spot francés

Hace unos días me llegó un mail; Kathy, amiga actriz, inspiradora y forjadora, siempre atenta a cual muestra de buen arte se exponga, me envió un spot francés, parte de una campaña de concientización, crudo, inteligente y sobrio. para disfrutar:



(hacer click en ► para correr el video)

texto: En el mundo, una persona muere de sida cada 10 segundos
sidaction

rock peruano en el 2000

Me había llamado la atención un spot comercial muy bien realizado para la de lima y la comunión de la idea entre el video y el audio, pensando que el audio era un jingle; sin embargo me di la grata sorpresa buscando en youtube que era una banda peruana la que había aportado uno de sus temas para el spot, gaia se hacía más conocido gracias a esta buena idea y a sus propias virtudes, habiendo tenido sus videos, como pegaso, un buen rating en mtv; gaia se muestra en sus producciones como una banda joven, con un rock fuerte, ordenado y creativo, una melodía trabajada aunque con cierta carencia de voces, con personalidad y buen gusto; una propuesta muy interesante.

El tema que se utilizó para el comercial tiene por nombre segunda ley, pero también tienen otros muy recomendables como pegaso con video hecho y promocionado en mtv, y armada subterránea; temas de su primer disco, la teoría de volar del 2007.

gaia en vivo en el jammin

Otra de las bandas que busca también una personalidad sólida con una producción bastante respetable es zen, banda nacida en lima en el 2002 con una producción casera, llegando por propios méritos a darse un lugar en un mercado tan difícil e ingrato como el peruano para salir luego por mtv; buen sonido, sólido, maduro, lineal por momentos (flat) pero consistente.

video de zen

Uchpa es una propuesta original y madura de un rock vernacular, si se puede llamar así; interpretando temas folclóricos en blues y rock sin perder la identidad y cantando en quechua, aunque algo desordenados, con rifts interesantes y bien puestos; una excelente propuesta que vale la pena apreciar.

video de uchpa

Amén, banda iniciada en 1995, haciéndose conocida por su tema decir adiós; llevando a cuestas el peso y la personalidad de ésta, marcello motta en la guitarra y voz; creativa, juvenil y bohemia, más personal que profesional, más natural que comercial, sin solidez pero con mucha libertad y frescura.

amén, concierto

Rock peruano en el 2000, totalmente escuchables y con futuro: hay material!, amén.

rock de pocos

Habíamos estado ya ensayando unos meses antes. Era un repertorio de aproximadamente veinte canciones para interpretar en el Florentino de Barranco, presentación que habíamos adelantado debido a que el chino Isaac, bajista de la banda, viajaba a Japón a nutrirse más sobre el bajo y el samisen, instrumento japonés. Nuestro repertorio incluía propias y covers como Seru Girán, Fito, Espìnetta, Yes, Satriani, etc; claras influencias del rock clásico, progresivo y jazz rock, géneros no muy comerciales: Música de pocos.

Habíamos llegado tarde y no pudimos hacer prueba de sonido. Por lo mismo tuvimos que esperar aproximadamente una hora antes de la presentación para hacerla. Normalmente caigo en nervios cada vez que me encuentro frente a un público, es pues que normalmente soy tímido y nervioso, pese a que muchos de los que me conocen no lo hayan notado o no lo crean. Recuerdo cierta vez que me contrataron para acompañar en un concurso musical de los miembros de una iglesia mormona a una joven entusiasta en guitarra y 2da voz con el tema Tears in heaven de Eric Clapton y cuando me encontré frente al público con mi guitarra una vez abierto el telón, la pierna empinada en que la apoyaba la guitarra empezó a temblar, al menos para mí, escandalosamente. Al término de la misma consulté sobre la presentación y felizmente nadie notó el contratiempo en mis bajas extremidades. 

Estando ya en el florentino con escaso tiempo para el inicio, en plena prueba de sonido, el administrador del local nos llamó la atención por el retraso y ya en camarines la confesión de uno de los integrantes de haber roto con su pareja complicaba la situación, dado que obviamente le había afectado el ánimo, justo a quien normalmente nos animaba!!, el licor del día anterior había también afectado notoriamente su voz. Así, salimos al escenario; teníamos el apoyo de algunos a quienes habíamos invitado pero los nervios ante la reacción de aquellos a quienes no conocíamos se hacía poco alentador, sobretodo por no haber tenido una prueba de sonido bien hecha, por no contar con el ánimo acostumbrado de nuestro caudillo, y porque la voz principal estaba cuarteada por el licor y el lamento.

