinamismo de la película, en una redundancia que no aporta -¿Acaso no bastaba con los interminables cameos de Denis Leary para evidenciar el tormento que padecía Peter por su decisión?-. 

A los 40

A estas alturas, son muy pocos los que no han visto el más reciente éxito nacional A los 40, o quienes no hayan hablado de él. La propuesta del joven Bruno Ascenzo, director y guionista de la película, se mantiene aun en cartelera, comenzando ya su tercera semana de exhibición. Hasta el momento se encuentra en el segundo lugar, después de Asu Mare (que también apela a la nostalgia como punto de partida), como la película peruana más taquillera de toda la historia. Un éxito de taquilla sin duda.

Fujimori vs Fujimori: Crisis interna

Adiós a un grande: Aristóteles Picho

El teatro y el cine peruano están de duelo. Uno de los grandes se ha ido. Falleció el gran actor huancaíno y profesor universitario Aristóteles Picho Martinez. El actor sufría de un síndrome cordonal posterior, que afectó su médula espinal. Picho contó en una entrevista que contrajo el mal en el 2011, debido a que una fiebre de más de 40 grados le produjo “un golpe de calor en la columna”, dañando irremediablemente la sensibilidad en sus miembros inferiores y superiores condenándole a una silla de ruedas. El artista perdió la vida en su cama, descansando, aparentemente por un paro cardíaco en la mañana del sábado 21 de diciembre pasado.

Gravedad (2013)

Un silencio imposible, una quietud desquiciante, la profundidad del vacío y el terror de la soledad son los escenarios de la nueva propuesta del mexicano Alfonso Cuarón. Todo flota dentro de la inseguridad de la deriva. Cuarón no dispone de una introducción narrativa para el desarrollo de la historia, ni siquiera lo intenta, por el contrario se esmera en colocar al espectador dentro del escenario, dentro del espacio, de su silencio, de su inmensidad, evidenciando su insignificancia, su pequeñez, despojándolo de cualquier firmamento al que aferrarse para su seguridad y sostén. Gravedad es una odisea espacial que se sumerge en la simplicidad de la lucha por no morir, en el instinto básico de la sobrevivencia.

Amour (2012)

Amour es una cinta que obliga a mirar donde nadie quiere hacerlo, que obliga a desenpolvar miedos profundos, a enfrentar el destino y al fantasma de la extinción. Amour es dura y desgarradora, y al mismo tiempo, delicada y dulce. Amour es la resistencia a renunciar y es la entrega a lo perdido, es el rechazo a lo ya escrito y la lucha por conservar tu realidad. Cuando el deterioro físico, psicológico y emocional se apoderan a paso lento -desesperante-, arbitraria e ineludiblemente de tu mundo, la humillación de perder lo que eres, el dolor de extraviarte en tu mente.

Mamá (2013)

Un inicio notable, inteligente, seco, triste, crudo y arrollador, entre la remanente psicológica y el vínculo emocional, "El amor de una madre es para siempre".

En el 2008 Andy Muschietti dirigió un cortometraje que según muchos, fue un logro, algo más de tres minutos de tensión pura sin más recursos que un par de niñas y una casa. Ahora, el mismo Muschietti bajo la producción ejecutiva de Guillermo del Toro, extiende la idea a un largometraje de cien minutos.

Django desencadenado (2012)

"Existen unas 40 falsas secuelas de ´Django´ que tienen su propio lugar dentro de la historia del género. Estoy orgulloso de decir que somos una nueva edición de esas falsas secuelas de Django que no tienen nada que ver con él" 

Quentin Tarantino

Director de Django desencadenado

Tarantino, es todo visceral, desagradable y provocador, incómodo y excesivo, irreverente e indiferente.

A finales del 2011 ya se hablaba del siguiente proyecto de Quentin Tarantino, un guión que había trabajado desde el 2007 y que aun por aquella época no tenía nombre. Un homenaje a uno de los géneros que tuvieron mayor significado para su infancia, el western.

Los Miserables (2012)

Para comenzar debo reconocer tener cierta animadversión hacia los musicales, salvo muy contadas excepciones que, por cierto, no son las más taquilleras. Sin embargo también debo reconocer que algunas impresionantes actuaciones hacen que la puesta en escena de un osado Tom Hooper sobre la adaptación musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil de la famosa novela, valga la pena.

Seeking a Friend for the End of the World

Una noticia radial termina por lapidar todo ápice de esperanza, Mathilda, un meteorito que enrumba a la tierra, no ha podido ser desviado en el último intento del hombre para no ser extinguido. Quedan veintiún días de vida antes de que colisione con la Tierra ¿Cómo reaccionar ante tan determinante anuncio? ¿Negación, amargura, aceptación, resignación? ¿A qué destinaríamos nuestros únicos veintiún días de vida? ¿Qué haríamos en tan corto tiempo? ¿Pasar más tiempo con la familia y amigos, reconciliarnos con los que alejamos sin querer, ser los mismos y hacer lo mismo que cuando no estábamos enterados, buscar que cumplir las cosas que nunca hicimos, darnos al abandono, entregarnos al hedonismo más puro y desenfrenado hasta el fin de los días, sin temor a consecuencias que nunca llegarán?

Ted

El osito de peluche es un emblemático personaje que simboliza nuestra niñez. Así hayamos tenido uno o no, nos identificamos con la imagen que proyecta y nos envuelve de esa inocencia que nos transporta con nostalgia y que en el trayecto de la vida perdemos en algún momento sin saber dónde ni cuando ¿Se imaginan poder darle vida a ese entrañable Osito de Peluche, a ese mejor amigo que nos acompaña a todos lados y que está con nosotros sin importar nada? ¿Se imaginan llenar nuestra infancia de sus travesuras, de su complicidad, de su ternura? Pero ¿Se imaginan a ese Osito creciendo a la par con nosotros?