Con el entretiempo notamos que nos fue mejor de lo planeado, poco a poco, cada uno de los temas y la respuesta de los asistentes acrecentaba la confianza, por lo menos en el resto; yo tuve que acudir al odioso y necesitado licor para perder un poco la rigidez y la sobredimensionada importancia del resultado para tocar indiferente y con más soltura, cosa que resultó!!: una piscina, combinación de varios tragos, logró su cometido. Un detalle: es algo desesperante cuando tocas y no puedes ver los rostros de quienes están al frente, debido a que el cañón de luz se clava en tu mirada, para saber o por lo menos tener una idea de las reacciones que tiene tu público ante tu desenvolvimiento.

Eitileda

A pesar de los contratiempos, los dueños estuvieron contentos y nos ofrecieron más fechas; creo tocamos unas 4 veces más en ese local, no recuerdo, todas llenas, ya sin invitados, con mayor repertorio y ensayo, pero con otros bajistas probando un remplazo que satisfaga, ante la ausencia de nuestro pata Isaac; en la banda estábamos Daniel Reátegui en voz y guitarra, Isaac Higa en el bajo y coros, Julio Sánchez en la batería, Jorge Magán en la 2da voz, como invitada en la flauta a Beatriz y yo en los teclados; lastimosamente la única presentación que se grabó fue ésta, la primera de la banda en ese local después de los ensayos y con la mayor cantidad de errores de organización, indudablemente la peor; aunque en el momento no me interesaba su filmación, hubiesen sido agradables recuerdos, haber filmado los otras presentaciones, con esta y las otras demás bandas por las que crucé; espero en el futuro no cometer el mismo error.

Por cierto, en el video que muestro paso totalmente inadvertido; el baterista a la derecha de la pantalla y yo a la izquierda estamos olímpicamente cubiertos, además del protagonismo de Daniel, el cantante; será porque filmaba un familiar suyo?, jeje

Indiana jones ¿en nazca?

No podía despedir mayo sin mencionar la noche en que con cierto agrado intenté revivir mis aventuras de niño recordando los tan mentados personajes que la televisión y el cine, sobretodo el norteamericano, nos clavan cual cincel en el cráneo después de que uno ya entrenó para andar en 2 patas; personajes tan de moda en estos últimos años y sobretodo, tan lucrativos; es pues que la noche del estreno me habían invitado a ver a uno de aquellos que vi después de haber intercambiado el chupón por los cigarrillos light; algo escéptico accedí por temor a decepcionarme por la ya muy avanzada edad del héroe, Indiana y porque estaba enfermo, ...je; sin embargo, Spielberg supo como mantener la misma idea de sus antecesoras con humor ingenioso, aventura constante y el buen desempeño del otoñal Harrison Ford como el legendario arqueólogo quien, sin lugar a dudas, es quien mantiene y lleva el ritmo total de la película a cuestas; una atractiva aventura sitiada en el Perú, cosa que la hace aun más atractiva para quien nació en tierra de incas; casi innecesario es mencionar cuan agradable es oír ser mencionado positivamente en público, como cuando en el colegio citan tu nombre frente a todo el alumnado, como cuando tu nombre es publicado como un reconocimiento laboral o como cuando oyes nombrar a tu patria lejos de ella; por consiguiente, fue una agradable sorpresa notar que la locación para esta secuela de misterio y aventura era mi Perú, en el ombligo del mundo, en la capital del antiguo Tahuantinsuyo: en la fría ciudad del Cuzco; para ser más preciso, en la calurosa nazca.... ; nazca???!!!, para los que no son peruanos y su cerebro no ha guardado mayor conocimiento que lo de su entorno, es como buscar la estatua de la libertad en Miami o el coliseo romano en Grecia; nazca, las líneas de nazca, de las que menciona el filme se sitúa en la provincia del mismo nombre en Ica, llegando la antigua cultura hasta pisco por el norte, hasta Arequipa al sur y hasta Ayacucho por el este, y por el oeste el mar, ya que es costa y no sierra como el cuzco, de clima soleado y caluroso, no presto para usar ponchos como en la película; no soy muy conocedor de esta cultura pero me bastó menos de un minuto el colocar su nombre en internet y abastecerme de información al respecto; es pues que con todo el presupuesto de una gran producción como esta, el costumbrista no puede tener una pc a lado para informarse mejor?, o comprar un libro de culturas para Spielberg o Lucas?; cómo es que prepara un cambalache de historia mezclando groseramente culturas dentro del Perú y México?; cómo mencionar a un pancho villa, valuarte de la historia y revolución mexicana hablando quechua y una cultura en el perú hablando maya?; cómo poner un aeropuerto inexistente con aspecto de chacra en nazca con temas rancheros mexicanos atrás y una población con aspecto de charro?; cómo poner al centro de la amazonía peruana una pirámide como la de Chichén Itzá de México?; es cierto que para la mayoría de los norteamericanos que no han atravesado un desarrollo cultural más allá que la primaria, todo lo que está al sur, fuera de sus límites es exactamente igual por ignorancia al respecto, como también es posible que para los sudamericanos, todo lo que se encuentre al otro lado del planeta como por ejemplo África sea lo mismo pero confundir las pirámides de Egipto con el Taj Mahal?.









En el cine, muchos directores se toman licencias obviando hechos históricos y/o transformándolos para mayor dramatización de la historia, pero caer en tan gruesos errores provoca no sólo una imagen errónea de cómo es el Perú para quienes no lo conocen, sino que a su vez, provoca también dudas sobre la veracidad de las producciones que llegan aquí y no por un error de producción, porque no lo es; esto fue sólo una ficción de gran presupuesto sin el menor interés de por lo menos tener una base semejante a la real, simplemente no les interesó, lástima.

Indiana más perdido que nunca

acción en el cine

Mayo también ha sido para lima, no sólo un mes de atoros y boicots viales, abrazos y besos para mamá, eventos políticos y culturales, si no, por sobretodo, un drástico cambio climático que dejó a las estaciones intermedias en el olvido; no hay quien no haya esparcido su interior en algún incontrolable estornudo ni quien no intente cubrirse más de la cuenta. Antes de haber caído víctima de esta lima invernal, me había convertido en un asiduo concurrente de los cines, como cuando no tenía que contar por cada minuto libre; es pues, que tengo cierta amarga adicción al cine y como cualquiera, me he divertido, emocionado, entretenido y aburrido dentro; el último filme que el clima no llegó a arrebatarme fue Iron Man, el hombre de hierro, uno de esos pintorescos personajes de la Marvel con quien uno jugó a ser cuando niño; este hombre, de armadura roja y amarilla, ha tenido una de las mejores puestas en escena que personajes de similares características haya tenido, para sorpresa de muchos, incluyendo la mía, a pesar del prometedor trailer; dinámica y divertida, de sorprendente equilibrio dado el género; creo yo, que la principal razón de haber hallado el modo de dar con un buen producto es el desarrollo y el buen casting del personaje central, con un Downey jr. fresco, jovial y desenfadado, como Stark, con un perfil psicológico bien llevado y congruente, en un desarrollo verosímil de las profundas complicaciones derivadas de su tortura interna acerca de su papel en la sociedad; Downey Jr. dota al personaje una personalidad precisa, veraz, impidiendo al público imagine a otro actor en el personaje. Es costumbre también, en este tipo de películas, el abuso de efectos especiales que en muchas ocasiones se roba el show, sin embargo, el buen criterio de Jon Favreau ha resultado en un bien planificado uso de estos efectos que no nublan ni obstaculizan el desarrollo de la historia y su narrativa; por su parte, el némesis de Stark no llega a ser manejado con el mismo brillo, a pesar de contar con Jeff Bridges, que con un brillante comienzo pierde el poder de intimidación que había conseguido, sobre todo, al subirse en la hojalata.

Una de las pocas adaptaciones de este tipo que vale la pena ver, a la par con el Batman de Tim Burton o al prometedor Jocker de The Dark Knight, el último Batman que aun no se estrena; Iron Man, de buen ritmo, entretenida y divertida, como para ser niños de nuevo.