The Dark Knight Rises: Batman

"Es el mejor de los tiempos, es el peor de los tiempos. Es la edad de la sabiduría, y también de la locura. Es la época de la fe, y también de la incredulidad, la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Lo tenemos todo, pero no somos dueños de nada, caminamos derechito al cielo pero tomamos el camino a otro lado. En fin, esta época es tan parecida a todas las épocas, que nada de lo que aquí voy a contar debería, en realidad, sorprendernos. Nada. Ni el perdón, ni la venganza, ni la muerte, ni la resurrección" 

Charles Dickens 

Historia de dos ciudades 

Christopher Nolan nos entrega este año su tercera y última parte de la trilogía del hombre murciélago, Batman, con la promesa tácita de un producto digno del legado de su predecesora, el Batman de Ledger (permítanme la licencia): El caballero oscuro, pero ¿Cómo igualar o superar a aquella que ha exprimido el máximo rendimiento a la oscuridad de un comic? ¿Cómo igualar la potencia de su argumento, ese bien construido castillo de naipes, la riqueza de sus personajes y el parto de un tan magnífico, intenso, potente, perturbador e irracional Guazón, el mejor de todos? Quienes, como yo, entraron a la sala del cine esperando un gran filme sin alcanzar la maestría de su antecesora se equivocaron.

The Amazing Spiderman 2012

En una decisión totalmente inesperada los ejecutivos de la Sony Pictures y Columbia decidieron declinar el proyecto de Spiderman 4 debido al disgusto del director para con el guión y relanzar la saga con un planteamiento totalmente nuevo, partiendo de cero, cambiando de director, guionistas y de equipo artístico en una arriesgada operación cosmética aun con el trepamuros de Sam Raimi en la retina.

The Grey: Un día para sobrevivir

Una angustiosa, cruda y estremecedora historia acerca de la supervivencia y el enfrentamiento con la muerte. Infierno Blanco, o Un día para sobrevivir (en Perú), títulos limitados y directos que distan largamente del contundente y ambivalente The grey, título original, está basada en el relato corto “Ghost walker” escrita por el también co-guionista de esta producción, Ian Mackenzie Jeffers, quien junto al director Joe Carnahan son autores de la adaptación.

The beaver

Antes que nada y por las dudas, The Beaver (el Castor), no es una comedia. Es un anómalo drama familiar, extraño, con brisas de humor infantil y negro en un oscuro y extremista ambiente surrealista que linda con la inocencia y las muchas miserias de la vida familiar, entre el autoaislamiento, la soledad, las expectativas como ser humano y la constante búsqueda de la felicidad.

Dorian Gray

Adaptar un clásico de la literatura supone siempre un riesgo. Si para cualquier libro de moda ya de por sí se erizan cuantas afiladas garras en cuanto consideren han prostituido la historia, peor es aún cuando la novela es considerada un clásico por el planeta entero. Los ortodoxos, con toda seguridad, pedirán la cabeza del blasfemo.

Oscar Wilde, uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano, célebre por su agudo ingenio, publicó la versión completa, allá, en abril de 1891 (la de 1890 carece de varios capítulos que el autor añadió posteriormente), de una de sus obras más celebradas, El retrato de Dorian Gray, hoy uno de los clásicos modernos de la literatura occidental pese a que en su momento la crítica habría sido dura, con adjetivos como "nauseabundo", "afeminado", y "sucio", en gran madida por la percepción del autor acerca del hedonismo, su crítica a la moral convencional y sobretodo por las muestras de erotismo sodomita que escandalizó la época. Cabe mencionar que se presume Wilde era homosexual (sentenciado en una época en que esto significaba un delito) y este era un tema que tocaba contínuamente en sus obras.

Fair Game (2010)

Tras los atentados del 11 de septiembre a los Estados Unidos, la administración norteamericana de George Bush con la aprobación total, política y social de una población dolida y aterrorizada, necesitaba una excusa para invadir Iraq. Cualquier cuestionamiento que pusiera en duda la justicia en la intención bélica debía ser amputada. Valerie Elise Plame es una ex agente encubierta de la CIA que trabajaba investigando la posibilidad de armas de destrucción masiva en el exterior, cuyo esposo, el ex diplomático estadounidense Joseph Wilson, ante la posible conexión entre Niger e Iraq en la venta de uranio para Saddam Hussein, fue enviado a Niger en febrero del 2002 para comprobar dicha hipótesis. Sin embargo, su investigación comprobaría lo contrario. Cuando George W. Bush, pese al informe que invalidaba tal presunción, justifica la invasión a Iraq con la supuesta compra de este material por parte de Hussein, Wilson publica las conclusiones de su informe en un artículo en el New York Times, el cual dejaba sin sustento dicha justificación. 8 días después, el periodista Robert Novak haría pública la identidad encubierta de su esposa, exponiéndola...

Camino

Camino es un filme extraño, indefinido, que se niega a emitir juicios limitándose a una visión ambigua y de confusión moral. Un cuento de hadas sádico, brutal y a la vez emotivo, a veces excesivo, donde nunca queda claro si critica o defiende el comportamiento de sus personajes. En algunas escenas parece hacerlo, en otras parece lo contrario. Una mezcla de la crudeza de una descarnada realidad y su agonía, con la inocencia infantil y la fantasia de los sueños, haciéndonos recordar al Mar Adentro de Amenabar, otorgándonos, casi con tono exigente, el compromiso de juzgar...