Otra película que me quedó en la retina, hablando de acción claro!, fue Cloverfield, haciéndonos recordar el marketing y estructura fílmica de la bruja Blair; recuerdo que cuando se estrenó esta última en lima, aun se circulaba la idea de que eran tomas reales de chicos desaparecidos y era testigo de como la mitad del cine del óvalo Gutierrez y de la marina (la 2da vez), con complicidad femenina por supuesto, salía realmente atemorizadas del recinto frente a una película sin un sólo efecto visual, sólo y únicamente por marketing, ...impresionante!; es que estamos en una época en que lo externo también juega un rol importante en cada filme. Cloverfield es una película sumamente entretenida, espectacular e hipnotizadora, con un argumento incipiente, soso, vacío e intrascendente: una genialidad!; es pues que sin historia ni argumento, Matt Reeves logra mantener el ansia del espectador prendida del filme con planos que dicen y no dicen nada, alimentándonos la avidez por saber qué sucede, con una ambientación veraz y espectacular, dando la sensación de ser de esas millonarias producciones de hollywood, cuando en realidad no lo es; a lo bruja Blair!. La película funciona más que todo por poner a trabajar la imaginación del espectador brindándole sólo trozos del contexto y no su totalidad; a pesar de ausencia de argumento, de personajes trascendentes y de actores deslumbrantes el filme cumple con su cometido, ...impresionante.

estamos en la calle

El Perú siempre ha sufrido de autoridades de lamentable interés en la educación y la cultura, y de una población poco exigente y conformista; sin embargo, la facultad de Ciencias de la Comunicación de la UPI, junto a otros relacionados con las comunicaciones y la cultura, como la ong. Runa, Tábano, Arpía Producciones, Shinela y Colectivo cultura, se han reunido para producir un Festival este 7 de junio próximo, con el fin de arrebatar de la oscuridad y el anonimato a todos aquellos que de alguna forma intentan hacer arte en la calurosa ciudad de iquitos; jóvenes entusiastas que aun creen en un iquitos culto y desarrollado intentando hacer de conocimiento público que si hay arte en la región.


El 30 de mayo está programado como el cese de inscripciones para todos aquellos que quieran mostrar su arte en el 1er Festival de Arte urbano amazónico Estamos en la Calle, nombre que encierra el sentir de todos aquellos que por la falta de interés por parte de las autoridades y de un público mermado de educación y cultura, han sido desplazados quitándoles la importancia debida.



El arte, es la expresión del alma del hombre, y su calidad depende íntimamente de la cultura y el conocimiento del autor; sería atinado que la selección de las artes a presentar tenga una calificación correcta y justa en cualquier área para que el futuro del Festival esté asegurado con un espectáculo de calidad y de orgullo amazónico. Suerte.

tusuy kusun

La ignorancia y el complejo han afectado negativa y constantemente dentro no sólo del peruano autóctono sino también del mestizo; el blanco y el cholo, como despectivamente se les ha nombrado desde la época de la colonia, en la actualidad reservan un recelo reflejado en las incoherentes y diarias actitudes racistas de las que, aun sin darnos cuenta, o somos testigos o autores. El complejo natural del provinciano que llega a lima ha provocado un divorcio con sus costumbres y formas de ser dejando de lado su historia para adaptarse a la ignorancia discriminante de la cual surge por la escaza cultura subgéneros musicales derivados de la cumbia como la chicha en vez de conservar y desarrollar la pentafonía del folclore nacional.

Dámaris, una guapa vernacular impuso en viña del mar su tema bailemos en la que se ganó a un público famoso por ser difícil; Tusuy Kusun, nombre original de su tema en quechua fue interpretado de forma impecable, como de cualquier artista con años de roce internacional; si bien es cierto, no es folclore puro, y no me refiero a la incursión de instrumentos ajenos al género como la bateria y/o el cajón sino a la estructura armónica en la que es fusionada, guarda una estrecha relación con el género con un excelente trabajo e interpretación, resuelta en una personalidad fuerte y madura. Espero el nombre de Dámaris sea oído más de una vez con esas gratas noticias y que los propietarios de esta nueva américa sepan disfrutar y desarrollar sin complejos sus riquezas culturales. Tusuy kusun

amadeus

Era una de esas noches en las que habíamos quedado con el personal del programa de Tv que produciamos en Iquitos, 5 sentidos, en ver una película en casa de mi hermano y analizarla al final de ésta. Es pues, que era una práctica con la idea de, a falta de orientación profesional, instruirlos en el análisis del desarrollo de la historia, los perfiles de los personajes, la dirección, la fotografía, la actuación, musicalización, etc... como parte de un proyecto audiovisual. El filme elegido para esa noche fue Amadeus de Milos Forman, con las actuaciones de un memorable Tom Hulce como el músico austriaco, el genial F. Murray Abraham como Antonio Salieri y Jeffrey Jones en un divertido y desorejado José II el emperador; ganadora de 8 oscars, impecablemente realizada. La historia se desarrolla desde el punto de vista del músico de la corte de Vienna, Salieri, quien iniciaba el film con una cruda confesión, se autoproclamaba como el asesino de Mozart. En lo personal, no era la primera vez que la veía, y siempre con las mismas emociones. Es una de mis predilectas.

Hubieron dos hechos que hicieron de este momento ...único. La intervención de dos de las chicas.

En cierta escena, Amadeus, afectado tremendamente por el fallecimiento de su padre es expuesto, en su cordura, frente a la presencia de un desconocido emisario quien le encarga la composición de un réquiem. Sucede que al caer la noche, mientras wolfgang escribe una misa obligado por una austera situación, es que se escucha a alguien tocar la puerta haciéndolo levantarse con temor, sosteniendo el candelabro lleno de velas encendidas. En ese momento la devota atención al filme quedó interrumpida: "¡Alaucito! ¡Le cortaron la luz!", con una sinceridad y piedad conmovedora la encantadora chinita se apiadaba del músico del siglo dieciseis: Recontra perdidaza. Esto evidentemente provocó risas y obvios almohadazos.

Continuando con el filme y ya casi al final, con la lacrimosa de fondo, el director con delicada y sensible habilidad nos muestra el fallecimiento del maestro, "¡Qué! ¿Así no más muere?". Una lágrima que en ese momento recorría mi mejilla izquierda producto del emotivo momento del filme, en una mezcla de impotencia y dolor, se negó a continuar su camino y se regresó a mi ojo. Un deseo casi incontrolable de colocar uno de mis pies dentro de la boca de Vanessita por haber arruinado el momento fue casi imposible de contener, sin embargo, no teniendo esa satisfacción, por lo menos, unos cuantos almohadazos aminoró la tentación.

En estos días, otra alumna, futura comunicadora, amiga mía, verá la película por recomendación mía. Espero no tener que oír tremendos comentarios.

.

migración

Sudamérica ha sido una de las regiones del planeta cuyas crisis la han afectado en mayor proporción, sin que sus autoridades tengan el tino de sacar provecho de ellas y salir adelante; la pobreza en casi todos los paises hermanos del sur obligó a muchos de sus ciudadanos a emigrar a paises vecinos en busca de una mejora de vida, esto mismo ha sucedido en el Perú; lastimosamente, como en toda sudamérica la gente que emigró por necesidad, fue la de menor desarrollo cultural y educativo, muchos de ellos acostumbrados a la mala vida en su tierra y al no poder progresar tampoco en otros paises volvieron a sus delictuosos oficios que sumados a la falta de cultura crearon una mala imagen genérica acerca de su país de origen.

De españa es conocido el nivel delictuoso del peruano que reside allá, grupos de compatriotas de mala vida se han juntado para asegurar mayor éxito en sus delitos, formando bandas que dejan mal puesto la imagen de nuestro país. En argentina, a su vez, el delito y la miseria del migrante ha encendido una llama de xenofobia hacia la población de uno de los paises que más los apoyó en la guerra contra los anglos con su esfuerzo y vida, por parte de algunos gauchos que mezclan la etnia, la cultura y la miseria en un mismo motivo.

Esta semana, estuve de visita en uno de esos blogs que alimentan, en forma vulgar y limitada sapiencia de un gaucho reprimido por las pocas oportunidades laborales en su tierra, la xenofobia a los peruanos; blog que prefiero no nombrar. Es lamentable como en la actualidad en la que tenemos acceso a una información globalizada atribuyamos un defecto social y económico a una etnia; sobretodo cuando en el perú existen, ciudadanos de origen argentino en las mismas condiciones, reconocidos por el hurto, la estafa y la prostitución por las condiciones en que llegaron aquí; sin embargo, se entiende de que es un problema de educación y de falta de recursos económicos y no de raza ni de origen. Sé de peruanos profesionales en argentina de vida impecable como conozco argentinos en mi tierra con quienes mantengo amistad y sé de su valor como persona.


Las diferencias y mezclas étnicas hacen del perú un país rico en cultura y costumbres que lamentablemente no ha podido conciliarse con su historia pero que cada una merece respeto y su valor en medio de una sociedad más humana y con carácter de desarrollo; las diferencias étnicas se deben a la gran capacidad del ser humano de adaptarse a su medio ambiente y sus mezclas en diferentes tierras al deplorable deseo histórico del ser humano por imponerse a los demás y creerse mejores. Estamos en otras épocas, con mayor conocimiento y con una mixtura de razas y culturas de las que podemos aprender; el racismo es un defecto debido a la ignorancia de otras épocas, mostremos que algo hemos aprendido de nuestra historia.

tontos como yo

Hace unos días, un pata a quien conocí hace unos años mientras avanzábamos un proyecto fílmico en iquitos y entablamos amistad, escribió un artículo en su blog, titulado TORPE si, TONTO no!, en la que hace hincapié, de forma amena, de las torpezas cotidianas que por distracción todos hemos cometido -como el que comenté en un artículo anterior-. Franz, mi pata, añade además sobre un cambio que experimentó. Cambio en el que aprendió, como hallando la luz, lo equivocado que estaba respecto a algunas cosas, pero que felizmente ya pudo abrir lo ojos, para ahora encaminarse en lo que llama la verdad. Él comenta en su artículo y cito un extracto:...

límites

Hoy, me levanté tarde por mis acostumbrados desvelos no intencionales; entré a la pc para avanzar con mis trabajos y como siempre, revisé mi correo; un mail me llamó la atención, un mail que saca a la luz las lindes de lo que podemos llamar arte. Hasta no hace mucho, discrepancias similares se demarcaron sobre los desnudos y la pornografía en distintas partes donde el vanguardismo artístico es común; la subjetividad de las formas y el concepto del mensaje abrieron puertas a pesar de la crudeza de las imágenes, a un punto de vista más real y sincero; porque eso es arte, la expresión libre, inteligente y subjetiva del interior del autor y sin libertad no puede ser totalmente arte; entonces, dónde hallar un límite; si no me equivoco, fue un pulitzer en 1994, lo que se le entregó a un fotógrafo sudafricano, kevin carter, quien plasmó con arte impecable, la condición de una desnutrida y famélica niña sudanesa a punto de morir por falta de alimento; las resaltante costillas, las moscas y el aspecto cadavérico se veían minimizados por la presencia de un carroñero en cauta espera para ver muerta a la niña y poder devorársela; no se sabe si el buitre consiguió su objetivo, se especula que la niña tuvo mejor suerte. Carter se suicidó 3 meses después de su publicación.












El mail que recibí fue acerca de la próxima bienal centroamericana a realizarse en honduras; guillermo habacuc vargas, artista costarricense, invitado especial del evento, hace aproximadamente un año realizó una muestra de su arte, atando un perro "natividad" al pie del centro cultural con el título en la pared "Eres lo que lees", cuidadosamente armado por alimentos para perros, negándoselo al can hasta atestiguar su deterioro, sufrimiento e indiferente muerte ante un público, al parecer, mermado de sensibilidad y sentido común.

Ser testigo de una situación nefasta natural, sin intervenir, fue motivo de suicidio para carter, y ser protagonista y perpetrador de esta cruel tortura es orgullo para habacuc?; curiosa paradoja resultado, presumo, de falta de educación, cultura y sensibilidad disfrazada de búsqueda de la libertad en el arte, tal vez de una triste fama. Si no nos puede dar la satisfacción de un suicidio, por lo menos, con algo de tino, esperaría su alejamiento del arte.

El mail busca que realizar un boicot en contra del supuesto artista que espero consiga; si aún no has disfrutado de su arte, te propongo degustarlo para que puedas entender la indignación de quienes se sumaron a su boicot en youtube

Debemos recordar que el arte es el espíritu y la conciencia de una sociedad, la cual con un arte así, no tiene mucho de qué estar orgullosa.

cuando se hace arte

Desde hace mucho, a lado de mi hermano, hemos querido realizar cortometrajes; muchas veces nos dispusimos a su producción, pero el trabajo, la falta de tiempo nos obligaba a posponerlo. En iquitos, después de haber escrito varios guiones en mis tiempos de vagancia perpetua y ocio, por la invitación de mi pata, Jim Vega, fuimos en grupo a la muestra de cortos en ocasión de la feria del libro en la alianza francesa de esa calurosa ciudad. Muestra fílmica que traía e impulsaba Kathy Serrano, actriz venezolana que por mucho tiempo radica en el Perú y con harta trayectoria en el cine, la televisión y el teatro, hoy en miami. El impulso, simpatía, entusiasmo y empuje que me mostró kathy en nuestra conversación, me llevó, entusiasta, a revisar nuevamente la posibilidad de un cortometraje realizado en Iquitos. Conversando con Juan Carlos, mi hermano, y una vez de acuerdo nos emprendimos a su realización.

gato negro

No hace mucho, el 6 de febrero, estuve en el edificio larco apreciando la muestra teatral de los alumnos de Bruno Odar, donde mi pata, Dante, daba su examen final. Era una puesta en escena de tres actores, incluyéndolo, y un unipersonal que era el que más me llamaba la atención, no sólo porque le di una mano cuando nos reunimos en su casa para elaborar una propuesta para la prueba, entre tres Barenas que quedaron olvidadas en el calor de un rincón, sino, por el potencial de la historia que había él escogido; potencial para explotar las emociones humanas y la locura. Era el Gato Negro de Allan Poe, un tema muy rico que, sin llegar a las exageraciones típicas del teatro, exageraciones provocadas por las carencias de espacio y visión propias del género, podría desempolvar una muy buena propuesta actoral; "¡pero es teatroooo!", reclamaba Dante entre risas para cuando yo le ponía un alto en busca de mayor sutileza y realismo, "¡es muy exagerado! mucho teatro".

Círculo vicioso

La creación por sí misma, como acto distante a nuestras posibilidades, es un acto de alguien superior, ergo, únicamente por concepto la conclusión lógica es que el ente creador es un ente superior. El silogismo es claro y evidente. Las iglesias del mundo, más allá del objeto de devoción, le han dado a esta entidad una personalidad que circula dentro de lo que entendemos como la inteligencia absoluta, la bondad y la justicia, características que ¡claro! varían de acuerdo a la época y al lugar, conceptos tan altruistas son también muy diversos de acuerdo a los contextos. No podemos comparar, por ejemplo, la justicia parcializada y cruel del Antiguo Testamento con la del Nuevo, la justicia de las épocas del esclavo con la de la igualdad de razas, más allá de que aun queden rezagos. Entonces este ente es la suma, la imagen individual que rescata la personalidad de la que todos, hayamos muy convenientemente adjudicado con nuestra propia moral, punto de vista, principios o nuestras restricciones. El mismo ser visto con tantas variantes como puntos de vista hay y ha habido en el mundo. Aun sin saberlo, hay tantos Papa Lindo, como seres en todo el planeta desde la aparición de los primeros conceptos filosóficos.

la mano de dios

No es la primera vez que oigo decir que el ateo no existe; que lo absoluto, en una posición así, no es cierta. Que esa postura, idea, decisión, es tal vez sólo una protección ante la verdad que uno se rehúsa admitir, o la rebeldía caprichosa propia del puber, que perduró en la adultez a consecuencia y razón de una supina pero maquillada falta de conocimiento.

Jean, un pata que como ellos, ha coincidido en someter, entre las enredadas palabras de su comentario, aclaradas en el messenger, mi autoproclamación atea como un error de principios, recurriendo como base de mi equivocación a la filosofía, a la antropología y a Jean Paul Sartré y su existencialismo. ¡Que tengo un Dios ha asegurado! Tal vez no es Yhvé, tal vez no es Alá, u Odín o Wiracocha (de vez en cuando debemos ser nacionalistas), pero de que alguno tengo, a la luz de la verdad en las sombras del maquillaje, no tiene dudas: La historia ha mostrado en todas las culturas del planeta la veneración a un dios, ya sea tangible o no; a innumerables dioses, antropomorfos, asteroides etc... 

Un alma descarriada

Hasta no hace mucho, había colocado al inicio de la ventana del messenger, en una de esas opciones para dejar un pensamiento o hacer público lo que estás haciendo, un extracto de un poema del maestro César Vallejo, uno de mis preferidos, "Dios mío! si tú hubieras sido hombre, hoy supieras ser Dios", esto daba inicio a una serie de conjeturas entre algunos de mis contactos, aquellos que por su poca afición a la poesía de Vallejo, asumían que era un mensaje rencoroso de un ateo resentido o por lo menos, de una de esas confusas almas que creyendo sin creer buscan como mejor culpable a su Yhve. Supongo que no iban a permitir la caída de un alma más y, preocupadas, tomaron cartas en el asunto, lo cual agradezco. Entre las amistades del messenger, habían quienes desconocen mi falta de fe, sobretodo las nuevas, por lo que en busca de encaminar en las sendas del bien a este perdido no creyente envuelto en las garras de Mefistófeles personificado en la incredulidad, me vi bombardeado de fe. Aunque mi intención inicial haya sido, a través de la cita a Vallejo, solamente la ironía sin esperar reacción alguna, este imprevisto se convirtió de pronto, en un debate sobre uno de los temas que, la verdad, disfruto.

Soy ateo, si el término lo permite, a pesar de haber oído continuamente y para sorpresa de quienes como yo han caído en ese hoyo, que nadie lo es. Sin embargo, más allá de discrepancias filosóficas sobre lo que ronda en mi cabeza, me limito a su etimología -¡sin Dios!-, pues no lo tengo. Esto debido a que, pese a que me formé en una clásica familia de clase media de inclinaciones católica apostólica romana, en una sociedad creyente y en un colegio parroquial donde dos veces a la semana era llevado a misa como parte de mi educación, mi curiosidad por el tema me obligó a buscar respuestas en diversos textos, palabras, pensamientos y testimonios relacionados, señalando como bastión de mis dudas y certezas teológicas a la biblia y su historia. Para quienes piensan, o mejor dicho, sienten lo contrario, su posición con toda lógica les parece tan razonablemente cierta por la fe (sic), como para un ateo la ausencia de evidencia indica razonablemente que no hay Dios, o por lo menos no hay razón para pensar que exista. Quienes han insistido en llevarme por el buen sendero sostienen, para otorgarle a las explicaciones religiosas, sus creencias, y sus sentires, una calificación que garantice la certeza de su postura, que la razón humana no ha llegado a descubrir ni explicar la realidad por completo, que hay preguntas sin resolver, misterios y que la ciencia no alcanza para resolverlos todos. Sin embargo, aunque lo que dicen es cierto, esto sólo prueba las limitaciones de la ciencia y que evidentemente hay cuestionamientos sin respuesta y que probablemente no puedan resolverse nunca. Pero esta acertada aseveración no le atribuye a las escrituras ni a las creencias, certeza, no la convierten en la respuesta a la que la ciencia no puede llegar y menos aun le da posibilidad de ser fuentes de la razón, justamente porque no se basan en ella. 

Lo cierto es que en la búsqueda de las respuestas, en la búsqueda de la verdad, aún cuando a la ciencia le falta aún mucho camino por recorrer, es ella la que mejor recorre ese camino. Es decir, la ciencia no tiene todas las respuestas pero verdaderamente es, de las dos opciones, la única que puede llegar a acercarse a la verdad, la única que pueda llegar a responder a base de los hechos y las evidencias las incógnitas de la existencia. ¿Acaso existe un sólo misterio resuelto que no haya sido por la vía de la razón, aun contradiciendo lo que la iglesia había dado por sentado, aun contradiciendo lo que la iglesia por años habría declarado como una absoluta verdad? El credo, a diferencia de la razón, no ofrece respuesta, ofrece placebos basados en lo sobrenatural que no están en absoluto justificados por evidencia y peor aun, los que lo dan por cierto, los descartarían por lo absurdo si no fuesen parte del credo con el que fueron formados. Cuando uno, en busca de respuestas, obvia la razón y la evidencia llenando ese vacío con historias sobrenaturales que estando en otro contexto descartaría; cuando uno llena ese vacío, no con la razón y el poco conocimiento al que el hombre ha llegado en su saber, sino con creencias, con cuentos no muy distantes de los que contamos a los niños para dormir, es sólo la entrega voluntaria a la ignorancia y al delirio aunque pretendan llamarla diferente.

“Cuando una persona padece de delirio, a eso se le llama locura. Cuando muchas personas padecen de delirio, a eso se le llama religión.”  

Robert Pirsig

Para bien o para mal, sumido en mi curiosidad, he buscado mis propias respuestas procurando dejar esos filtros celestes, ajenos a mí cuando mi mirada descubría las líneas que las iglesias ofrecen como respuesta. Esta maligna curiosidad me llevó a la condena, una condena en la que me sumergí arrastrado por la necia actitud de descubrir a Yhvé, sin los dogmas y prejuicios que muchos cargan sobre el lomo, sin esos filtros que por años cincelan en la mente del infante, generación tras generación. Fue mi curiosidad, porfía, la culpable, la que me llevó por otro camino, un camino que no siempre es bien visto, que no siempre tiene el mismo norte que el viento en que navega una sociedad religiosa, cucufata y prejuiciosa. Un camino que me llevó a ser quien soy, a pensar como pienso, que me llevó y me convirtió, para el dolor de mis cercanos y para la alarma de quienes no conocen a Vallejo, sólo en esta alma descarriada.